坂口安吾は自殺したわけではない。しかし常軌を逸した薬物の乱用が彼の死を早めたことは紛れもない事実である。私は薬物のささやかな効能を体感することで、太宰や安吾などの作家をより深く理解できたように感じている。 戦争に負けたから堕ちるのではないのだ。人間だから堕ちるのであり、生きているから堕ちるだけだ。（「堕落論」） 引用するのも憚られるこの有名な言葉は、「度し難い夢想家」（福田恒存の指摘）坂口安吾の己の理想への誠実さが言わせているのである。戦後の混乱期におけるデカダンスな作家という印象のある安吾であるが、彼の多岐に渡る仕事を通底するのは「誠実さ」である。例えば敗北の決定的な戦争において安吾は次のような言葉を述べる。 国の運命は仕方がない。理窟はいらない時がある。それはある種の愛情の問題と同様で、私は国土を愛していたから、国土と共に死ぬ時がきたと思った。私は愚な人間です。（「わがだらしなき戦記」

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安藤忠雄氏の設計で建物そのものがアートになっている。自然と人間との関係を考える美術館というコンセプトだが、無機質なコンクリートむきだしの建物には冷たさを感じる。いろんな面で人間の感性を刺激する仕掛けのある作品が並ぶが、不均衡でなにか自分のバランスが崩れていくような違和感があり、大きなものに抑圧されている空気を感じる。 クロード・モネの「睡蓮」五作品が自然光の中で並ぶ部屋は、フランスのオランジュリー美術館を思わせる演出。でもそこには大きな違いを感じた。オランジュリーでは私は震える程感動した。それは、画のおかれた部屋がもはや美術館という枠組みを超えて、作品とそれに対峙する人間の間で新たな広がりのある空間を作り出していたから。そこには聞こえてくる音楽があって美しい香りさえ漂っていた。でも地中美術館の展示は違った。音もなければ、風もない。そしてガラスに覆われた作品。あたたかいモネの作品がその威力を

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--> James Turrell (ジェームズ・タレル) セルフインフォ とは? このキーワードの内容に関わる方が 書いたキーワード（記事）です。 詳しくはヘルプをご覧ください。 アーティスト。 1943年　アメリカ、ロサンゼルス生まれ。 光を使った視覚効果を狙った作品が主流。 有名な「ローデン・クレーター・プロジェクト」とは、アリゾナにある火山をみずから買い取り、地形そのものに手を加えることで、太陽や月の光の異体験ができる壮大な"光の部屋"をつくりあげようというもの。72年から始まって未だ未完成という。２００５年完成予定の噂もあるが、真相は分からない。壮大な計画で全貌を掴めず。 ■水戸芸術館より略歴 http://www.arttowermito.or.jp/art/95/... ■NTT インターコミュニケーション・センター［ICC］より http://www.n

普遍的なものを追い求めて　―猿谷紀郎　自作を語る 新交響楽団創立50周年シリーズの第2回目にあたる今演奏会では、21世紀の日本音楽界を担う世代の一人として最近めざましい活躍が注目されている猿谷紀郎氏の作品を取り上げます。猿谷紀郎氏は作曲家ハンス・ヴェルナー・ヘンツェに見いだされて、1992年「Fiber of the Breath 息の綾(あや)」で衝撃的な日本デビューを飾り、以後新しい刺激的な作品を発表し続けています。今回は第54回尾高賞受賞（第43回に続き2度目）直後のお忙しい中、氏の創造の源泉や作品の本質についてお伺いしました。 ―　この度は尾高賞受賞おめでとうございます。 猿谷　ありがとうございます。 ―　作曲活動はいつ頃から始められたのでしょうか。 猿谷　小さい頃からピアノやヴァイオリンをやっていました。でも練習するのがあまり好きではなかったのですね（笑）、だからその頃から既に作