渡韓後の垢抜けっぷりが話題。元IZ*ONEの「宮脇咲良ちゃん」メイクは“全体的なバランス”がカギでした

「Life Stripe」は、プロダクトやCDジャケットなど、数多くのデザインを手がける日本のクリエイティブユニット「SPREAD」が2004年から制作している「1日の行動を21色で表現する」というアート作品です。「睡眠・食事・くつろぎ・仕事」といった1日の行動を、リサーチに基づいて選定した 21のカラーに置き換え、24 時間の時間軸に沿って記録することから生まれる美しい「生活の模様」をつくりだします。 SPREADはこれまで、多種多様な職業、状況、性別、年齢の人々、さらに野性の動物やペットにいたるまで、150,000件以上の「生活の記録」を収集し、作品の制作を続けてきました。東日本大震災後の2011年7月に東京で初めての個展を開催し、その翌年の2012年にはイタリア・ミラノの中心街ブレラ地区で初の海外展を開催しています。 タクシードライバー、坂本龍一、きりん、クジャク、南相馬市の子どもた

TOP > 工作 > マリオの骨格模型作ったったｗｗｗこれは子供が泣くｗｗｗｗｗ Tweet カテゴリ工作 0 ：ハムスター２ちゃんねる 2013年6月21日 18:00 ID：hamusoku 1 2 3 10 :ハムスター名無し2013年06月21日 18:22 ID：fDCFhgKf0 マンマミーヤ！ 18 :ハムスターちゃんねる2013年06月21日 18:22 ID：sU2ggPtE0 ﾋﾋﾔｯｯｯﾌｩｩｩｩｩｩｩｗｗｗｗｗｗｗｗｗ 6 :ハムスターちゃんねる2013年06月21日 18:21 ID：AAjqV.0u0 グロ中尉 4 5 29 :ハムスターちゃんねる2013年06月21日 18:24 ID：06s2153X0 いやああああああ 15 :ハムスターちゃんねる2013年06月21日 18:22 ID：PTJ22rA4O やめろ・・・やめろ！！！ 44 :ハムスター名無

メガネはときに、人を強く印象付けるアイテムとして働くことがありますが、今回ご覧いただく作品はまさに、そのいい例かもしれません。 ご紹介するのは、アートディレクターでウェブデザイナーのFederico Mauro氏による作品、『Famous Eyeglasses』。有名人をメガネひとつで表現したこちらの作品、アプローチ法が非常にユニークですよね。 氏によって取り上げられたメガネは、一目で誰のものかわかるものから、その名を聞くまで判別不能なものまで、実に様々。 たとえばこちらは、ジョンレノン。 特徴のある丸メガネはもはや、世界中の誰しもが「ジョンだ！」とわかるビジュアルですものね。こちらはとてもわかりやすい例だといえるでしょう。 一方でこちらの何の変哲もない黒ぶち眼鏡は、映画監督のウディ・アレン。 一目見て、もしもすぐに誰のものかわかったというのならば、あなたはかなりのメガネ上級者かもしれませ

はにー @foo1890 資生堂のメイクアップアーティスト、原田忠さんという方が2年がかりで再現したJOJOの世界がすごい！ヘアメイク、ファッション、ポージング、全てにおいてすごくクオリティが高いと思う！！ http://t.co/sGrtMrG5JN 2013-05-25 13:52:16

「お父さんが毎日サンドイッチの袋に描いてるアートがすごい」 1 名前： 白(新疆ウイグル自治区)：2013/04/30(火) 15:30:06.49 ID:EOfyKRYhP 「お父さんが毎日サンドイッチの袋に描いてるアートがすごい」 アメリカ・マサチューセッツ州でグラフィックデザイナーをしているデビッド・ラフェラーさんは、 学校に通う息子に毎日お弁当のサンドイッチを持たせているそうです。 ある時、サンドイッチの透明の袋にイラストを描いてみたところ、これが好評。それ以来、 日課となったそうです。お父さんによる、粋なサンドイッチ・アートをご覧ください。 http://www.flickr.com/photos/dlaferriere/ http://labaq.com/archives/51788157.html 3 ： ロシアンブルー(dion軍)：2013/04/30(火) 15:31:

インスタレーションアートの画像なんかを淡々と貼っていこうかと思う Tweet 1：以下、名無しにかわりましてVIPがお送りします：2012/12/22(土) 03:57:35.82 ID:a1TmsdGK0 のんびり貼る インスタレーション (Installation art) とは、1970年代以降一般化した、絵画・彫刻・映像・写真などと並ぶ現代美術における表現手法・ジャンルの一つ。ある特定の室内や屋外などにオブジェや装置を置いて、作家の意向に沿って空間を構成し変化・異化させ、場所や空間全体を作品として体験させる芸術。ビデオ映像を上映して空間を構成することもあれば（ビデオ・インスタレーション）、音響などを用いて空間を構成する（サウンド・インスタレーション）こともある。 http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%B9%E3%

浮世絵といえば、東洲斎写楽や葛飾北斎を思い浮かべる方が多いかもしれませんが、その後幕末から明治にかけて、いま見ても新しい浮世絵作品がたくさん生まれました。今回はそんなクールな浮世絵作品を紹介します。 ※2019年に16作品を追加しました。 巨大な骸骨の妖怪 相馬の古内裏（1845年ごろ） 歌川国芳 非常に有名な1枚。描かれているのは、平将門が討ち取られたあと、その娘とされる滝夜叉姫が呼び出した骸骨の妖怪です。滝夜叉姫はこの妖怪で父亡き後、その遺志を果たそうとしました。※滝夜叉姫は伝説の人です。 作者は奇才・歌川国芳（うたがわくによし）。まずは彼の作品から紹介します。 とどめの一撃 甲越勇将伝 武田家廿四将 三討死之内 諸角豊後守昌清（1847年ごろ） 歌川国芳 ビカーッて漫画みたいになっています。150年前にすでにこんな表現が使われていたことに驚き。 対決 和漢準源氏 乙女 天羅国斑足王悪

10万本のホッチキスの針を使って大都市の高層ビル群を再現したアート ホッチキスの芯を見て、高層ビルのような形をしていると思ったことはないでしょうか。 大量のホッチキスの針を配置すると、高層ビル群が立ち並ぶ大都市のような情景が再現できるようです。 10万本もの針を使った、イギリスのアーティストPeter Root氏による作品をご覧ください。 林立する高層ビル……ではなく、ホッチキスの針なんです。 こうしてシンプルに並べていくだけ。 しかし数が増えて行き……。 ここまで規模が増えると、大都市のミニチュア模型かと思うほどの迫力がありますね。 ただ並べているだけですが、最大の作品では10万本を40時間をかけたとのことです。 映像は以下をどうぞ。 Erebuni Yerevan 2792 - The Making of Ephemicropolis- YouTube ホッチキスの針がビルに似てると思

美しい発色と優しい風合いが特徴の絵画「水彩画」。実は、初心者でも簡単に始められます。透明度が高く、下の色や紙の色が透けて見える「透明水彩画」の描き方を紹介します。 ■ 必要な道具と描く前の準備 ▽ http://www.h3.dion.ne.jp/~aqua21/gazai-nyumon.html まずは、絵の具や筆などの画材をそろえましょう。上記のエントリーに記されている必要な道具は以下の通りです。 透明水彩絵の具 パレット 筆 水彩紙 筆洗 鉛筆（HB、2B） 練り消しゴム 絵の具は単色で購入するより、基本の色がそろっている「セット」がオススメです。筆はラウンド（丸筆）の10号、8号、6号、4号、0号のほか、水を引くときなどに使う平筆もあると便利です。 紙は水彩画用の水彩紙を使います。ただし、紙に直接描き始めると、よれやたわみが発生してしまいます。これを防ぐには、紙を伸ばすための「水張

English version 先日、北海道カラーユニバーサルデザイン機構（北海道CUDO）のイベントで、「色覚体験ルーム」というのを経験した。特殊な分光特性を持つライトに特殊な光学フィルタを被せたものを照明として使用しているその部屋の中では、一般型の色覚の人でも、P型（1型）やD型（2型）色覚の人と同様に色が見えてしまうのだ。つまり、特定の色の組合せにおいて、色の区別がつかなくなってしまう。こんなすごいものをよく作れたと思う。その部屋の中でいろいろなものを見たが、裸眼で色覚体験を行うのは、シミュレータを使ってディスプレイ上で見るのとはまた違った臨場感がある。貴重な体験だった。 部屋の中にフィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）の絵のコピーがあった。その絵は、なんだか僕がいつも見ているゴッホと違って見えた。僕はゴッホの絵が大好きで、いろいろな美術館で実物を何点も見た

ちきりんは美術館や博物館巡りが大好きです。 海外の美術館、国内の企画展などにもよく出かけるのですが、今日は、「日本で一番すごい美術館はどこだと思うか？」と問われたら、きっとココだと思うよ！という美術館のご紹介です。 それは・・・ 徳島県鳴門市にある、大塚国際美術館です。 “徳島県の大塚”と聞けばピンとくる方も多いでしょう。ポカリスエット、ボンカレーなどで有名な大塚食品、大塚製薬などを擁する大塚グループが作った美術館です。 一族総出で超優良グループ企業を経営している大塚家。創業者一族の富は膨大な額でしょう。 しかもそのお金を（東京ではなく）徳島で使うわけですから、ものすごい広大な土地が買えちゃっており、大塚国際美術館は驚くほど風光明媚な場所にどどーーーんと立地しています。 そして何よりユニークなのはこの美術館のコンセプトです。 ここには本物の絵画はひとつもありません。保有する 2000点に及

古くなった本を外科手術のように彫刻して新しい命を吹き込んだアート こちらは古くて使わなくなった百科事典や医学書などを、あたかも外科手術をするようにナイフや手術具を用いて、彫り出したものだそうです。 コロンビア大学でアートを学んだBrian Dettmer氏による、本の彫刻として生まれ変わった作品をご覧ください。 医学書を彫り出すと人体解剖図のように。 何を残して何を残さないか、センスを問われます。 こちらは木を削ったかのような仕上がり。 膨大な文字を用いての言葉遊び。 本という檻の中から解き放たれた動物たち。 人類の英知がこぼれ出したオブジェ。 モダンな建築物のようなデザイン。 神話のようなストーリーを連想します。 本であるとかを抜きにしてもすばらしいデザイン。 機械仕掛けの本。 地球がここにあります。 三冊合体。 元の本の形、想像できるでしょうか。 空間や時の流れまで感じさせる作品。 本

「SLAM DUNK」「バガボンド」「リアル」などでおなじみのマンガ家、井上雄彦さんが浄土真宗の宗祖親鸞を描いたびょうぶ「親鸞」が完成しました。テーマは「激動の生涯を送った親鸞聖人の生き様」。京都市下京区の東本願寺「大寝殿」で、4月4日（月）から17日（日）まで一般公開されます。 ▽ 東本願寺 「宗祖親鸞聖人七百五十回御遠忌」を記念する現代アート事業として、東本願寺が井上さんにびょうぶ絵「親鸞」の制作を依頼しました。井上さんに依頼した理由は、東本願寺の若手職員による「ぜひ、井上さんに親鸞聖人を描いてほしい」という推薦があったからだそう。井上さんは親鸞の生き様に共感し、制作を快諾したそうです。 井上さんによれば、この制作は「過去最大級の難関」だったとのことです。制作中の心境などは、4月1日（金）に発行される東本願寺の機関紙『同朋新聞』4月号に掲載されます。また東北地方太平洋沖地震の被災者支援

え？まるで絵画の世界から飛び出してきたような人々 こちらの絵画、実は女性も机も実物だと言われて信じられますか？ 以前、「絵画に見える生身の人間」というアートをご紹介したことがあるのですが、アングルを変えてみるとボディペインティングだなと分かるものでした。 ところが今回ご紹介するボディアートは、アングルどころか日常の風景に混じっても、まるで油絵の世界から飛び出してきたように見えるから驚きです。 アングルとポーズを変えても絵画のようですが、よく見ると絨毯から下は普通の床。 ギャラリーを見渡すとこの通り。 ここまで見せられても、左側は絵具で描いたように感じます。 使用しているのはアクリル絵の具。耐水性があり壁画や屋外向きだそうです。 こちらがアーティストのアレクサ・ミードさん。カルフォルニア州バークレー在住。 トロントの電車の中。浮世離れしすぎです。 隣の男性も驚いた目付きで見ていますが、なんだ

全世界で売り上げ台数1億5000万台以上という任天堂の初代ゲームボーイが発売されたのは1989年。もう20年以上昔のことですが、その後大きく形状が異なるゲームボーイアドバンスやニンテンドーDS、他社製のPSPなどに乗り換えてゲームボーイでは遊ばなくなったという人でも、携帯ゲーム機というと真っ先にこの形を連想する人は多いのではないでしょうか。 その懐かしいゲームボーイへの愛があふれた、おそろしく精巧なペーパークラフトを紹介します。 詳細は以下から。Paper Game on the Behance Network このペーパークラフトはフランス・ナンシーを拠点とするThibault Zimmerman氏とLucie Thomasさんによるアーティスト・デュオ「Zim And Zou」の作品。 裏面。 組み立て前。 サイドの接合部や裏面の滑り止めの凹凸も紙のみで立体的に再現されています。 見て

「いったいどうなってるの？」目がおかしくなりそうな不思議な彫像が話題に こちらの黒い線で描かれたようなもの、別にだまし絵と言うわけではなく、外に置かれた彫像だそうです。 見れば見るほど、どうなっているのか不思議に思えてきませんか。 錯覚なのかトリックなのか、ニュージーランドにあると言う彫像の写真が話題を集めていました。 別アングルでしょうか？ 透けてる部分と透けてない部分のつじつまが合わず、見ていると目がおかしくなりそうです。 ニール・ドーソン作の"Horizons"と言う作品で、スチール製のワイヤーで出来ており、長さ36m、高さ15mで、ニュージーランドにあると説明されていました。 不思議なこの画像を見て、海外サイトにコメントも多く寄せられていたので抜粋してご紹介します。 ・マイクロソフト・ペイント？ ・ロジャーラビットの家？ ・これは壁に何か描かれてるのか？壁に描かれたマンガじゃないよ

クラゲや人などを透明なテープによって形作ったアート作品。素材が透明であることを生かして光の表現などもされており、身の回りにある素材でありながらも、ちょっと現実離れした光景が作り出されています。 詳細は以下から。 The sticky stationery sculptures that tape creativity to new heights | Mail Online テープアートの作り方を解説したムービー。基本的には実在物にテープを一度巻き付けて外し、形を取って作っています。 Off the Roll Tape Sculpture Contest Annie Kさんによって作られた、自転車をひきずっていこうとする巨大クラゲ。 デスクやPCから人間にいたるまで仕事場を再現したScott Mさんによる作品。 赤いハートが透けて見える郵便屋さん。Joshua Rさんの作品。 単にテープを

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