ロストジェネレーションというのは1973〜1982年生まれの世代のことを指す*1。景気の悪かった、いわゆる「失われた十年」に就職をしなければならなかった世代である。彼らは不景気により、正規雇用を得ることができず、割を食ったということである。2005年に景気回復があり、これ以降の世代は就職状況が良かったという認識から、狭間の世代がロストジェネレーション(ロスジェネ)と呼ばれている。 ロスジェネのうち先頭の1973年生まれの人は高卒で1992年、短大卒で1994年、大卒で1996年に就職している。一番後ろの1982年生まれの人は高卒で2001年、短大卒で2003年、大卒で2005年(就活は2004年)に就職した人である。 Wikipediaにはこのような解説がある。 この氷河期世代には、安定した職に就けず、派遣労働やフリーターといった社会保険の無い不安定労働者（プレカリアート）である者が非常に

その時代ごとに華麗なる変遷を見せてくれた季刊誌『文藝』（河出書房新社）の、1994年の年末に刊行された第33巻第5号は、「文藝賞特別号」と銘打たれておりまして、第31回文藝賞発表（＊）、第1回蓮如賞発表（＊＊）、そしてG・ドゥルーズ未発表草稿（＊＊＊）、［ことば・しそう最前線］きみはニュー・アカを知っているか？、の四本が目玉でした。当時の編集人は長田洋一さん。 このニューアカ小特集がなかなか面白かったので、今も記憶に残っています。今日は私Hの書斎の雑誌棚からバックナンバーを引っ張り出し、この小特集を顕彰したいと思います。 小特集目次： ［インタヴュー］ 岡崎京子（１９６３-）　「ニューで、アカで、しかもブームだったあの頃」 ［エッセイ］ 宇野邦一（１９４８-）　「新しいパラドックス」 上野俊哉（１９６２-）　「紅の一撃」 開発チエ（１９６５-）　「ニューアカと日本と私」 香山リカ（１９６０

先日、文化系トークラジオLifeの番外編「『ニッポンの思想』をめぐって」に参加しました。佐々木敦さんの書き下ろし作『ニッポンの思想』（講談社現代新書）をめぐる議論にゲストとして呼んでいただいたのです。番組サイドのパーソナリティが、斎藤哲也さん、仲俣暁生さん、charlieこと鈴木謙介さん（電話参加）の3氏で、メインゲストが佐々木さんでした。私は佐々木さんが『ニッポンの思想』でお書きになっている80年代からゼロ年代まで（ニューアカからゼロアカまで）の風景を、本の販売／営業サイドから裏書するような証言ができればよかったのですが、いかんせん私の力不足であまり貢献できませんでした。その反省を踏まえて、ラジオ収録のためにもともと準備していたあれこれの資料を事後的にですが再整理してレジュメにまとめたのが以下です。推敲の余地はまだまだたくさんあるものの、LIFE「『ニッポンの思想』をめぐって」のフォロー

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私、餡子のためなら逆立ちだってしますよ。 こじらせている。 食べたいと思ったら食べたいのである。 ここが北カリフォルニアの片田舎であろうと、私があんみつが食べたいと思えば、あんみつは今すぐ作って食べなくてはいけないものになる。食いしん坊の思考は凄まじい。 子供が観ていたアニメで、赤ちゃんが空の…

まとめ 1993年　吉澤夏子が『フェミニズムの困難』を刊行。当時38歳。ラディカル・フェミニズムには未来がない、というような批判で、フェミニストの間で評判が悪かったが、男たちには受けた。 1997年3月、同『女であることの希望』を刊行。アンドレア・ドウォーキンが『インターコース』で、テネシー・ウィリアムズの『欲望という名の市電』を論じて、あらゆるセックスは強姦である、と主張した、と言われていたのに対して反論し、ブランチはひどい目に遭わされて狂気に陥るが、愛のあるセックスはあると信じていたことが尊いと主張し、ラディカル・フェミニズムを批判。これも、男たちに受けた。 同年10月、私が、二つの本の題名を併せて『男であることの困難』を刊行。中でフェミニズムを批判し「一夫一婦制は最高の家族制度である」として、結婚否定のフェミニストを批判。 1998年5月、『ちくま』で上野千鶴子が「宮台真司氏の「偏向

デジタルストーリーテリングで映像作品をつくります──というと、いろいろな学生があらわれる。 少数ながら毎回混入しているのが、勘違い系とでもいうのだろうか、映像製作という愉しげな言葉だけに釣られてやってくるタイプの学生である。かれらの特徴は、おのれの「感性」とやらを実現したいという欲望にのみ忠実なことだ。たいていのばあい、かれらの語る「感性」とはいたって凡庸なステレオタイプであり、とりたてて独自性の感じられるような類のものではない。ひとりよがり、混乱、じぶんだけが勝手に気持ちのいいマスターベーション。だから他の学生やぼくのコメントやアドバイスにたいして、まるで耳を貸す用意がない。かれらの関心はおのれの欲望を満たすことだけにあるのだから、当然といえば当然だろう。受講態度は、いきおいまじめとはいいにくいものになる。まじめとは、けっして、くそまじめという意味ではない。課題に真摯に取り組む姿勢が欠落

1. DROTHY(DR.JOHN) 2. I’M IN THE MOOD FOR LOVE(LORD TANAMO with DR.ING DING&THE SENOR ALLSTARS) 3. FRIEND(STUBBORN ALL STARS) 4. A QUIET PLACE DUB(KING TUBBY’S) 5. la filo(MALAVOI) 6. S.S.S.(INST)(ECD) 7. HAPPY NOW(MONGO SANTAMARIA) 8. SOMEDAY(TSUCHIYA HIROMI) 9. SUPER SOUL MEETIN’(YOUR SONG IS GOOD) 10. SATURDAY NIGHT FLYING BOOSTER(WACK WACK RHYTHM BAND) 11. JANUARY,FEB(TRINIDAD OIL COMPANY) 12.

まずはじめに言いますと現代アートと言う言葉はcontemporary artの約としては不十分だと思います。現代アートと聞くと時代的に近代の後のアートというようなニュアンスが強いのですがそれではあまり良くないと思います。 なぜならばcontemporaryは同年代のという意味がありますので今起こってることに対するアーテストなりの反応という視点でアートを見てみると良いのではないでしょうか。 そういう意味では今生きている鑑賞者が今の作品を理解しやすいのは当然だと思います。同じ考えで近代当時のラディカルな抽象表現主義を今見てもわかりにくいと思います（ラディカルさを体感することができない） それに加え現代のアートのトレンドはおもにアートの歴史と戯れるようなタイプか、もしくはsociopoliticalな作品が主ですのでまずそちらの方向で作品の解釈を考えていけば割と簡単に意図が読み取れます。 特にア