希望のない人生から“向こう側”へ ソロ・アルバムを発表したベス・ギボンズ フジ・ロック・フェスティヴァルで彼女は何を魅せてくれるのか 数年前のある日、当時のガールフレンドと出かけようとしていた。彼女が準備をするのを待っている間、私はポーティスヘッドの『Roseland NYC Live』を観ていた。それを耳にした彼女は怪訝な表情を浮かべながら「凄く嫌な音楽」と言った。私は吹き出してしまったのだが、彼女はアップリフティングなブラック・ミュージックを好んでいたからそう思うだろうし、端的で鋭いコメントだと思った。彼女は英語を認識することができなかったが、歌われている言葉を知った時に好きになったかもしれないし、もっと嫌いになったかもしれない。そんな彼女が、現在の“成熟し過ぎた”ベス・ギボンズの歌と言葉に触れた時、どんな反応を示すのだろう。きっと気に入るんじゃないかな。 イングランド南西部の港町ブリ

音楽好きなら誰にでも何枚かの「夢のアルバム」があると思うのだが、私にとって「ガスター・デル・ソルのニューアルバム」は、まちがいなく「夢の一枚」だった。実際、過去に何度も想像したことがある。だが「夢」であるからには、けっして実現されることはないだろう、とも思っていたので、本作のリリースがアナウンスされた時には、ほんとうに驚いてしまった。 ガスター・デル・ソルは、デヴィッド・グラブスとジム・オルークのデュオ・ユニットである。デヴィッドはアメリカ、イリノイ州シカゴ生まれだが、ケンタッキー州のルイヴィルで10代半ばにしてハードコア・パンク・バンド、スクワロル・バイトのメンバーとして頭角を現した（それ以前にも複数のバンド経験がある）。その後、ワシントンDCに移ってバストロを結成、スティーヴ・アルビニ録音のソリッドなサウンドで注目された。バストロは当時のポスト・ハードコア・シーンの重要バンドのひとつと

「音楽的あるいはコンセプチュアル的に興味があるものを全部かけ合わせながらも一枚の作品にしたかった」 《Thrill Jockey》から新作を発表したクレア・ラウジーに訊く“属性から解き放たれるために” クレア・ラウジーがシカゴの老舗レーベル《Thrill Jockey》と契約した、というニュースに心が躍った人は少なくなかったのではないだろうか。それはさながら、サム・ゲンデルが《Nonesuch》から作品を出したり、《Light in the Attic》がルー・リードの異色のアンビエント・アルバムをリイシューしたりする動きと構造は似ている。つまり、ジャンルと時代の境目がとうに瓦解していることの裏付けであることはもちろんだが、先祖返りではないが、ロックもジャズもソウルもフォークも現代音楽も電子音楽も……それらがハイブリッドになっているというのではなく、最初から当たり前のように同列で存在してい

「音楽的発見は時が経つにつれてアーティストとしてのDNAに常に刻み込まれていく」 マンチェスターの現在を支える重要人物・レイニー・ミラーに訊く イギリスで最もボヘミアン（型にハマらず自由）な街はどこだかご存知だろうか。それはマンチェスターだと言われており、20年前の《The Guardian》の記事ではあるが、その理由として性的マイノリティの流入数と寛容さ、英国一の特許出願数、民族の多様性が挙げられている。古いデータだが非常に重要で、80年代のアシッド・ハウスや《The Haçienda》などによるクラブ・シーンの勃興以来、その風土を形成したとされており、現在も継承、あるいは発展している。現在のマンチェスター・シーンは《The Warehouse Project》が象徴的に君臨し、新種のドラッグが流通というニュースがあった時には、発生源は大抵ここだ。斜め向かいの存在として、《Soup》や《

特集 【マンチェスター その青き憂鬱】 Vol.1 aya、Space Afrikaから辿る途切れない街の引力 0. 2021年、Space Afrika『Honest Labour』とaya『im hole』という2枚のアルバムが立て続けにメディアから絶賛を得たことで、両アーティストが拠点とする「マンチェスター」という地名が浮上した。今回、『TURN』がその地を取り上げる記事を組んだのも、おおむねこのような流れを受けてのものと思われる。他のカルチャーとの連携なども含めた記事は他筆者が執筆してくれるとのことなのだが、一方で、その奇妙なサウンドを生み出しているマンチェスターという街はこれまでどういう音楽を生んできたのだろうか、という疑問も浮かんでくる。 この地のポピュラー音楽といえば一般的には、古くはホリーズやジェリー＆ザ・ペースメーカーズといったバンドたち、そして、70年代後半にパンクの波

フジロックで来日！ 韓国・釜山を代表するバンド、セイ・スー・ミーが語る、 困難を超えて生まれたロックンロール・アルバム 『The Last Thing Left』とは？ 正直、セイ・スー・ミーというと、ペイヴメントやヨ・ラ・テンゴへのリスペクトを感じるローファイなギター・ロックのイメージがすごく強かったし、それがこのバンドの得意とする音楽だと思っていた。けれど、ニュー・アルバム『The Last Thing Left』はそんな筆者の狭かった見方を覆す、多様性に溢れていながら、バンド史上最もロックンロールしているアルバムだ。その予感は最初に公開された「Around You」や以前よりライブでも披露されていた「We Look Alike」から感じていた。シャッフルするような陽気なリズムやメロディックなギター、思わず一緒に口ずさみたくなる歌メロのハーモニーなど、何かが吹っ切れたかの如く素直で、軽

「炭鉱労働者のストで得た視点とは違う社会活動を考えるようになった」 中川敬（ソウル・フラワー・ユニオン）が29年ぶりに問うビリー・ブラッグの気骨 ビリー・ブラッグと言えば、1980年代のイギリスを代表する労働者支持アーティストという印象が今なお強いかもしれない。クラッシュでパンクに目覚めてバンド活動開始。僅か3日間で2トラックのテープに録音した45回転7曲入りのミニ・アルバム『Llfe’s A Riot With Spy VS.Spy』でインディ・チャートのトップに輝いたのは1983年のことだ。“ワンマン・クラッシュ”との異名そのままに、路上演奏で怒りのエネルギーをぶちまけたり、音楽誌の編集部に乗り込んで歌ったり、反核団体（CND）のベネフィット・コンサートや炭鉱労働者のスト支援ライヴなども行なった。彼の働きかけでポール・ウェラー、コミュナーズ、ザ・スミス、マッドネスらを巻き込み、イギリス

【はじめに】 昭和天皇崩御のちょうど1年前、日本の書店の局所で、『ホロフォニクス・ライブ』と題されたまがまがしい装丁のカセットブックがとぶように売れていた。そのカセットの中味は外装から連想できそうもない日常に付帯する音が収録され、定価は当時のミュージックテープの倍近い4800円。てっとり早くいえば、生活音のテープが高値でバカ売れしたのだ（！）。昨今、動画投稿サイトにひしめく「ASMR」コンテンツの系類の先祖（※註1）でもあるこのリリースを仕掛けたのは、古史古伝や神道霊学関連の文献を出版していた《八幡書店》だった（※註2）。これが呼び水となり、ヘンリー川原を名乗る音楽家が同出版社を訪れたことでひとつのストーリーが動きはじめる。 『ホロフォニクス・ライブ』カセット ヘンリー川原は福岡出身のエレクトロニック・ミュージック・プロデューサーで、エンジニアリングも得意とし、90年代前半の短いあいだ、ア

1990年に名門《4AD》からリリースされたファースト・アルバム『Livonia』以来、まことに特異な個性の滲む耽美的ドリーム・ポップを奏でてきたヒズ・ネーム・イズ・アライヴ（His Name is Alive 以下 HNIA）。80年代なかば、米ミシガン州の小都市リボニアにおいて、ウォーレン・デフィーヴァー（Warren Defever）というひとりの青年によって始動されたこのプロジェクトは、シューゲイザーの異端派とでもいうべき初期楽曲から、作品を経るごとに音楽性を次々に変化させていったことでも知られている。ノイズまみれのギター・ロックがあるかとおもえば、ビーチ・ボーイズ（というかブライアン・ウィルソン）に強く影響を受けた密室的で偏執的なポップスを作り上げる。一時期にはソウル・ミュージックにも強く傾倒するなど、いわば、カルト版ハイ・ラマズとでも形容すべきか、多面的な要素を孕んだ存在だ（近

なんと、ヤング・マーブル・ジャイアンツ（YMG）のスチュアート・モクスハムとアリソン・スタットンの最新インタビューである。ダメもとでレーベルを通じてオファーしたら受けてくれただけでなく、こんなにもしっかり当時のことを振り返って話をしてくれた。しかも、彼らが話しているのはただの昔話などではなく、行き詰まりと突破を繰り返してきたポップ・ミュージックの、その絶対的な推進力となってきた不変のスタンス、意識ではないか。残念ながら現在の新しい音楽についての話を聞く時間はなかったが、そんな質問はもはや野暮だということがわかる。 スチュアート・モクスハム、フィリップ（フィル）・モクスハム、そしてアリソン・スタットンによるヤング・マーブル・ジャイアンツがウェールズの首府、カーディフで結成されたのは1978年のこと。尻切れとんぼのように終わる2分台を中心とした短い曲、ドラムマシンを使用した無機質で乾いたビート

スタジオ録音作品としては６年ぶりのライ・クーダー最新作『ザ・プロディガル・サン』は、ゴスペル・カヴァーと3曲のオリジナルからなるアルバムとなっている。ここでは、ゴスペル・カヴァー曲に注目し解説。本作をより楽しむため、またライ・クーダーの音楽家としての魅力を再確認するのに役立てて頂ければ幸いだ。 日本ではゴスペルといえば、”黒人霊歌”とも言い換えられ、ブラック・ミュージックとしてのイメージが強いかもしれないが、ブルーグラスのレコードを収集していてふと気がつくと多くのゴスペル・ナンバーがレパートリーとして加えられているのに驚かされた事があった。また公民権運動の最中、ピート・シーガーが歌詞に手を加え歌い普及した「We Shall Overcome（勝利を我らに）」は、もとはゴスペルのナンバーである（これは余談であるが、2016年アメリカ合衆国大統領選挙の民主党候補者の一人であった政治家バーニー・