皆さんは最近「洋楽」を聴いていますか…？ ここ数年、音楽業界では「日本の洋楽離れ」が話題になっているようです。 洋楽離れ止まらぬ日本　K-POP人気、邦楽も台頭https://t.co/IvJHSz5Jkl 日本の2023年ストリーミングランキングの上位100曲に洋楽は1曲も入りませんでした。2月の東京公演が話題となったテイラー・スウィフトさんも、2020年代は20位圏内に入っていません。 — 日本経済新聞 電子版（日経電子版） (@nikkei) March 4, 2024 確かに、日本のヒットチャートを席巻しているのはほとんどが日本の音楽かもしれません。一見すると日本独自の現象のようにも思えます。ただ、データから世界を見てみると、少しちがった風景が浮かび上がってきます。 実は「洋楽離れ」は、日本だけの現象ではないようです。世界中で、いわゆる「洋楽」のヒット曲、特にアメリカのポップミュー

DJを始めてミックスが一通りできるようになったら、「自分のDJミックスを公開したい！」となるのは当然の流れです。 そんなニーズに応える音楽プラットフォーム「Mixcloud」について今回はご紹介したいと思います。 Mixcloudとは？ Mixcloudは、DJをはじめとするクリエイターが、オンライン上でDJミックスやポッドキャストなどのオーディオコンテンツを共有、ストリーミングするためのプラットフォームです。 ユーザーはMixcloudを利用して、さまざまなジャンルのDJミックス、ポッドキャスト、オーディオドキュメンタリーなどをアップロード、再生、共有することができます。 Mixcloudの特徴 ブラウザとアプリ両方で利用できる Mixcloudは、WebブラウザとiOS/Androidアプリのマルチプラットフォームに対応しているため、どんなデバイスからもアクセス、利用することができます

「俺はTシャツのセールスマンなんだ。ミュージシャンじゃない」　メタル・バンドのメンバーが音楽業界の現状について語る 米スラッシュメタル・バンド、エクソダス（Exodus）のベーシストであるジャック・ギブソンは、ダニエル・ブルームの新しいインタビューの中で、キャリアをスタートさせたばかりのミュージシャンへのアドバイスを求められた際、音楽業界の現状について悲観的な発言をしています。「俺はTシャツのセールスマンだ。ミュージシャンではない」 「今の若いミュージシャンに何を話したらいいのかわからない。うんざりしているからね。俺が衰えたんじゃなくて、もう音楽ビジネスがないんだ。 俺が若かった頃は、進むべき道があり、踏むべきステップがあった。バンドを結成し、音楽を作り、ライヴをやり始め、ライヴに人を集めることができれば、次のステップはレーベル関係者が興味を持つということだった。興味を持ってくれたレーベル

「Freedom」のリリースは2016年。 アルバム「Lemonade」に収録されています。 アメリカのラッパー、ケンドリック・ラマーがフィーチャリングとして参加。 また第59回グラミー賞では最優秀ラップ/ソング・パフォーマンス賞にノミネートされました。 この曲は主に「女性の人権」や「人種差別問題」を力強いメッセージで伝えています。 「Freedom!Freedom!」と何度も繰り返し、「自由」と「希望」をテーマに歌っているのです。 非常に繊細でポリティカルな内容の歌詞。 日本で暮らしているとあまり出逢わない、触れないことかもしれません。 けれど世界では様々な「人権問題」により、身を裂くような苦しみと共に生きる人々もいるのです。 もちろん日本でも。 ただ人並みの「自由」を手にすることができない。 ビヨンセやケンドリックも自分のルーツやバックグラウンドから様々な苦しみと共に生きてきました。

トム・モレロが、「マックルモアの新曲は、レイジ以来最もレイジな曲」とコメント。ガザ反戦デモを行う米大学生を支持する曲で、バイデン大統領、そして沈黙の音楽シーンを批判。 マックルモアが、ニューヨークのコロンビア大学で、ガザ反戦デモを行っている大学生を支持する曲”HIND’S HALL"を発表した。 曲のタイトルは、コロンビア大学の学生が占拠している校舎の名前がHamilton Hallで、それをガザで亡くなった６歳の女の子Hind Rajabから取ってHind’s Hallに変えたことから付けたものだ。 現在YouTubeで音声が発表されているが、ストリームサイトからも配信が開始したら、収益は全てUNRWA(国際連合パレスチナ難民救済事業機関）に寄付される。 この曲は、あらゆる意味で衝撃だった。 まず、アメリカで現在「今世紀最大」と言われるケンドリック・ラマーとドレイクのラップバトルが繰り広

会場は日本なのに…中国国内“ライブ禁止”のロック歌手の歌を聞くためだけに多数の中国人来日し涙　日本人が知らない“中国”の一面 ４月下旬から約10日間かけて、あるロック歌手のツアーが日本全国５都市で行われた。全会場でチケットが完売し、１万人もの観客が涙を流し熱狂したが、コンサート会場にいた客の大半は中国人だった。しかもわざわざこのコンサートを見るためだけに来日した人も多い。彼らはなぜ、多くの金と時間をかけ、わざわざ日本に来たのか？その答えは、彼らの視線の先で歌う1人の中国人男性の歌に込められている。その歌手は、共産党の監視の目が光る中国国内では、公の場で歌う事ができない。この事実を知る日本人は、ほとんどいない。 以下の文章は、東京大学のある中国人訪問学者が執筆し、東京大学大学院の阿古智子教授が翻訳したものを編集した記事である。 満場の観客が流した涙 数千人規模の会場は満員。そのほとんどが中国

ローカル レコーディングは無料および有料登録者がご利用いただけます。 ローカル レコーディングを使用すると、参加者はミーティングのビデオやオーディオをローカルでコンピュータにレコーディングすることができます。

ビリー・アイリッシュは新たなインタヴューでアルバム・リリース前にシングルを発表しない理由について語り、自身が抱える身体の悩みについてセルフプレジャーのおかげで「自信を感じて、居心地がよくなった」とも語っている。 ビリー・アイリッシュは米『ローリング・ストーン』誌のインタヴューでマスターベーションが「身体についての大きな悩み」を解決するのに役立ったと語っている。「どうでもいいぶっちゃけだけど、セルフプレジャーは私の生活でも大きな部分を占めていて、大きな助けになった」とビリー・アイリッシュは語っている。「みんな、やるべきね。ずっと身体についての大きな悩みや醜形障害を抱えてきた人間としては強調しても強調しきれない」 ビリー・アイリッシュは鏡の前でマスターベーションをすることで「自分自身や自分の身体と深い繋がりが生まれ、これまで好きじゃなかった自分の身体が好きになれた」と述べている。 「言っておき

Members of the public attend a minute of silence for the victims of the Manchester Arena attack, in St Ann's Square, in central Manchester, Britain May 25, 2017. REUTERS/Darren Staples

10代の頃に好きだった音楽を今も愛する理由を、米国のセラピストがSNSで解説。「神経ノスタルジア（neural nostalgia）」 と呼ばれる心理現象を説明しています。 カリフォルニアのセラピストで写真家のニッキー・ロイはSNSで、神経ノスタルジアと、それがなぜ多くの人に関係しているのかを論じています。 動画の中で彼女はこう述べています。 「“神経ノスタルジア ”と呼ばれるものがあって、私たちが10代の頃に聴いた音楽は、大人になってから聴くものとは異なる形で脳に結合することが研究者によって実際に発見されています。 私は今でも、10代の頃に好きだった音楽を聴いているけど、それはストレスに対処する最高の方法のひとつであり、大切なことです。それを聴くことで、頭から離れないことから抜け出し、自分自身とつながることができます。生きている実感を取り戻せるのです」 動画に添えられたメッセージにはこう

Moonchild ～King Crimson「クリムゾン・キングの宮殿」より ロックの古典の話です。1969年の曲。 でも、古典だから、懐かしいからという理由で書いてません。ただ単に群を抜いて「いい曲だ」と思うからです。最初に聴いてから30年以上経ってるんだけど、今聴いても新鮮だし、多分百年後に聴いてもいいと思うだろう（死んでるけど）。 キング・クリムゾン（King Crimson)というバンドは、メジャーなロックの黎明期（1960～70年代）に出てきました。ビートルズとかスートンズ（Rolling Stones)、ツェッペリン(Led Zeppelin)、パープル(Deep Purple)など巨星達、未だに定期的にDVDのBOX版が昔のファン向けに出されるような時代です。「古典」ですね。 ここでクリムゾンの話をあれこれ書いたのですが、今回はもうカットします。また別の機会で書くだろうし。

就職を考え始めた学生に読んで欲しい〜関大専攻横断型講義「デジタルとグローバルの時代に音楽を担う人たちに僕が伝えたいこと」講義録 radikoを作った三浦教授からの依頼　関西大学で教鞭を取られている三浦文夫さんとは、20年以上のおつきあいになります。電通時代に、関西の放送局を取りまとめて、radikoというサービスを作り上げた方です。広告業界の方に時折見受けられる、上から目線や、頭でっかちな捉え方ではなく、音楽ビジネスを等身大で捉えて、構造的に理解されていることは、著書『少女時代と日本の音楽生態系』を読めばよくわかります。2012年の本ですが、日米韓の音楽ビジネスを文化、ビジネス両面で整理している名著で、今でも僕はセミナーなどで推薦しています。 信頼している三浦さんから講義のご依頼をいただいたので二つ返事で引き受けました。事前打ち合わせは谷中のレコードをかけてくれる音楽バーと、天ぷら「福たろ

純文学作品でのAI利用という目新しさ　芥川賞作品を受賞直後に読むなんて、何十年ぶりでしょう。父親は文藝春秋を毎月買っていたので、中学生の頃から読んでいました。村上龍『限りなく透明に近いブルー』は衝撃的でした。三田誠広 『僕って何』池田満寿夫 『エーゲ海に捧ぐ』高橋三千綱 『九月の空』などは記憶に残っています。子供の頃から本を読む方でしたが、高校生以降は、小説の世界観に浸るような読み方よりも、人文学系の新書を読んで視野を広げる方に興味が向かい、新しい作家の小説を追いかけることはなくなり、そのままでいました。 今回、『東京都同情塔』を読もうと思ったのは、Facebookでのフレンドの皆さんの話題の仕方が気になったのと、著者がインタビューで「ChatGPTのような文章生成AIを駆使して書いた」「全体5％ぐらいは生成AIの文章をそのまま使っているところがある」と述べていることに注目したからです。発

今回紹介するのは、イギリスのインディーロックバンド "Panchiko" のアルバム "D>E>A>T>H>M>E>T>A>L" です。 この人を食ったようなアルバムタイトルがナードっぽくていいですね。 ローファイで気だるいサウンドやサンプリングの多用など、90～00年代のエッセンスを確かに含んだ良質なインディーロックのアルバムです。今で言うところのベッドルーム・ポップにも近いノリかもしれません。 しかし、このアルバムで注目すべき点はそこだけではなく、むしろ「発表後20年近く誰からも顧みられることなく、リサイクルショップで眠り続けていた」という点にあるでしょう。Panchikoは、20年前の活動時には全く売れず、アルバム数枚を自主制作して活動を停止していたのです。そのあたりも詳しく見ていきましょう。 曲紹介　1曲目の表題曲 "D>E>A>T>H>M>E>T>A>L" は、憂いの漂うボーカル

» 【罠】音楽サブスク「Spotify」は “年割プラン” にしないと1960円損するのにプラン変更画面には表示されていない 特集 デジタル音楽配信サービス「Spotify（スポティファイ）」のプレミアムプランは月額980円（スタンダード）。アルバムCD1枚分にも満たない金額と考えれば安すぎるくらい……と思っていないだろうか？ 実は「Spotify」には年割プランというものがあって、これを利用すると2カ月分、つまり年間1960円お得になるのだ。しかし、どういうワケかこの年割プランは、プランの変更画面には表示されていないのである──。 ・使わなきゃ損 税込9800円を前払いする「Spotify」の年割プラン。月毎に支払うよりも年間で2カ月分お得だが、もしかしたらこのプランの存在自体を知らない人も中にはいるかもしれない。なぜなら、案内される機会が極端に少ないからだ。 仮にあなたが月額980円の

2019年の結成以来、驚くべきスピードでヒットを生み出し、2020年のNHK紅白歌合戦にも出場したYOASOBI。 2023年4月12日に配信リリースした「アイドル」は、Billboard Global Excl. USという米国を除くグローバルチャートで日本語曲初の1位を獲得するなど、瞬く間にグローバルで活躍する存在へとなった。そこで今回、YOASOBIの舞台裏を支えるソニー・ミュージックエンタテインメントの山本氏と屋代氏に、海外でもヒットした楽曲「アイドル」にフォーカスし、曲づくりへのこだわりやUGC（ユーザー生成コンテンツ）への考え方について詳しく聞いた。 普段の2.5倍の活動量でUGCの創出を徹底徳力　「アイドル」という曲は、ストリーミング配信が開始される前にアニメ「【推しの子】」第1話の先行上映として映画館で初公開されていました。デビュー曲の「夜に駆ける」に比べて、明確なプロモー