なかなか巷で評判のいい『レスラー』。私も見ていて、つまらなくはなかったんだけど、みんなで口を揃えて褒められると、えー、そうかぁーと異議を唱えたくなる（笑）。 80年代に人気のあったプロレスラーが、現在もがんばって、スーパーマーケットでバイトしながら巡業を続けているんだけど、年々客足は落ち、年齢的に無理がきかなくなってきている。映画はドキュメント・タッチで淡々と落ちぶれたレスラーの毎日を重ねていく。トレーラーハウスに住んでいるが、家賃が払えなくて大家から締め出しを食らったり、コンベンションで昔のプロレス仲間が車椅子生活をしているのを目の当たりにしたり、近所の子供とニンテンドーのゲームを誘っても適当にあしらわれたり…。そういった役柄を、同じく容貌も人気も衰えたミッキー・ロークが演じ、重なるような演出をしている。うまいキャスティングといえばうまいけど…、ズルいといえばズルくないか（笑）。 この映

渋谷にて。このところ話題になっている映画で、わたしもようやく見ることができました。これ、すごいねえ。生きる上で人と人が関わっていくとはどういうことか、おもわず自分の過去をふりかえってしまうような、きわめてシリアスな内容でした。主演の小池栄子も迫真の演技がすばらしい。とても興味ぶかく見ました。 できるだけ前情報を入れずに見てほしい映画ですが、以下ではいくらかストーリーに対する言及をしています。もちろん核心にはふれませんが、今後見る予定のある方はできるだけ作品を先に見てほしいです。 --- この作品においていちばん重要だとわたしが感じたのは、主役である小池が「過去」をどのようにとらえているかという点である。他人に愛されず、孤独な生き方をしてきた小池にとって、過去はあらかじめ取り返しのつかないかたちで損なわれている。彼女の過去は恥辱にまみれていて、どのようなしかたであっても補填がきかない。仮に世

http://wwws.warnerbros.co.jp/grantorino/#/top（「グラン・トリノ」公式サイト） 昨日公開の「グラン・トリノ」今年ナンバー１映画かも。魂が震えた。 それぐらいすばらしい。なによりも気高さを感じさせる。イーストウッド映画の代表的作品の一つとして記憶されるだろう。 「チェンジリング」、硫黄島二部作と大金が動く作品が続いたが、「グラン・トリノ」はびっくりするぐらいに金がかかってない（笑）。有名スターといえばイーストウッド自身であり、あとおもに登場するのはほぼアマチュアのアジア系の若者、それにモン族の人々である。舞台は、デトロイトの元中流階級向けの住宅街であり、貧しい移民が住みついた現スラム地域である。衰退するアメリカを象徴するような場所だ。 「ミリオンダラー・ベイビー」以来、久々に俳優イーストウッドが帰ってきたわけだが、これがとにかくすごい。イーストウッ

いやあ、すごいもん見た。魂消たよ。 映画ファンやアメコミ好きにとってはひとつの「事件」と化している「ウォッチメン」の映画版。いよいよ日本でも劇場公開となったが、なるほどこれはすごい。改めてハリウッドはどんどんおもしろくなっていくなあと思った。イラク侵攻の失敗と悪政と金融危機によって、本格的に２１世紀型ニューシネマの時代に突入したのだなあと思った。 昨年の映画界の話題をさらった「ダークナイト」でも、正義が混沌にぐいぐい呑みこまれていく暗黒物語が展開されていたが、「ウォッチメン」はさらに危うさを追求したエクストリーム大作に仕上がっていた。三分に一度の割合で噴出する容赦のない暴力も大変すばらしく、火あぶりや油ぶっかけ、指折り腕折り叩きつけ、切断感電木っ端微塵と、病的なほどに取り揃えられた暴力メニューの豊富さにエクスタシーを覚えたことも書いておく。暴力を見せる（魅せる）という意味では、「ダークナイ

「ウォッチメン」鑑賞。 原作は80年代中頃に発行されて以来、アメコミの金字塔として賞賛され続けている大傑作。当然、映画化の話も発売された当時からあって、実際ボクがこのコミックの存在を知ったのは「未来世紀ブラジル」日本公開時にテリー・ギリアムが『ボクの次回作はコレになるよ！』とハイテンションでインタビューに答えていた時だから、かれこれ20年前という事になる。 で、映画化が頓挫し続けて今日のザック・スナイダー版に至っているワケなのだが、今まで製作されそこねていたのには理由があった。この「ウォッチメン」というコミックは、『コミック』という形態を極限まで活かした物語であったからだ。 例えばキャラクターがセリフを言う、その後ろにある壁のラクガキが市民の鬱屈した声を代弁し、風に吹かれて飛んで行く新聞には社会情勢が記されている。巻末に挿入される架空の出版物、インタビュー、書簡などが物語のバックグラウンド

そろそろ、いろんな評が出そろった感のある映画『ミスト』について。 ところで、今回の日記では主に技術面から『ミスト』の話をしようと思っている。実際、『ミスト』の面白さの大半はテクニックに負うところが多い。逆説的な言い方になるが、ほとんどの『ミスト』評がストーリーや「衝撃のエンディング」に振り回されているのは（そう言って差し支えないと思う）、『ミスト』が技巧的に優れているからでもある。『ミスト』は仰々しい長回しだとか、とんでもない移動撮影のような「それとわかる」技術をひけらかしているわけではない。文章に例えると、そういった技術は難解な漢語をちりばめた美文のような、あるいはアクロバティックな回文のようなものだと言うことができる。そうではなくて、『ミスト』は平易に見える「地の文」におそろしくこだわった映画である。ほとんどの場合、「地の文」が人々の注意を惹きつけることはない。しかし、注意深く「地の文

1947年5月1日、ニューヨークの路上に、どおんという爆発音が響き渡った。 「なんだ、あの音は？」 カメラマンのロバート・ワイルズは、音の聞こえた方へと走った。野次馬がひしゃげた金属の塊に群がっている。その上には、若い女が、まるで眠っているかのように横たわっていた。ワイルズはシャッターを切った。 ワイルズの撮った写真は2週間後に「ライフ」誌を飾り、「史上最も美しい自殺死体」として知られることになる。 「最も美しい自殺死体」になったのは享年23歳のイヴリン・マクヘイル。 婚約者に別れを告げた直後、イヴリンはエンパイア・ステート・ビルディング86階の展望デッキから身を投げた。 彼女のコートは展望デッキに残されたままで、ポケットには遺書めいた走り書きのある手帳と、家族の写真がつまった化粧ポーチが入っていた。直撃した車は国連のリムジン。運転手は近所のドラッグストアに寄っていて難を逃れた。 イヴリン