「教える」から「引き出す」へ ―えひめ「対話型授業」プロジェクト― - 文化庁広報誌 ぶんかる
【プロジェクト前夜】 「A君最近よく手が挙がるんよ！他の授業でも！」 これは今から5年前の2013年秋，愛媛県美術館が小学校で実験的に行った対話型鑑賞授業（連続10回）で，クラスメイトの児童が話してくれたA君（当時1年生）の姿です。 しかし，私は子供の話を聴くまで，A君の「変化」に気付いていませんでした。幸いこの授業は録画していたので，再度，授業の様子を見直してみました。するとA君，5回目以降から手が挙がり始めます。そしてその手は授業を重ねるごとにまっすぐに伸びていったのです。 「変化」はA君一人だけではありませんでした。授業では子供たちの観察力と思考力の深まり具合をみるため，10回の授業の前後に，同じ作品画像をみて感想を書く時間を設けていました。結果をみて，私はびっくりしました。そこには，表現こそそれぞれ違いますが，「なぜ？」と自ら問い，その理由を作品の中に探し，考え続けようとしている子
思考力・判断力・表現力を育む「鑑賞教育」 - 教育イベントリポート（vol.2）
━━東京国立近代美術館は、対話による美術鑑賞を中心とした教育プログラムに力を入れておられます。美術鑑賞に対話を取り入れられたのはなぜですか？ 一條彰子 美術作品の前で話し合う手法は、私がかつて勤めていた東京・池袋のセゾン美術館（1999年閉館）で1990年頃から行っていました。子ども達にもっと美術に触れ、楽しんでもらいたいという思いから、「お話ししながら絵を見てみよう」という形でスタートしたのです。 最初は手探りだったのですが、ちょうどその頃、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で開発された新しい鑑賞方法「ヴィジュアル・シンキング・ストラテジー（VTS）」――当時は「ヴィジュアル・シンキング・カリキュラム（VTC）」と言いました――が話題になりました。鑑賞者同士の対話を通して鑑賞を深め、「観察力」「批判的思考力」「コミュニケーション力」を育成するというもので、このメソッドを知ってからは、意識
思考力・判断力・表現力を育む「鑑賞教育」 - 教育イベントリポート（vol.1）
思考力・判断力・表現力を育む「鑑賞教育」（vol.1） 対話による美術鑑賞を理解し、その実践法を学ぶ ―国立美術館『美術館を活用した鑑賞教育の充実のための指導者研修』― 前編 「思考力・判断力・表現力」の育成は、次期学習指導要領における三本の柱の一つ。これらの能力を育み、高める教育法として、主体的・対話的で深い学び「アクティブ・ラーニング」が注目を集めている。対話をしながら美術作品を鑑賞することで、子ども達の「見る・考える・話す・聞く」力を養う「鑑賞教育」は、まさに、この学びを具現化したもの。国立美術館5館を管理・運営する独立行政法人・国立美術館は、鑑賞教育を実践する人材の育成に力を入れており、毎夏、大規模な指導者研修を行っている。前編では、2016年度の研修の模様をリポートする。 名称：美術館を活用した鑑賞教育の充実のための指導者研修（全日程2日間） 会場：［1日目］東京国立近代美術館（
人工知能時代に生き残るためのスキル「発想力」をめきめき伸ばす3つの方法
（この記事はアフィリエイトを含みます） 日常の遊びや何気ない会話の中で、子どもの「発想力」に驚かされることはありませんか。子どもは、常識にとらわれない斬新なアイデアや遊びを思いつく天才かもしれません。 社会の常識や固定概念に縛られてしまった大人たちには、なかなか真似できないことですよね。実はこの「発想力」、これからの時代に特に求められる能力と言われています。 「知識の量」はもう武器にはならない！ 「発想力」とは「ものごとを考え出す力」、「これまでにない新しい考えやアイデアを思いつく力」。「創造力」という言葉とセットで出てくることも多いかもしれません。厳密には、「創造力」＝「新しいものを初めて作りだす力」のことを指すようですが、どちらもこれからの時代に必要とされ、注目されています。 調べたいことは何でもインターネットで検索でき、数秒で知識を得ることができる今、「知識の量」は武器にはならなくな
美術教育を考える - 授業実践リポート（2）
文化庁の機能強化にあたり、図画工作・美術科をはじめとする芸術科目に関する基準の設定も文化庁に移管されることとなりました。（日本経済新聞 2018 年 2 月 16 日）。美術教育と芸術文化とを一体的に考えていくことは今後ますます重要になってくると思われます。当企画では「美術教育と文化の関係」をテーマとして、美術教育の基本的な考え方や実践例をわかりやすく伝え、より多くの教育関係者に、美術教育の意義を理解していただくために、研究や実践に携わる3名の先生による記事を連載します。 前編に続き、秋田県大仙市立西仙北中学校 田中真二朗教諭に、美術教育（表現領域）について解説いただきます。 前編は、美術はどんなことを学ぶ教科なのか、表現活動の中の、絵や彫刻に表す題材について紹介しました。後編はデザインや工芸の授業についてご紹介します。デザインや工芸の授業では、自分の内面などを表現する絵や彫刻の授業とは違
美術教育を考える - 授業実践リポート（1）
美術の授業と聞いて思い出すことは何でしょうか？自分の上履きや、風景画、自画像を描いたり、バターナイフの制作などなど。人によって様々な思い出があると思います。今回は美術教育（中学校）についての現状とりわけ「表現」の領域についてご紹介します。 これまで美術科では，「創造活動の喜びを味わい，美術を愛好する心情を育てるとともに，感性や美術の創造活動の基礎的な能力を育てること」，「美術文化の理解を深め，豊かな情操を養うこと」などから目標を示してきました。しかし，中学校を卒業したときにどのような資質・能力が身に付き，何ができるようになるのかが具体的な姿としてわかりにくい側面もあった、と学習指導要領で振り返っています。 このような課題を受け、新学習指導要領では、「生活を美しく豊かにする造形や美術の働き、美術文化について実感的な理解を深め、生活や社会と豊かに関わり態度を育成すること等について は、さらなる
1
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
必要なのは、自由な発想だけ！MoMA開発「対話型アート観賞」で磨ける、ビジネスに役立つスキルとは？ | リクナビNEXTジャーナル
コンセプト｜VTSJ Visual Thinking Strategy Japan by ACOP｜京都造形芸術大学
着眼力を鍛える！言葉の絵画教室 | ウェブ電通報