Googleが開発した機械学習する次世代シンセ「NSynth Super」。音作りの新たな可能性を切り開く斬新なアプローチ
Googleが開発した機械学習する次世代シンセ「NSynth Super」。音作りの新たな可能性を切り開く斬新なアプローチ Googleが、音の特性を機械学習して全く新しいサウンドを生成するシンセサイザー「NSynth Super」を公開しました。人の脳を模するニューラルネットワークを使って、アートや音楽を生成するプロジェクトMagentaの研究の一環として開発されたNSynth Superの操作は、とってもシンプル。 四隅に装備されたダイヤルを回してアサインする楽器を選択。Kaoss Padのようにタッチスクリーンをドラッグして、アサインした4つの楽器の成分バランスを調整することで、新しい音色を作り出すことができます。これは、既存のシンセのように音を合成するのではなく、例えば、エレピとベースの音成分を調整して、新しい音色を作り出すといった感じです。 新たに生成された音色は、エンベロープを
自然の力を借りて音楽に。植物が発する生体信号を音に変えられる『MIDI Sprout』
アート集団「Data Garden」が発表した「MIDI・スプラウト・デバイス」は、植物が発する生体データを音に変換するためのもので、2016年5月22日から販売が開始されました。 各デバイスには「2つのセンサー」があり、植物の葉の表面に流れる電位差を計測しています。これは「嘘発見器」と技術的に同じものです。そうして得られる電気的な揺らぎを「MIDIノート」や、予め設計しておいたシステムで動いているシンセサイザー、各種楽器が読み取れる「信号」に変換しています。 出典：YouTube このデバイスを発表したアート集団Data Gardenによれば、生体信号を音楽に変えることを通して自然を学ぶコミュニティが大きくなっており、さらにこのアイテムから関心を持ってくれる人が増えることを願っているそうです。 古来より人類は、星座の配置などの自然現象を音楽に変えようとしてきました。その流れを汲む形で、我
石ころを並べてサウンドとライトのインスタレーション・バトル。子供と一緒に楽しめるリズムマシン「Jamky」
石ころを並べてサウンドとライトのインスタレーション・バトル。子供と一緒に楽しめるリズムマシン「Jamky」 これまで、ルービックキューブを使ってパターンを作成する「CubeSequencer」やターンテーブルにドミノを並べてパターンを作成する「Beat Box」などのユニークなリズムマシンを紹介してきましたが、スロバキアのクリエイティブラボ、Devkidが手掛けた「Jamky」もまた、遊びごごろに溢れたリズムマシンです。 木製のJamkyのトップには8×8の丸い凹みが並んでいます。この64個の凹みがシーケンサーのステップの役目を果たしており、任意の場所に石を置くことで対応するサウンドが発音してパターンを作成できるという仕組みです。 出典：Vimeo とてもシンプルな音楽デバイスと思いきや、Jamkyはサウンドとライトがシンクするインスタレーション作品なんですね。動画のようにバトル形式で楽し
脳波からドローン・サウンドを生み出し幻想的な世界観を創造するインタラクティブ・アート「Eunoia」
ニューヨークを拠点に多岐にわたる活動を行っているアーティストLisa Park。インタラクティブなアートを手掛ける彼女の最新の作品「Eunoia」では、脳波を計測するセンサーを使って、脳波でシンセのサウンドをコントロールして、幻想的な世界観を創造しています。 脳波センサーにより集められたデータは、Max/MSPを経由しReaktorを制御することでサウンドが生成されます。サウンドは整然と配列されたスピーカーユニット上の水を振動させ、波紋を生み出します。 出典：Vimeo ギリシャ語のEU（素晴らしい）とNOUS（心）とを組み合わせた造語「美しい心」を意味するEunoiaは、音と波紋を通して彼女の心情が表現されていて、自己表現としてはある種最もストレートな形なのかもしれません。清らかな心と極度の集中力が必要そうですが、自分の脳波からどんなサウンドが生まれるのかは、とても興味深いですね。 Li
人気バンドOK GOと楽器メーカーKORG、名門デザイン系の大学生によるコラボ企画で作られた見ても楽しい楽器達
人気バンドOK GOと楽器メーカーKORG、名門デザイン系の大学生によるコラボ企画で作られた見ても楽しい楽器達 楽器メーカーのKORG、アメリカのロックバンドOK GO、そしてロンドンの名門デザイン系大学Royal College of Artのデザインプロダクツ部門に属するプラットフォーム21の生徒と講師によるコラボレーションプロジェクト「Hack n Roll」。このプロジェクトでは、ゲスト講師のOK GOのダミアン・クーラッシュが、新たなツールを作るベースとしてKORGから提供された様々な機材の使用方法を指導。生徒は3グループに分かれて新たなツールの制作に取り組み、新たな体験をもたらす電子楽器が誕生しました。 このプロジェクトのテーマは「ステージパフォーマンスにおけるエンターテインメント性」です。現代の電子音楽はDAWが主流で、以前紹介した爆笑パロディ動画「2manybuttons」
水中で回るレコードが作り出す哀愁的な世界。ターンテーブルが生む美しい波紋と音楽に浸るインスタレーション
水中で回るレコードが作り出す哀愁的な世界。ターンテーブルが生む美しい波紋と音楽に浸るインスタレーション レコードが回る映像を思い浮かべてみてくださいと言われた時、はたしてどれくらいの人が、水中で回るレコードを思い浮かべるでしょうか？普通なら、部屋の一角に置かれたターンテーブルで回り続けるレコードをイメージするはずです。しかし、アートの世界において普通は存在しません。 アーティストのEvan Holmが、2013年にサンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）で展示したインスタレーションアートでは、水中で再生されるレコードを使用して、現代社会の問題を提起しています。 出典：Vimeo 作品のコンセプトについてHolmのコメントが、海外メディアDangerous Mindsに掲載されています。 「ゆっくりと広がる宇宙下の地盤に、人間文化のすべての投影が押しやられ、溶けて薄れていくだろう。黒くて浅
音楽を奏でる改札機で癒しを。NYの地下鉄を心地良く利用するために発案されたアートプロジェクトが抱える問題
音楽を奏でる改札機で癒しを。NYの地下鉄を心地良く利用するために発案されたアートプロジェクトが抱える問題 通勤・通学時の移動手段として地下鉄を利用されている方も多いかと思いますが、通勤ラッシュ時の人混みってストレスになりますよね？ニューヨークでは、そんなストレスを和らげて、心地よく地下鉄を利用してもらおうと、元LCD Soundsystemの中心メンバーJames MurphyがSubway Symphony Project（地下鉄シンフォニー・プロジェクト）を始動させました。しかし、公共のシステムを変えなければならないこのプロジェクトを実現させるには大きな問題があるようです。 駅の改札を通る際に「ピッ」などのビープ音が鳴りますが、通常このビープ音には単一のものが使用されています。しかし、このプロジェクトでは、個別の音階を持ったビープ音を鳴らすことでメロディが生まれ、まるで地下鉄の利用者が
機械ノイズによる独特なリズム。自作電子音楽家が生み出すインダストリアルなエレクトロニカ
電子音楽家でサウンドアーティスト、そして音楽技術の研究者としての顔も持つMo H. Zareei。mHz名義でリリースするノイジーなエレクトロニカトラックからひと際センスを感じさせる彼は、モーターや駆動装置などの非音楽的な機械を用いた音楽装置を制作し、この装置から発せられる雑音でリズムを生み出し、本来は音楽目的に作られていない機械などを音楽表現のためのツールに変化させます。 出典：vimeo Mo H. Zareeiが制作した装置は、オープンソースハードウェアのArduinoを用いたカスタムメイドのドライバー・ボードを使って操作されたサウンドと蛍光灯が同期するオーディオビジュアルアート作品です。彼の作品の「Mutor」では、モーターのノイズがサウンドを作り出しています。 出典：YouTube 「Rasper」のサウンドは、モーターで回転するプラスチックディスクとバネの摩擦音がベースになって
サウンドインスタレーションを含む21世紀における現象のアートとデザインの作品集『Beyond the Display』発売 | soundrope
サウンドインスタレーションを含む21世紀における現象のアートとデザインの作品集『Beyond the Display』発売 池田亮司、カールステン・ニコライ、Monolakeのロバート・ヘンケ、Zimounらのインスタレーションを紹介する『Beyond the Display：21世紀における、現象のアートとデザイン』が刊行された。国内外で展示・開催された総数55の作品やプロジェクトを紹介する。 同書は、各作品の情報として使用素材を明記しており、使用ソフトウェアも開示しているのが興味深い点だ。サウンドアーティストにはお馴染みのAbleton LiveやMax/MSPを使用した事例も見られる。ローテクからハイテクまで、さまざまなテクノロジーとアートやデザインの新しい結びつきを総覧することができる。 ブックデザインは装丁家の水戸部功氏が手がけている。水戸部氏は大学時代にメディアアートを専攻して
みんなで楽しめるアート！暗闇に伸びる3本のカラービーム上を移動するだけで音と映像が変化するインスタレーション
みんなで楽しめるアート！暗闇に伸びる3本のカラービーム上を移動するだけで音と映像が変化するインスタレーション 多分野に渡る研究を行っているアメリカのアーティストでトランスメディア・パフォーマーのRobbie Lynn Hunsingerによって制作されたトランスメディア・インスタレーションBlue-Yellow-Red。2014年のカンディンスキー・エキシビジョンのために制作されたBlue-Yellow-Redは、ある一つの刺激が本来の感覚だけでなく，別の感覚を同時に生じさせる現象の共感覚を基にしたインタラクティブなオーディオビジュアル体験を提供してくれます。 このエキシビジョンで参加者達は、青、黄、赤のビームによる長い光の流れの中に進み入ることで、ユニークなオーディオとビジュアルの体験をすることができます。 出典：vimeo Hunsingerはこのような体験を可能にするために、カーペッ
1980年代のヒップホップ文化を象徴するラジカセがアートに！DJやダンサー以外も欲しくなるオーディオ機器作品
1980年代のヒップホップ文化を象徴するラジカセがアートに！DJやダンサー以外も欲しくなるオーディオ機器作品 日常目にするものや時代のアイコン的なものを素材にユーモアを感じさせる現代アート作品を制作するアメリカのアーティストTom Sachs。このTom Sachsが幼少期から自作していたと言うラジカセやスピーカーなどのオーディオ機器を基に制作された作品のエキシビション「BOOMBOX RETROSPECTIVE 1999–2015」の作品がとってもクール！ 「BOOMBOX RETROSPECTIVE 1999–2015」のユニークで想像性にあふれた美しい作品の多くは、1980年代のヒップホップカルチャーを象徴するラジカセから作られていて、オーディオシステムとして優れた作品からキャラクター的な愛嬌ある作品まで、オーディオ機器を使った独自の世界観が作り出されています。 出典：THE CON
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