(c)A-1 Pictures／閃光のナイトレイド製作委員会 当然だが、アニメを観て「感動したい」とファンは思っている。 これまで、感動する作品には「強いセリフ」が欠かせなかった。だが、その感動とは一体何なのだろう。キャラクターが「好きだ」と叫ぶシーンだけで、本当にその愛は「伝わる」のだろうか？ 今回は、アニメ「閃光のナイトレイド」が持つシナリオの強さに焦点を当てたい。メインライターの大西信介氏は、1978年に日本映画の助監督として業界に入ったものの、映画の道はあきらめたという。その後、彼は40歳で脚本家デビューを果たし、アニメの世界に入ってきた。アニメを変えた脚本の「異色さ」とは、いったいどこにあるのだろうか？ 1931年、魔都「上海」。日清戦争、日露戦争、第一次世界大戦を経て、中国大陸へと進出した日本陸軍。その中に歴史上葬られた特殊スパイ組織「桜井機関」が存在した。桜井機関のメンバーは

コミュニケーションが生まれるツイートまとめツール

割と最終回より前の話ながら、最終回で補間しきれなかった部分を補間した話。また、見方を変えればある種の種明かしにも見える。つまりは、最終回で別離を背負うことになったさわ子先生と梓が、実はそれをどう解消してたのか、という道筋が見えてくる。 つまりは、さわ子先生の場合「けいおん部は潰れない」と宣言することや、デスデビルのメンバーが見舞いに来ていたこと。梓の場合は、唯たちがひとりぼっちで練習してるだろう梓を心配してたところ、実は憂と純と一緒に練習してた辺りがそれにあたる。この話があると無いとでは、最終話におけるさわ子と梓をどう捉えるかが、全くもって変わってくる。 けど、これって本来最終回より前にやるべき内容だよね？　とは思わなくも無い。この描写があると無いとでは最終回の見方が大きく違う。やっぱこれ本来23話と24話の間に入るはずの話だったのではないか？　と思わなくも無い。正直番外編を本当に番外編と

いや〜凄かったですね、スタドラ！ 五十嵐卓哉が相当イッちゃってますよ、これ 五十嵐卓哉と榎戸洋司の双方の歩み寄りが感じられるのも 榎戸・鶴巻コンビとは大きく違うところだ とにかくアバンから五十嵐だ。 いや、 「五十嵐卓哉であることを宣言する」ためのアバンだった。 良くあるアニメならば、 まず主人公に感情移入させるところから入る。 あの「けいおん!」ですら最初はそうだったように、 あのガンダムＳＥＥＤですらそうだったように。 でも、だ。 五十嵐卓哉はそんなことはしない。 そして榎戸も「巻き込まれ型でないロボットアニメの主人公」 というモチーフの話をしていた。 例えば2カット目のこれだ 何気ないカットだが、 普通、1話だとこういうカットは 「こっちに来る」カットになる。 ところがこのカットは「むこうに行って」しまうのだ 彼らは視聴者には来てくれない。 視聴者から彼らの方に寄っていかねばならない

はじめに 先日、ストライクウィッチーズ2の放送が終了したが、皆さんは今どのような感想をお持ちだろうか。今日は、作中のウィッチ達が戦った敵「ネウロイ」について考察してみようと思う。あらかじめ断わっておくが、私はここでネウロイの正体とか、ネウロイはどうして誕生したのか、といった作中での設定について推察するつもりはない。ここでは単に、ネウロイという存在が何の象徴として描かれているのか、そしてそこから論を進めて、ストライクウィッチーズ（以下、「スト魔女」と省略）に隠された反戦・反核の思想について論じてみたいと思っている。*1 さて、私がネウロイについて考察するにあたって、ストライクウィッチーズ公式ホームページにある「坂本少佐の歴史講座」というコーナーを参考にさせていただいた。このコーナーは、坂本少佐が宮藤芳佳とリーネを前に、ネウロイと人類との戦いの歴史を講義するという設定のもと、視聴者にスト魔女の

なんか思い浮かんだのでいつものように適当に書いてみる。 さて、うつのみや理の作画の何がエポックだったか というのは作画オタクの中でも絞りきれてないところが、 個人的には 「脱力・無意識の動き」の表現を確立したところにある。 うつのみや理本人の言葉をここで引っ張っておこう うつのみや 役者が「演技する」という場合を考えてほしいんですけど。役者の演技というのは、実際の人間の動きに比べて、どこか硬くなると思うんですよ。それはどうしてかと言うと、今、こうして、僕らが話している動きをアニメにするとしますよね、その時、僕らが行っているはずの無意識のアクションは削られてしまうと思うんです。僕らが普段生活している時に、意識しないでやっている動き。それが削られれば削られるほど、「演技する」という事に近づいていってしまう。今のアニメーションというのは、その無意識の動きを削りすぎているんです。だから、リアルじゃ

パチスロ機メーカーのオーイズミは9月27日、アニメ制作会社アニメインターナショナルカンパニー（AIC）の株式を取得、完全子会社化すると発表した。 9月30日付けで、AIC株式の95％に当たる3800株を投資ファンドから5億3000万円で取得する。AICが自己株取得する5％分と合わせ、AICはオーイズミの100％子会社になる。 AICは10月スタートのテレビアニメ「俺の妹がこんなに可愛いわけがない」や、「ストライクウィッチーズ2」、「アマガミSS」など著名なアニメタイトルを手がけてきたアニメ制作会社。遊技台業界ではアニメキャラを導入した新機種の開発が相次いでおり、オーイズミも「ひぐらしのなく頃に 祭」を投入している。著名なアニメタイトルで実績を持つAICの子会社化で、グループの相乗効果発揮を目指すとしている。 関連記事 コナミ、パチスロ機大手・アビリットを傘下に　完全子会社化 コナミがパチス

島田フミカネ @humikane つまり最後はみんな裸になる・・・とかはないけど、基本的にHP上のキャラ設定で書いたことの範囲内の話なので、全員一通り出てきたら終わると思います

うむ、まあ、あずにゃん問題は「気の持ちよう」だったね、っていう話か。というか演奏（天使に触れたよ）でちゃんとリカバーしてたし。とは言っても、唯が梓に渡したのが、花＋写真って、結構不吉じゃないですか？　祝いと弔いの両方の意味を持ち合わせてるし、それはどうなんだ唯さんよ（笑　あと、原作最終話でムギが言ってたあの台詞が端折られてるのが気になる。 そいえば、ついったでとある人がこんな事を「これまでの高校生活よりも、これからの大学生活の方が、関係性として必ず飽きが来るから、それを努力して回避していかねばならない」って言ってたんだけど、まさしくその通りだと思う。梓の方もそうなのだが、時間が解決してくれる面もあるが、一方で時間の経過というのは常に残酷でもある。 いやぁ、しかしですね、この通り「みんな同じ大学に行く」ってオチ、何か色んな所で問題視されるんですが、私は上記の理由で、これが問題？　んなこったー

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脚本/吉田玲子、コンテ/山田尚子、演出/山田尚子・坂本一也、作監/堀口悠紀子。 最終回ということで、吉田玲子さん＆山田尚子監督＆堀口悠紀子さんの布陣（演出処理は坂本一也さんと連名ですが）。 それほど感傷的にならず、卒業式の一日を淡々と描いているのがよかった。全体的に明るい雰囲気で、多幸感溢れるものに仕上げているのも良い。ファーストショットからラストまで、繰り返し映し出される晴天の空が印象的で、最終回を晴れやか且つ気持ちのいいものにしている。 卒業式なのに唯たちが終始涙を流さず、朗らかにしているのは、「卒業は終わりじゃない」ということを共有しているからなのか（卒業しても一緒の大学に行くということもあるのかもしれないが）。 唯が、第1話「高3!」（脚本/吉田玲子、コンテ・演出/山田尚子、作監/堀口悠紀子）の時に拾った桜の花を梓に渡す所があって、第1話と最終回はちゃんと連繋しているんだなぁと思っ

前の日記の続き。これとこれを参照。 カラフル 【完全生産限定版】 [Blu-ray & DVDセット] 出版社/メーカー: アニプレックス発売日: 2011/04/20メディア: Blu-ray購入: 2人 クリック: 118回この商品を含むブログ (3件) を見る 『Colorful』では、食べ物/食べることが頻出する。食事が本作品の主題の一つだと云えるだろう。ここでは、食べ物/食べることに絞って書いていきます。 前の日記で書いたとおり、一緒に食事をする行為は絆が生じることと同義である。では、小林真は何時・誰と一緒に食事をするのか。 真が病院で検査を受けているシーン。真は、母から食事を与えられる（流動食のようなもの）。真は与えられた食べ物を拒否することなく口にする。 真が退院して家に帰ってくると、母と父と満（兄）と和室で豪勢な食事をする。真の好物だというローストビーフが食卓に用意され、父

第11話「私であるために」　絵コンテを担当しました。 この期に及んでかなりハイカロリーな内容ですが、 制作現場はギリギリまで粘って作っていたようです。 自分もまだ見ていないので、ドキドキしながらオンエアを待つことにします。 本編の後に次回予告があるのも今回が最後！ ということで皆様もいろいろ噛みしめながら見てください。 …ついでに今更かもしれませんが6話のことなど。 「サーニャがやってくると振りの速くなるエイラの尻尾」もそうなのですが、 中盤「いっけー！」とやってるルッキーニのアクションも3DCGのアドリブです。 「何かアクションさせてください」とは発注しましたが。 あと、何気にそんなルッキーニの隣で「胸に手を当て祈るリーネ」も何気にポイント高いです。 こっちは完全にアドリブです。 このカット、予告編では三人とも普段の服装で写ってますが、 間に合わなかったのではなくわざとです。せっかくだっ

本エントリは カンパネラの町並みがおかしい件 - はじめてのC お試し版 カンパネラの町並みに関する議論の個人的総括 - はじめてのC お試し版 の記事に触発されて書いている． アニメ演出を忘れてる 僕の批判点を整理すると、「道幅のわりに建造物が低層である」こと、そして「建造物のデザインがバラバラである」ことです。批判の根拠は、「イタリアあるいは西欧的文化圏」の実際の街（歴史的エリア）との比較でした。 （中略） たくさん頂戴した、「ファンタジー都市でありイタリアではない」という指摘は至極まっとうなもので、ことさらに反論するべき理由はありません。（中略） 一方で、「一連の町並みにはちゃんと理由があるのだ」とする指摘もありました。大きく分けると、作品の世界観的な根拠、そして制作（コスト）上の理由に基づく根拠、の二点になります。 カンパネラの町並みに関する議論の個人的総括 - はじめてのC お試

脚本/花田十輝、コンテ・演出/高雄統子、作監/西屋太志(第10話「先生!」と同じ布陣)。 「受験!」というタイトルがついていますが、受験する唯たちの視点から物語が展開されることはほとんどなく、主に梓の視点から物語は展開されていく。高雄統子さんがコンテ・演出を担当した第10話「先生!」や第16話「先輩!」の時よりも抑えてやっている印象。今回の話の雰囲気に即した感じだった。 冬の風景と梓の心情 バレンタインデー間近の話なので、作中の時間は二月。空は常に薄暗く、雲に覆われている。息は白く染まり、雪がゆっくりと舞い落ちる。全編に渡って外の風景の色彩は乏しい。冒頭から続く灰色の寒々しい冬の風景は、唯たちの卒業が迫っている梓の心理を視覚化したかのように機能する。灰色の冬の風景は、最後に変化することになるのだが、灰色の風景が排される時に梓にどんな心理的変化が訪れているのか。 Bパート。バレンタインデー当

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