藤田直哉『虚構内存在』を読む前に、気楽に予習したい人のための７冊 | 本が好き！Bookニュース
今回は、ＳＦを中心に多様なサブカルチャー全般を対象領域として評論活動を行なっている藤田直哉さんにご登場いただきます。藤田さんは、この２０１３年１月下旬に、初の単著となる『虚構内存在 筒井康隆と〈新しい《生》の次元〉』という書籍を刊行されます。この本は、日本のＳＦを語る上での最重要人物である筒井康隆を論じながら、現代の人間にとって無視することのできない、虚構内の存在とどのように生きていくことができるのか、という問いの可能性を探るというもの。 筒井康隆も藤田さんも、どちらもユーモアを愛する人物ですが、またどちらも真面目な論考めいた文章も書く人です。今回は、著者ご自身に書籍のエッセンスを概説してもらいながら、同時に「気楽に予習として読める７冊」を選んでいただきました。 ・予習の本を辿る列を飛び出して 初めまして。藤田直哉と申します。ＳＦやその周辺のサブカルチャーについて評論を書かせていただいてい
セカイ系以後の生存の技法――ファウスト系はどうサヴァイヴしたか - A Mental Hell’s Angel
セカイ系というものがあった。ファウスト系というものがあった。懐かしい。しかしそれらがきちんと総括されたかといえば、個人的に、疑問である。したがって、いちおう自分なりの解釈を書いてみた。 まず滝本竜彦の話から始め、舞城王太郎、佐藤友哉に少し触れ、西尾維新について論じ、文芸批評的に総括した上で、最後に現代のアニメーションについてのサブカルチャー批評を付記した。 それでは滝本竜彦について。 滝本竜彦は『ネガティブハッピー・チェーンソーエッジ』でデビューし、『NHKにようこそ！』で一躍人気作家となった元ひきこもりの小説家である。 現在の彼はスピリチュアリティに傾倒している。それを「あー滝本さんついにそうなっちゃったかー」という冷ややかな眼で見ている読者もいるだろう。しかし、なぜ彼がスピリチュアルにハマったか。それは本質的な問いである。その理由を思想的かつ文学的に叙述してみよう。 まず、もちろんのこ
ダンスの領域—拡張と多様化 第16回リヨン・ダンス・ビエンナーレ── 立木燁子 – Webマガジン「シアターアーツ」
Jan Fabre “C’est du Théâtre comme c’était à espérer et à prévoir” © Michel CAVALCA パリ・オペラ座を擁し、クラシック・バレエの伝統が支配的なバレエ大国のフランスでは、ドイツやアメリカに比べて現代舞踊の発展はかなり遅れた。クラシック･バレエの舞踊理念や美意識に対抗して革新的な表現活動が台頭したのは１９８０年代のことだ。６０年代から始まった文化芸術運動の波と文化大臣となったジャック・ラングの下で推し進められた文化政策が具体的に実り始めた結果だが、それと呼応して新たなダンスの潮流を生み出す刺激的な磁場となったのが、８０年代初頭に開始された幾つかのダンス・フェスティバルである。なかでも、南仏のモンペリエ･ダンス・フェスティバル（2014年10月掲載の時評「第34回モンペリエ・ダンス・フェスティバル報告〜多様性と変化へ
なぜ私小説は勝利したか？－３分でわかる身も蓋もない近代日本文学史
信じられない話ですが、日本では一時期、文学といえば私小説のことでした。 笑い事ではなく、その災禍はいまも希薄化しながら続いているとも言えます。 たとえば作家を〈自由業〉だと考える習慣は、この希薄化した災禍の一部です。 私小説に反対した後続の作家たちの作品も、読者にはほとんど私小説であるかのように、その生活の反映であるかのように読まれました。 では何故、私小説はそんなにも成功を収めたのでしょうか？ それを知るには、日本の近代文学の歴史を簡単におさらいする必要があります。 １．戯作者上がりの新聞記者 江戸時代を通じて、執筆専業で食えたのは滝沢馬琴ひとりでした。 幕末～明治初期にかけて活躍した仮名垣魯文も、戯作者の兼業としては伝統的な売薬を営み、維新後は商品広告である｢引札｣の執筆で禄をはんでいました。 やがて日本でも新聞という新しいメディアがはじまり、その会社員となり定収を得ることで魯文ははじ
音盤比較 バッハ《ゴルトベルク変奏曲》 - 現代古楽の基礎知識
鍵盤楽器奏者の実力を知りたいと思ったら《ゴルトベルク変奏曲》を聴くとよい。新旧さまざまな様式、手の交差などの多彩な技術、3変奏ずつ分節できる秩序だった構造。この曲は多様な解釈をゆるす一方、演奏技術の点ではかなりの熟練を要求する。演奏者の「頭」と「腕」をはかるのにこれほど適した作品はない。 アリア―30の変奏―アリアという長大な造りのこの曲。明晰な設計図とは裏腹に、大きな構造を聴き取るのは難しい。しかし押さえるべき要点がないわけでもない。このたびはそこにポイントを絞って、いくつかの演奏を比較しよう。対象はグールド（ピアノ、1955年）、レオンハルト（チェンバロ、1976年）、コロリオフ（ピアノ、1999年）、シュタイアー（チェンバロ、2009年）だ。 注目したのは、Ａ「アリア」、Ｂ「第13から第16変奏」、Ｃ「第25から第30変奏(クォドリベット)」。「アリア」をゆったりとした舞曲サラバンド
フィギュアスケーターとして記憶されたい、とキム・ヨナは言った。 - 殿下執務室2.0 β1
たまには自分でも滑ろうぜ(挨拶) Blades Off; DMC-GX7 Leica DG Summilux 1:1.4/25 ASPH. F2.8 1/40s ISO-800 DxO FilmPack 4.5: Ilford Delta 400 “I want to be remembered as myself, as a figure skater, rather than a gold medalist at Vancouver or a silver medalist at Sochi,” the 23-year-old Kim told a news conference Friday that was packed with Korean media.Yuna Kim wants to be remembered as a skater - The Washington Po
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