マナー違反続出で「駅のピアノ」が撤去。海外とは明らかに違う、日本のストリートピアノの“つまらなさ” | 日刊SPA!
兵庫県のJR加古川駅のストリートピアノが4月30日に廃止されることになりました。理由は利用者のマナー違反。1人10分の演奏時間を守らなかったり、必要以上に大きな音で演奏したりして、周囲の迷惑になるケースが多発しているのだそう。行政も演奏者に啓発活動をしてきたものの、状況が改善せず今回の決定に至りました。 もともとストリートピアノは2008年にイギリスの“Play me, I’m Yours”という活動から始まりました。見知らぬ人同士が知り合うきっかけとして音楽とピアノを活用したのです。こうしたパブリックスペースのゆるやかな雰囲気が共感を呼び、日本でも街中にピアノを設置する動きが見られるようになりました。 しかし、YouTubeなどの動画でピアノの腕自慢が出現しだしたことで状況は一変。時間をかけて撮影機材の設置をしては一人でピアノを独占し続ける状況が当たり前になり、各地で問題になっているとの
東京大学学位記授与式の総長告辞でドナルド・フェイゲンの歌詞が引用されてなによりワタシが歓喜 - YAMDAS現更新履歴
www.u-tokyo.ac.jp ワタシは柳瀬博一さんの Facebook 投稿で知ったのだが、あまり話題になってないのでここでも取り上げておきたい。 いや、だって、東京大学学位記授与式の総長告辞でドナルド・フェイゲンの「I.G.Y.」の歌詞が引用されてるんだもの。 「I.G.Y.」とはなんぞや？ これは総長告辞を引用させてもらおう。 科学技術の発展に対する疑問をよく表した曲として、私の大好きなアーティストであるドナルド・フェイゲンが1982年に発表したI.G.Y.という曲があります。I.G.Y.とは、先ほどの国際地球観測年の英語名International Geophysical Yearの頭文字を取ったものです。この曲は、科学技術が高度に発展した一見便利に思われる未来社会を、皮肉たっぷりに歌っています。人々は、海底トンネルでニューヨークからパリまで90分で移動し、簡単に宇宙を旅行し、
Ado（20）、グレタ・トゥーンベリ（20） - 斗比主閲子の姑日記
最近、ずっとAdoさんの曲を聞いてます。子どもから「また、Ado、聴いてるの……？」と心配されるぐらい。 きっかけは、メジャーデビュー4曲目となる『踊』（Odo）のLIVE映像がたまたまYoutubeでお勧めに上がってきたのを見てからです。 www.youtube.com 未見の人はぜひ見てみてください。凄い、格好良くないですか！？ 私は音楽を普段は聞かないので、この曲のジャンルとか具体的なことは特に何も言えないのだけれど、どう考えてもトリッキーな曲をLIVEでこんなに歌えているのを見て、凄い歌手だと思ったのでした。 あと、演出もいい。本人が顔出しをしていないこともあり、顔（というか身体全体）は逆光で影絵みたいになっていて情報が限定されているために、余計に声が強調される感じ。衣装もキャラクターに合ってる。 その後に、この映像を本人が見る配信がお勧めに上がってきて、これも見て、ご本人の反応の
やっぱ「邦ロック」聴いても音楽聴いたことにならなくない？という話──サマソニにおける差別的な言動を通して - 屋上より
◉2022年のサマソニ *1 2022年のサマソニについて。コロナ禍で、実に3年ぶりの開催だった。 出演者の男女比が半々でないフェスには出ない、と明言したThe 1975がヘッドライナーとして世界初公開の新曲を披露した。リナ・サワヤマがLGBTQの権利に言及し、素晴らしいパフォーマンスを見せた。個人的にはSt. Vincentで泣いた。 一方で、一部の日本人アーティストによる差別的な発言が話題となった。 King Gnuのステージでは、Måneskinのベーシスト、ヴィクトリアのニップレス姿をネタにした。マキシマム・ザ・ホルモンのステージでは、リンダリンダズのカタコトの日本語MCの真似をした。いやはや……。こういうことがあるとほんとうに暗澹たる気持ちになる。 King Gnu、マキシマムザホルモンという両バンドは、世代も音楽的な参照点もまったく異なるが、いわゆる「邦ロック」の売れっ子として
「ストリートピアノ」を無条件に設置して良いのだろうか？ - 杉田聡｜論座アーカイブ
「ストリートピアノ」を無条件に設置して良いのだろうか？ 公共的な閉鎖空間での演奏は自粛すべきでは 杉田聡 帯広畜産大学名誉教授(哲学・思想史) 何年前のことだろう。札幌のある美術館で「本願寺展」が開かれていた。札幌に出張したついでに見学に行ったが、美術館の入り口を入った時にいやな感じを覚えた。ロビーに何十脚もの椅子が並べられていたからである。しかも演奏者側にも数十脚。 場違いなロビーコンサート 国公立美術館・博物館の法人化が断行された頃からか、「ロビーコンサート」で見学者を増やそうとする動きが見られるようになった。同美術館もその流れに乗ったのであろう。 けれどもこの時の企画はひどいものだった。見学を始めてしばらくすると、館内に突如ブラスバンドの大音響がひびき始めた。しかもそれは、景気づけによく使われるオッフェンバッハの「天国と地獄」だった。 私は思わず耳を疑った。大音響それ自体が不快だった
街中の音楽がしんどい
街中のポスターや看板がセクハラだみたいな話、よく上がってるけどさ、何気に店でかかってる音楽がきついときない？ 流行歌か歌謡曲だかの、重いメロディに重い歌詞、失恋だかなんだかの重いストーリー。 不用意に入った定食屋や百均でこの手の曲がかかってて、がっつりこっちの精神に食い込んでくる。 こういう音楽が必要な人がいることはわかるのよ。 でも、音楽はもっとパーソナルなものであって、流行ってるからってみんな失恋の歌聴きたいわけじゃないよねぇ。 最近の若手のアーティストで、才能あるなぁって思う人もいるのよ。 でもそれとこれとは話が別なのよ。 今はまだその場を去ればいいだけだけど、昔、職場でとりあえず802流しとけって感じで、聴きたくないJポップ聴かされてた時代はきつかったなぁ。（大阪ではどこいっても802が流れてる時代があった。） 今もそんな職場あるんかなぁ。 あったとしたら、環境型ハラスメントだとか
衝撃の結末が話題 無名ラッパーが投稿したYouTube動画が異例の48万再生、投稿者と大学側を取材
YouTubeに投稿された1本のHip-Hop動画がネット上で大きな関心を呼んでいます。30歳を超えて挑んだ新たな道で待ち受けていた、許されざる理不尽な結末とは……。 crystal-z Sai no Kawara 話題を呼んでいるのは、crystal-zさんが6月11日に投稿した「Sai no Kawara」という楽曲。「ネタバレを知らない状態で最後までぜひ聞いてほしいです」「これが音楽じゃないなら、何を音楽と思えばいいのか」とネット上で口コミが広がり、無名アーティストの初投稿としては異例の48万再生を記録しています（2020年6月28日時点）。 以下、楽曲に関するネタバレが含まれるため、動画を鑑賞後に読み進めていただくことを強くおすすめします。 crystal-z Sai no Kawara 楽曲ではまず、音楽仲間と共にセルフパッケージのシングルを自主制作し、シェアハウスで充実した日々
音楽大好き人間だが音楽業界はこれで壊れろと思ってる
音楽大好きなんですよ。 配信系は全部入ってるし家にはCD3000枚あるし。 ライブハウスもふらっと見に行ってたんですよ。 それで、今音楽業界が瀕死でしょ。 好きな人たちがかわいそうだなって思うんですよ。 でもね、 私は心の底ではいい機会だから音楽業界が全部ぶっ壊れろと思ってるんですよ。 だってね、音楽業界って新型コロナ前からとっくのとうに行き詰まってたの。 CDなんて過去のフォーマットが未だにメインの商売で、でも、もうCDって単なるグッズとか応援の投げ銭みたいなもんだったんですよ。 それで、ライブたくさんやってグッズでなんとか儲け出すの。Tシャツを¥3500とかで打ったりとかでさ。 小室哲哉さんのCD300万枚売れた時代の商売のやり方からシフトできてないのよ、バカじゃねーのっていう。 日本のミュージシャンって、経済的には全然音楽家じゃないの。グッズの売り上げで生きてるアパレル屋さんか雑貨屋
ロックと迷惑は紙一重。東京事変ライブとコロナウイルス
東京事変のライブが決行されました。 大きい反応は３パターン。 １.「なに考えてんの？やめろよ」 ２.「さすが東京事変、ロックだ！」 ３.「好きだったけどがっかり。嫌いになった」 私自身は「あ、やるんだ」くらいのお粗末な感覚だったのですが、 時間が経つにつれて、”ある考え”が大きくなってきました。 それは、ロックと迷惑は紙一重だということ。 今回のライブ決行は、ロックではなく迷惑だということ。 そして、 夢を売る仕事は、時に誰よりもリアリストであらねばならない、ということです。 私は東京事変のファンであり、椎名林檎のことも好きです。 今回のライブもチケットを応募してたし、 決行を知って、最初にしたことはチケットのリセール探しでした。 コロナウイルスは過度に怖がられすぎだと思っていたからです。 致死率３％程度。 本場中国でも感染者７万9251人に対して、死者2835人 です。 （https:/
「戦争を知らない子供たち」という曲があったけど………: 極東ブログ
ツイッターを眺めていて、おやっ？と思うツイートを見かけた。なんというのか、隔世の感というのか、時代は変わるなあと思ったのである。まあ、僕もけっこう年を取ったなということでもある。ちょっとそんな感慨を書いてみたい。 該当のツイートなのだが、そのままベタに引用してもよいのだけど、発言者に特に思い入れはないし、ましてバッシングの意図はさらさらないので、そうした不用意な誤解を避けるという意味で、該当のツイートの内容だけを引用したい。そういう主旨なので引用先のリンクもあえて外しておきますよ。 さて、このツイート、どう思われるだろうか。 「戦争を知らない子供たち」という曲があったけど…戦争を知らずに育つとこういう政治家になるのかと安倍首相やその取巻き政治家を見て思う。戦争を知らなくても想像力があれば…と思っていたところにSEALDsを始めとする若者達が出てきた。想像力に創造力を持った新しい世代に期待す
坂本龍一を殺すな
―――坂本龍一がサントリーホールでオーケストラと共演する華々しい日に愛をこめて。かつて、坂本龍一は反体制が売りだった。新宿高校でバリケードを組み、全共闘のデモで警官と取っ組み合い、騒乱の景色をthatness and therenessと歌った。それが今や、反原発という旗印のもと、坂本は権威となってしまった。かつて彼自身が唾棄すべきとした権力の側に成り下がったのである。極めつけは「たかが電気」発言である。「電気」と「いのち」などという原理的に比較不可能な概念を対置する、その思考回路は正常か？ 「経済」とは本来、経世済民。富を循環させて民の苦しみを救うことに本義がある。その「経済」を蔑ろにする社会が「いのち」を守れるのか？ これを妄言と呼ばずなんと言おう。そもそも言葉の人ではない坂本にスピーチをさせた時点で間違っていた。「いのち」なんていうダサい言葉、村上龍なら選ばなかっただろう。まあ別に、
美輪明宏さんに聞く 「ヨイトマケ−」時代を超えて愛される名曲の理由 （産経新聞） - Yahoo!ニュース
「かあちゃんの唄こそ 世界一」−。昨年おおみそかのＮＨＫ紅白歌合戦に初出場した美輪明宏さん（７７）の「ヨイトマケの唄」は、お茶の間に衝撃を与え大きな話題となりました。半世紀近く前に発表されましたが、歌詞に含まれる言葉が問題視され、表舞台から姿を消していた名曲がよみがえった瞬間でした。（櫛田寿宏） ◆まとも回帰 インターネットの掲示板に書き込まれた「ヨイトマケ−」に対する賛辞の数々。「ほめてくれるのはありがたいけど、恐縮してしまう」という美輪さんが、その一つを紹介してくれた。 「ひとつの歌が日本国民の意識を正常化に向かわせたのは初めてのできごと」 「ヨイトマケ−」は昭和４０年にレコードが発売された。貧しい家庭の少年と、工事現場で泥まみれになって働く母親を描いた、約６分のドラマチックな歌だ。紅白以降、美輪さんのＣＤ全集は前年の数倍の売れ行きとなっている。その理由を美輪さんは「真実、親子
クレムリンを根底から揺さぶる女性バンドの威力
禁固2年の実刑判決を下された「プッシー・ライオット」のメンバー3人。未拘束のメンバーについても捜査が始まっているという〔AFPBB News〕 おめでとう、ウラジーミル・プーチン殿。クレムリンに舞い戻ってわずか4カ月で、貴殿はここ十数年で最も大きな打撃を、ロシアの国際的なイメージに見事に与えてみせた。 女性パンクバンド「プッシー・ライオット」のメンバー3人に禁固2年の実刑判決が言い渡されたが、この判断にクレムリンが関与したとの説に疑いをはさむことができる人はほとんどいないだろう。 モスクワの大聖堂で騒々しい反プーチン政権の歌を歌ったという「犯罪」にしては、不釣り合いに重い刑だ。 もっとも、プロのロシアウォッチャーたちは、プーチン政権の時代にはこれよりもはるかにひどい人権侵害が行われてきたことを知っている。 これまでの人権侵害と違う理由 今回の一件との違いは、かつて殺害された法律家セルゲイ・
音楽業界はなぜ縮小したか？ - ハックルベリーに会いに行く
音楽業界はなぜ縮小したか？ を文系的に考察する。 「生活必需品としての価値の下落」音楽業界が産業として最も大きくなったのは（最も売上が高かったのは）1990年代半ばから後半にかけてとのことで、その当時ぼくは20代の若者だった。その頃のぼくの気分というものを振り返ると、CDを買って聞いていないと、ちょっと人間関係的にヤバいなぁみたいな雰囲気があった。というのも、一つには「つき合いのカラオケ」というのがあった。ぼくは特段カラオケが好きというわけではなかったが、仕事のつき合いでも、あるいはプライベートの合コンなどでも、カラオケに行く機会はよくあった。だから、そこで歌うための歌を仕込んでおく必要があった。そしてそれは、できれば流行りの歌が良かった。最新ヒットチャートを賑わしている歌を歌えば、周囲の評価が高かったからだ。だから、カラオケで歌うためのヒット曲のCDをよく買った。その頃に買ったのは、猿岩
新旧の「東京ソング」を徹底分析する（前編）：日経ビジネスオンライン
去る5月22日、東京スカイツリーが開業しました。東京のランドマークとして久々の“大型新人”の登場です。話題のランドマークが登場すると、その建物を触れた歌が登場するのが世の常。開業したばかりのスカイツリーもその例外ではありません。歌詞検索サービスの「歌ネット」で調べたところ、スカイツリーを歌詞に含む楽曲がすでに9曲も誕生しています。 さて流行歌・歌謡曲・演歌・J-POPなどの大衆音楽の世界には、東京を曲名に含む楽曲がたくさん存在します。「歌ネット」で東京、トーキョー、tokyoなどをキーワードに曲名検索したところ、653曲もの曲を見付けることができました。歌ネットに登録されていない楽曲も含めると、相当数の楽曲が存在するはずです。 そこで今回の「社会を映し出すコトバたち」は、東京のご当地ソングを徹底的に分析してみたいと思います。分析対象は原則として、東京を曲名に含む楽曲です。本稿ではこれらの曲
バンドの世界観を演出する「ファン呼称」という手法：日経ビジネスオンライン
米国の人気ミュージシャン、レディー・ガガが6月下旬に来日して大きな話題になりました。東日本大震災の被災地支援イベントでパフォーマンスを行うための来日でした。 一連の報道で特に印象深かったのが、成田空港への到着シーンだったのではないでしょうか。髪の毛、コート、ハイヒールの色をグリーンに統一した、彼女らしい独創的なファッションが話題になりました。左手には、被災者救済のために彼女が販売したリストバンドを着けていました。 ところで。ネットの動画サイトでこのシーンをよく見返すと、彼女が、リストバンドをはめている左手で「何かをつかむようなアクション」をしていることに気づきます。お父さん世代ならば、ピンクレディーが「ウォンテッド！」と叫ぶ時の手の様子を思い出すと、分かりやすいかもしれません。 この何かをつかむような仕草は「モンスター」ポーズなのだそう。彼女は、自分自身のファンを「モンスター」と呼んでいる
『世界に一つだけの花』という愚劣なタイトルの歌について - 消毒しましょ!
『世界に一つだけの花』という愚劣なタイトルの歌が大嫌いだ。徒にコドモを惑わして金を巻き上げようとする根性には反吐が出る。 この世に生まれ出たという事実それだけで唯一無二の存在であることは疑いようもない。過去に遡っても未来を見渡しても、人類の歴史上、自分という人間はたった一人しかいない。どこかに同じ奴がいたなんてことはあり得ない。偉業を成し遂げようが何もせずに人生を無為に過ごそうが事故や病気によって生まれた途端に死のうが、そんなこととは何の関係もなく、「世界に一つだけ」である事に間違いはない。 それでいい筈なのに、それだけでは気が済まなくなってしまっているのは、「花」などと言う言葉で持ち上げる奴がいるからだ。世間の風潮にうまく乗っかった歌詞を人気アイドル・グループに歌わせて金儲けしているだけだってことに気付けよ。煽てられていい気分になってるようではどうしようもない。 それでも尚この歌が好きだ
Meine Sache 〜マイネ・ザッヘ〜: ボノは偽善者か？
Ｕ２のリードボーカリスト、ボノと言えば、アフリカの貧困根絶を訴える慈善活動家として知られています。各国の政治家と会い、アフリカの貧困国に対する債務帳消しを訴え、エイズ治療薬を安価に提供するためにパテントを持つ製薬会社を糾弾し、毎年ノーベル平和賞候補にあげられています。 先月３１日、インターネットマガジンの Slate に、そんなボノを偽善者だと指摘するコラムが載りました。ボノは偽善者だという批判は新しいものではありません。しかし、このコラムの指摘は具体的です。ボノは税金逃れをしており、そんなボノに、各国政府にアフリカ支援を説く資格はないというのです。 Ｕ２の母国であるアイルランドでは、これまで作曲や作詞により得た印税に対して税金がかかりませんでした。それは貧しいアーティストを保護するために３０年前に導入された税制だったのですが、Ｕ２を含む富豪アーティストに税の抜け穴として利用されていること
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