台湾の音楽に最近ハマっている。 同じアジア圏だからか、なんとなく日本人の琴線に響く音楽が多いように思う。英語圏の洋楽よりも聴こえ方が邦楽に近い気がするのだ。 自分はDSPSというバンドがきっかけで興味を持ち始めた。2019年にHomecomingsとの2マンライブを台湾と日本で行なったバンド。日本の音楽ファンにも注目され始めているバンドでもある。 DSPSについて調べると、彼らは日本の音楽に強い影響を受けたことがわかった。納得した。どことなく日本のバンドと耳障りが似ていたからだ。 さらに調べてみると、日本の音楽は台湾の多くのバンドに影響を与えていることがわかった。その影響も聴けば伝わるような、ダイレクトに影響を受けているバンドが多い。 ちょっと聴いてみて欲しい。良いバンドが多いし、聴けば日本の音楽から影響を受けているバンドだとわかって興味深いので。 DSPS 透明雑誌 ゲシュタルト乙女 旺

櫻坂46と日向坂46による合同ライブ『W-KEYAKI FES. 2022』の内容とチケット先行の方法についてSNSが荒れている。 去年も行われた特別なライブだが、今回は日向坂46が木曜日と土曜日に、櫻坂46が金曜日と日曜日にワンマンライブをおこない、各グループ2日間ずつ計4日間開催されることがきまった。 開催発表時は「合同イベント」とされていたが、実際はライブタイトルと開催地が同じだけで、それぞれの独立したワンマンライブのようだ。 それが悪いことだとは思わない。2組の共演を期待していたファンもいたとは思うが、櫻坂46も日向坂46も超人気アイドル。ライブ当日だけでなくリハーサルも含めて二組のスケジュールを合わせることは簡単ではないだろう。開催発表時は共演も検討し調整していたのかもしれないが、現実的ではなかったのかもしれない。 だから各グループのワンマンライブになったことについて、自分は批判

「ライブ中に写真を撮り続けて、何が面白いの？」と、音楽を聴くためにライブへ行く自分は思う。 写真撮影が許可されているライブもあるので、その場合は自分も記念に数枚撮っている。だから写真撮影自体を否定しているわけではない。思い出を振り返られる形で残せるのは嬉しいことだ。 しかしスマホを掲げ続けひたすらに写真や動画を撮って、画面越しにステージを観る必要性は理解できない。 自宅でYouTubeを観るのと変わりないと思う。写真を撮ることばかりに集中していては、生で音楽を聴く体験を蔑ろにしてはいないだろうか。 アイドル現場に多いカメコのような、写真撮影が趣味の人ならば、楽しむ目的が違うのだと納得できる。 趣味を全力で楽しむのは最高だ。カメコの人が撮ったアイドルの写真は被写体への愛が溢れていて、プロカメラマンとは違う魅力がある。 しかし音楽を聴くことを目的とした人達が、わざわざライブ中に写真を撮り続ける

COUNTDOWN JAPAN 21/22の開催が発表され、第一弾の出演者発表がされた。 だいたい毎回いつも同じメンバーと再開するような、毎年出演している常連のアーティストが中心のラインナップだった。実力は確かではあるものの、他の音楽フェスにも頻頻に出演するアーティストばかり。目新しさは一切ない。 ネット上ではそんな出演ラインナップに対し、批判的な意見を言う人もいる。正直なところ、自分も「代わり映えしないメンツだな」と思った。不満を持つ人がいることも理解はできる。 しかし「今の音楽シーンから遅れている時代遅れなメンツばかり」「毎年同じようなメンツでつまらない」という批判的な意見を見た時は、少しだけモヤモヤした。 確かにOfficial髭男dismやKing Gnuのような今が旬の超人気バンドも、backnumberやRADWIMPSのようにドームやスタジアムを埋めるバンドもいない。 YOA

バンドやアイドルグループが解散したり、アーティストの引退や訃報が知らされた時、「推しは推せる時に推せ」という言葉がSNSで拡散されることが多い。 個人的にこの言葉は、あまり好きではない。 決して否定したいわけではない。間違った言葉だとも思わない。「推しは推せる時に推せ」と言われて救われた人もたくさんいるだろうし、背中を押された人もたくさんいるだろう。 だから使う人を悪くは思わない。自分が使うとことを考えると、様々な理由で違和感を覚えてしまうから、あまり好きではないということだ。 そんな自分もかつては「推しは推せる時に押すべき」と思っていた時期もある。応援していたバンドやアーティスト、アイドルに会えなくなった経験がたくさんあるからだ。 2度と観ることができなくなったSUPERCARとチャットモンチー。遠くに行ってしまった志村正彦と松野莉奈と津野米咲。もっとライブへ行けば良かった悔やんだことが

JAPAN JAMの最終日に行ってきた。出演者は誰もが素晴らしいライブを行っていた。参加者も運営から伝えられたルールを守り、制限された中ではあるが、久々の関東圏で行われる野外音楽フェスを楽しんでいた。 アーティストと運営と参加者。全員が一心同体となり、運命共同体として、音楽フェスという場を守ろうとしていた。「コロナ禍でも徹底した対策で安全な音楽フェスができました！」と胸を張って言えるように。これが夏以降の音楽フェスや、地方の音楽フェスの開催に繋がるようにと。 音楽と参加者の音楽への愛に感動した帰り、テレビ局のインタビューを受けた。 カメラとマイクを1人で持った男性。TBSテレビの『あさチャン』という番組の取材と言っていた。JAPAN JAMの会場内の様子や感想について聞きたいと言っていた。他の多くの人に聞いているので、協力して欲しいと言っていた。 ここ最近の音楽フェス・ライブへの報道につい

テレビ朝日系列の音楽番組『関ジャム完全燃SHOW』で「J-POP20年史 2000～2020年プロが選んだ最強の名曲ベスト30」という企画が放送されていた。 アーティスト、作詞家、作曲家、プロデューサーなど音楽のプロ48人が選んだ、J-POP20年間の名曲を集計して発表するという内容だ。 個人的には無難で納得できるランキング結果だった。20年間のヒット曲で重要なものはある程度網羅されていると感じた。 それでも48人の回答を集計した多数決による結果なので「この曲がランクインしなかったの？」「このアーティストがいないの？」と思ったりもする。 20年間をたった30曲にまとめることは不可能だ。仕方がないことではある。しかし他にも重要な楽曲があるので紹介はしたい。 何を基準にJ-POPとするかは難しいが、「ジャンルの壁を超えて多くの人に受け入れられた」と自分の独断と偏見で感じる楽曲をJ-POPとして

TBSテレビ『1番だけが知っている』の”女性アイドルで1番歌が上手いのは!?声楽家55人ガチ投票!本当に歌がうまい女性アイドル総選挙 ”でランクインしたアイドル一覧です。 【ランク外だけど特別に紹介された】　アイナ・ジ・エンド(BiSH) 20位　柏木ひなた(私立恵比寿中学) 19位　斉藤由貴 18位　鈴木愛理 17位　高橋愛(元モーニング娘。) 16位　河合奈保子 15位　森高千里 14位　小田さくら(モーニング娘。２０ 13位　太田裕美 12位　岩崎良美 11位　森昌子 10位　荻野目洋子 9位　森口博子 8位　生田絵梨花(乃木坂４６) 7位　山本彩（NMB４８） 6位　松浦亜弥 5位　本田美奈子. 4位　中森明菜 3位　松田聖子 2位　岩崎宏美 1位　山口百恵 まとめ 【ランク外だけど特別に紹介された】　アイナ・ジ・エンド(BiSH) 死にたい夜にかぎって アイナ・ジ・エンド J-P

平手友梨奈 欅坂46・平手友梨奈が9月3日に放送されたトークバラエティ『しゃべくり007』（日本テレビ）にゲストとして登場。今までバラエティには全く出演してこなかっただけあり、番組序盤からしゃべくりメンバーは「すげえ、初めて見た！」と興味津々。パフォーマンス時のクールな佇まいのイメージが強いのか「喋ったりするんですか？」というボケに対して、平手は満面の笑顔で応える (引用：欅坂46・平手友梨奈が『しゃべくり007』で見せた17歳の素顔と笑顔について ) これは2018年に放送された『しゃべくり007』についての記事だ。 「喋ったりするんですか？」という質問はアイドルにされるような質問ではないと思う。 決して質問した芸人を責めているわけではない。実際に世間のイメージとしては「喋らない」「笑わない」というイメージになっていたから出てきた質問だと思うからだ。 きっと視聴者はこの質問が平手友梨奈に

嵐のエンタメ 「嵐のエンタメ始めるぞ！」 12月24日。ARASHI Anniversary Tour 5×2の東京ドーム公演。４曲目の『言葉よりも大切なもの』を終えた時に松本潤が叫んだ。自分はその言葉に違和感を感じた。 言葉より大切なもの 嵐 J-Pop ¥255 タイトルをクリックでダウンロード provided courtesy of iTunes すでに４曲歌い終えている。もうエンタメは始まっている。初めて嵐のライブを観た自分は１曲目から度肝を抜かれるエンタメを体感していた。 ステージ後方の超巨大スクリーンを使ったド派手な映像演出で始まり、ステージセットの天井と予想外な場所からメンバーが登場した。ステージでパフォーマンスを始めたら、ステージごと嵐が後方まで大移動。そしてステージが分裂し東京ドームの外周をステージごと回る。分裂し移動するステージの上で歌い踊るキラキラした嵐。ステージご

ビートルズ以外も存在しない世界 自分以外の人間が「ザ・ビートルズ」の存在を知らない世界の話。 映画イエスタデイは設定からしてワクワクした。 世界中の誰もが知っている音楽が存在しない世界。その世界はどうなっているのか。 細かいことを指摘するならば、脚本の詰めが甘い部分やツッコミどころもあった。 それでもこの映画を観た自分は良い映画だと思った。ザ・ビートルズへの愛や音楽への愛を感じたから。 ザ・ビートルズ以外にも存在が消されたものもある。映画の中ではオアシスも存在しないことになっていた。 Don't Look Back In Anger オアシスロック¥255provided courtesy of iTunes オアシスはザ・ビートルズから多大な影響を受けている。それは本人達も公表していることで、自ら「俺らはネクストビートルズだ」と発言したこともある。 ザ・ビートルズから影響を受けた音楽はザ

アイドルグループの新メンバー加入は珍しくはない アイドルグループへの新メンバー加入は、どんなグループでも賛否両論になるイメージがある。それは誰が加入したとしても。例えば脱退したメンバーの”補充”としての加入だとしても、脱退したメンバーがいた歴史と言うものもあるわけで。 でも多くのアイドルグループが新メンバー加入に否定派がいたとしても、時間とともに受け入れられていくことが多い。 例えば、私立恵比寿中学も中山莉子と小林歌穂が加入した際も賛否両論があった。しかし、すぐに受け入れられたし、今では大切なメンバーになっている。BiSHもそうだ。ハグ・ミィ脱退後に加入したアユニ・Dに対しても賛否両論があった。しかし、お披露目ライブでは「BiSHにかわいい子が入ってきた！」とすぐに受け入れられた。 受け入れられるためにはグループの状況や、新メンバーの努力やや周囲のサポート、ファンの器の大きさやら様々理由が

最上もがの脱退 ｢以上6名とここにいるみーんなで、でんぱ組.incです！｣ これはでんぱ組.incのライブでメンバーの自己紹介をした後に、夢眠ねむが必ず言っていた台詞だ。 でも、もう聴くことはできない台詞かもしれない。 メンバーである最上もがが脱退してしまったからだ。 でんぱ組.incから最上もが脱退「心は共にぼくも頑張っていきたい」 - 音楽ナタリー 2016年からでんぱ組.incには不穏な空気は流れていた。 それはファンもなんとなくは察していたと思う。 それはメンバー間の関係が悪化しているのではという噂だったり、揚げ足取りもあっただろうがメンバーのSNSでの発言によって。 そして今年のアリーナツアー最終日の武道館公演でしばらくライブをやらないと発表してから半年以上でんぱ組としてのライブ活動はない。 メンバーの個人活動や個人や他の名義でのライブ出演がメインの活動になっていた。 これらのこ

消えないというよりも消さない 『消えない-EP』を聴いて赤い公園は生まれ変わったのだと思った。 佐藤千明の脱退後に元アイドルネッサンスの石野理子を新ボーカリストとして迎え入れた赤い公園。そのバンドの新体制初のリリース作品を聴いて最初に思った感想がコレ。 ボーカルが変わればバンドの印象が変わることは当然。でもギターとベースとドラムは同じメンバー。作詞作曲をしたメンバーも同じ津野米咲。 それなのに、佐藤千明が歌っていた頃とは全く違うバンドが音を鳴らしているように感じた。 技術力のある新人バンドが音を鳴らして作品を作っているような空気感。瑞々しさや勢いを感じる雰囲気。作詞作曲も少し方向性が違うように思う。 再出発というよりも再デビューという感じ。過去に囚われずに新しいことをやっていこうという姿勢に感じる。ビジネスのことよりも良い音楽かどうかを基準にしての挑戦をしているようにも聴こえる。 この作品

価値観がぶち壊された チケットを手に入れる縁があり、タイミングも合い観に行ったライブ。 アラサーの男である自分の価値観が簡単にぶち壊された。一瞬だった。ライブが始まってすぐ。１分もないぐらい。 カルチャーショック。自分にはまだまだ知らない世界があり、自分の触れていなかった素晴らしい音楽の表現がまだあるのだと実感した。自分がここ数年で観たライブで最も大きな衝撃。 それがSexy Zoneのライブ。 「ライブを観る」という表現は誰もが使う表現。しかし、それは「ライブは観るもの」と思い込んでいる固定観念かもしれない。その固定観念がぶち壊された。その表現は間違いではないと思うが、ライブはそれだけではないと気づいた。 Sexy Zoneのライブは「ライブを観ている」という気持ちにならなかった。「ライブに参加している」や「ライブを体感している」という気持ちとも違う。 「ライブに吸い込まれる」という感覚

行きたくないライブは初めてだった 2009年12月28日。自分は幕張メッセにいた。 毎年年末は幕張メッセで開催される、カウントダウンジャパンという音楽フェスに参加していた。４日間開催されるイベントで、暇な学生だった自分は４日間毎日参加していた。毎年楽しみにしているイベントなのだが、この年はあまり乗り気ではなかった。 2009年12月24日にフジファブリックの志村正彦が急逝したからだ。 自分にとってフジファブリックはとても大切なバンド。首都圏で行われるライブはほぼ毎回行っているほどに大好きなバンドだった。 志村がいなくなってから、心にぽっかり穴が空いたような感覚で、何もする気が起きなかった。 関連記事：フジファブリックの志村正彦を最後に観たライブについて - オトニッチ－ フェスのチケットは買っていたものの、この日も幕張メッセに行かず家で寝てようかとも思っていた。好きなアーティストがたくさん

初めて観たaiko 会場が暗くなりオープニングムービーが流れる。会場からは大きな歓声と手拍子。ライブへの期待でテンションが上がる。 その歓声と手拍子はすぐに止まった。1曲目のピアノの音が鳴り始めた時だ。一瞬で空気が変わった。 落ち着いたスローテンポのピアノの演奏。ステージの照明はまだ暗い。全員が静かにステージを見つめる。 歌声が聴こえてきた。静かだけど丁寧に歌われている。 初めて生で聴いたaikoの歌声。1曲目はバラード。表現力の高さと、自分のステージから遠い席からでも感じる存在感に圧倒される。自分が想像していた以上にaikoは凄い歌手なのかもしれない。 １曲目が終わると間を空けずになだれ込むように次の曲になった。メドレーのように綺麗に曲が繋がる。 2曲目は1曲目とは全く違う曲調。明るいポップス。『ハナガサイタ』という曲らしい。一瞬でパッと明るい雰囲気になる。 ハナガサイタ aikoJ-P

ジャニーズ楽曲大賞 正直、ジャニーズのグループのメンバーの名前と顔が一致しない。 名前すら覚えていないメンバーもいる。自分が男でジャニーズのタレントに興味がないからかもしれない。今話題のキンプリすら１人もメンバーを知らない。 しかし、ジャニーズの楽曲は一流のミュージシャンが関わっていたり、良い曲が多いことは知っている。メンバーには一切興味はないが、音楽はチェックしているのだ。 先日、『ジャニーズ楽曲大賞』というものがあることを知った。 ジャニーズ楽曲大賞2018 ファンが好きなジャニーズ楽曲について投票し、順位を決めて楽しむというイベントで、非公式ながら人気のイベントらしい。 自分はジャニーズの楽曲やアルバムをいくつか聴いてはいるが、詳しいわけではない。ファンの人たちがどのような曲を選ぶのか興味があった。 『楽曲部門』の1位から10位までの楽曲を聴いてみた評価してみた。この記事では上位１０

今までとは違うオリジナルアルバム クリープハイプが約2年ぶりにオリジナルアルバムをリリースした。 『泣きたくなるほど嬉しい日々に』というタイトル。 泣きたくなるほど嬉しい日々に(初回限定盤)(DVD付)(丸スチール缶パッケージ仕様) クリープハイプ Universal Music =music= 2018-09-26 Amazonで購入 楽天市場で購入 良いアルバムだ。今までのアルバムと同様にクリープハイプの魅力が詰まっていると思う。時に暴力的な演奏もあるけど、やっぱり優しい歌もある。簡単には説明できないバンドの魅力が聴けば理解できるようなアルバム。 魅力的な作品を残してきたことは以前から変わらない。音作りや人気や立場が変わっても、クリープハイプの根本の表現は全くブレない。 しかし、今作は過去作とは明らかに違う部分がある。それは尾崎世界観が過去に楽曲提供した作品をセルフカバーしていることだ

他のグループと違う？ 自分はジャニーズの特定のグループのファンではない。そもそもグループ関係なくジャニーズのメンバー自体にはあまり興味がない。それは自分が男だからということもあるけども。 しかし、音楽自体は良いと思っている。以前から音楽には注目していて嵐や関ジャニ∞やセクシーゾーンなどのアルバムは聴いてみた。多くのファンがいる理由はメンバーのアイドル性やルックスだけでなく音楽の良さも理由の1つだとは思う。 KAT-TUNが4年ぶりにアルバムを発売すると知った。 18曲収録されているボリュームたっぷりな作品。それでいて中だるみもない。バリエーション豊かな楽曲が揃っている。 そして良い曲が揃っている。 しかし、自分がこれまでに聴いてきた他のグループの作品とは少し違うように感じた。 そう感じた理由を含めて全曲レビューしてみた。ちなみににメンバーについてはあえて一切触れていないレビューです。その代