（第5回から読む） 私の仕事は、「アタッシェ・ドゥ・プレス」です。 この仕事がどういうもので、そして、あなたのお仕事と深いご縁があるということは、連載をお読みくださったみな様、もうお分かりですよね？ え、分からない？ いえいえ、そんなはずはございません。 広報・PRだけだと思ったら大間違いです 「アタッシェ・ドゥ・プレス」を要約すれば、企業やブランドの商品やサービスの情報を、メディアを通じて消費者に伝える仕事。と聞くと、「アタッシェ・ドゥ・プレスって要するに広報とかPRのことでしょ？」とおっしゃる方がいらっしゃるかもしれません。そのとおり、アタッシェ・ドゥ・プレスのお仕事は広報やPRが中心をなすと言っていいでしょう。 そこで質問です。次に挙げる仕事のうち、アタッシェ・ドゥ・プレスが実際にかかわる仕事はどれとどれでしょうか？ 1　広告・宣伝 2　商品開発 3　開発支援 4　ブランディング 5

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ものづくりとは、「企画～開発～設計～製造～販売」というバリューチェーンから成り立っています。多くのプロセスでIT化が進みましたが、最もデジタル化しにくかったのがリアルな製造工程の部分です。ここでのプロシューマーなイメージとは、できるだけ使用シーンに近い場所での現地生産という形になります。 リアルな「もの」を作る生産設備が工場から外に出て、消費地での生産に移行しようとする時に必要なリソースとは、設計情報、電力、部材と生産設備です。イケアの家具が自宅での組み立て式になっているのも、お湯をかければ一丁上がりのカップ麺なども、ある意味で現地生産型と言えるでしょう。 現地生産が最も上手く進んでいるのがオンデマンド印刷の世界です。自宅の机上にプリンター、紙、インクを調達し、設計図だけが電送されれば、完成品が再構成される仕組みです。アトムの移動を伴わない、ビットだけの瞬間移動・ワープが実現しています。「

秋葉原UDXにあるオフィスは製作現場兼サロンとして使われており、会員が常時詰めて銘々のアイテムを検討しています。オフィスにはアニメキャラやら、機械部品、ジュエリーの原型、人骨見本から歯の詰め物まで多種多様な業界の試作品が転がっています。取材を始めると、偶然そこに居合わせた一人の造型作家を紹介されました。 「彼はデザイナーだったのですが、気づいたら“メーカー”になっていたんです」と紹介されたそのお方、金津鬼（KANETSUKI）氏が得意満面の笑顔で見せてくれたのは、小指大のお人形シリーズ「一寸フィギュア」です。箱にギッシリ並べられたお人形は、よく見ると1つずつ顔や仕草、服装や持ち物が異なっています（金津鬼氏のサイトはこちら）。 双六のようなボードゲームに用いるアイコンなのだそうで、愛好家の間では人気上昇中だとか。もともとはテーブルトークRPGという仮想空間ゲーム上のアバターでしたが、リアルに

先日、国立西洋美術館で開催中の「ルーヴル美術館展」を観に行ったときのことだ。 長蛇の列に並び、ようやく一つ目の展示室にたどり着くと、左手に「マリー・ド・メディシスの肖像」（フランス・プルビュス（子）画）という肖像画が現れた。 彼女は16～17世紀にかけて、イタリアのメディチ家からアンリ四世のもとに嫁ぎ、フランス王妃となった女性だ。その巨大な絵の前に立った私は、凄まじいまでに豪華なファッションに目がくぎ付けになった。 35カラットものダイヤモンド（「プチ・サンシー」と呼ばれる彼女の個人所有物）を頂く王冠もさることながら、複雑に編み込まれたドレスの迫力がすごい。フランス王室を表象する百合の紋章、孔雀の羽根のような襟、そして胸元から腹部にかけては、大粒の真珠がこれでもかというほど装飾されている。 その中心で威厳たっぷりに微笑するメディチ家出身の王妃は、絵の前で圧倒されるしかない私のような現代人に

今回はカスタムカー（改造車）の世界をご案内いたしましょう。改造車両と聞いて読者の皆さんは何をイメージされるでしょうか。私の世代ならトラック野郎の「デコトラ」とか暴走族の「シャコタン」などが浮かんできます。 派手にデコレーションした目立つ車で爆走するシーン。アウトローとか任侠とかいうような少しお近づきにはなりたくない反社会的なイメージがある一方で、漢（おとこ）らしさとか反骨の美学というちょっと憧れてしまう側面もあります。いずれにしても、あのエネルギッシュな感覚はいまどきの若者という感じではなく、もはやセピア色な昭和カルチャーという位置づけでしょうか。 今回のコラムは、多彩な日本のカスタムカーの世界を追い続けてきた芸文社の編集者の方々にお話を伺いながら、いまどきのカスタム車両の世界を考えてみたいと思います。芸文社は、デコトラなどが全盛期だった1970年代から様々なジャンルで興っては消えていった

パソコンで文章を書いたり企画書を作成したりするとき、図やキーワードに色をつけることがある。色をつける操作では、通常、アプリケーションがお勧めする色を使ったり、カラーピッカーといってグラデーションから特定の色を選んだりする。だが、仕上がった色合いを見直すと、なんだかケバケバしい、いかにもパソコン的な色合いに違和感をもつことが少なくない。アメリカ人ならこういう配色を好むかもしれないけど、日本人の色の感性には合わないという印象をもつこともある。そこを改善するには、色名から色を選ぶとよい。 パソコンのカラーセットが日本人に馴染めない理由は２つある。１つはそもそもパソコンの色が、R（レッド）、G（グリーン）、B（ブルー）という光の三原色でできているからだ。光の三原色の仕組みはパソコンなど機械のためのものあって、人間の色彩感覚には合っていない。たとえばRGBのRが示す「レッド」は人間の目には普通の赤に

最近になって読み直した和辻哲郎の『風土』に影響されたかもしれないが、筆者のいう風土・風景とは、その土地に固有の歴史的自然環境を風土といい、風景とは個人の眼差しによって様々に了解される景観のことをいう。 もっといえば、その土地固有の風景が展開し、風土に旅人を癒す包容力が備っていること、ということになる。 松之山にはそれらが潜在している。撮影行は頻度を増し、出かけるたびに何がしかの感動を享け、それが作品づくりの原動力になっている。 見過ごされてきた風景が一大観光地になる 風景が売れる、という実感を、写真家はしばしば持つことがある。ただし、独自に発見した美が、いつまでも変わらず、そこに在ってほしいと願うために、公言をはばかり、場合によっては秘匿することになる。しかし、1枚の作品が、やがて数を増すにしたがって、世の中に知らしめたい、と願望や野心を持つようになるのも、写真家の性癖といえる。 写真家を

マンション予定地には幼稚園が建てられるはずだったが、今年に入り、幼稚園の建設計画は頓挫。マンション建設計画が持ち上がった。開発主体は中堅マンションデベロッパーの日本エスコンとさくら不動産。3414㎡の敷地に5階建て高さ15mの建物を建てる。この高さが住民の反発を買った。 マンション計画を知った桂坂の住民は「桂坂マンション対策会議」を発足、反対運動を始めた。 成人の住民の80％近くに当たる6000人の反対署名を集め、京都市に申し入れ書を提出したのは9月28日。10月19日には、朝5時にボーリング調査を強行しようとした業者側の動きを察知、約200人の住民が集結し、建設予定地で建設反対を訴えた。現在も、ホームページ上で予定地を監視している。 この街を開発したのは、2001年に特別清算された旧セゾングループの不動産開発会社、西洋環境開発である。分譲が始まった1985年以降、住民は厳しい建築協定を設

アパレル大手の三陽商会が、2007年秋から立ち上げた雑貨ショップ「アン プリュス アン」（un plus un）のブランド展開に、ユニークな手法を取り入れている。新ブランドを作るに当たり、Emily(エミリー)とEmma（エマ）という架空の27歳女性2人の人物像を設定し、三陽商会の社員たちはEmilyとEmmaのライフスタイルに思いを馳せながら、同ショップで取り扱う雑貨や店舗のデザインに取り組んでいるのだ。エミリーとエマが普段使う雑貨を陳列し、店舗は彼女たちが住んでいる部屋、というコンセプトである。 マーケティング関係者の間では、架空の顧客像「ペルソナ」を綿密な調査を基に作り上げて、その像のために商品やサービスを設計するという手法が注目されている。アン プリュス アンで三陽商会がEmilyとEmmaを設定した取り組みはこのペルソナに似ている。ただし厳密には、顧客であるはずの日本人女性ではな

木村　美術作品を鑑賞する際に、「自分の感性で、自由に見ればいい」と言う人がいます。自分の好き嫌いを語るだけならば、それでもいいかもしれません。でも、もしも皆さんが欧米の大企業のトップ層や上流階級の人たちと会い、美術の話をするような機会があったら、自分の感性だけで美術を語るのはやめた方が賢明です。 西洋美術とは、古代ギリシア以来の極めて理性的な文明の中で生まれてきたのです。日本人が自分の感性で、自分たちとは全く違う文明、文化を理解し、語ろうというのは、無理なことではないでしょうか。 美術は決して感性だけで理解できるものではないのです。そもそも美術とは「見る」ものではなく、「読む」ものだからです。作品に込められた背景や物語を理解してこそ、その作品を味わい、楽しむことができるのです。 多くの人にとって、西洋美術が分からないのは当たり前です。美術史を学んでいないのですから。欧米人だって、美術史を学