前田青邨 前田 青邨（まえだ せいそん、1885年〈明治18年〉1月27日 - 1977年〈昭和52年〉10月27日）は、日本画家。位階は従三位。岐阜県中津川市出身。本名、前田 廉造（まえだ れんぞう）。妻は荻江節の5代目荻江露友。三女の夫が美術史家の秋山光和。 文化勲章授与式、後列中央が前田青邨[1] 青邨は大和絵の伝統を深く学び、歴史画を軸に肖像画や花鳥画にも幅広く作域を示した。ことに武者絵における鎧兜の精密な描写は有名である。 1935年（昭和10年）、帝国美術院の改革が行われると会員に選出されるが、翌1936年（昭和11年）年に示された平生改革案に反対して横山大観ら日本芸術院メンバーなどとともに会員を辞任する[2]。その後、1937年（昭和12年）に帝国美術院が改組して帝国芸術院として発足すると芸術院会員となった。 1955年（昭和30年）に、文化勲章を受章するなど、画壇・院展を代

アンリ・マティス（アンリ・マチス、フランス語: Henri Matisse, 1869年12月31日 - 1954年11月3日）は、フランスの画家。フォーヴィスム（野獣派）のリーダー的存在であり、野獣派の活動が短期間で終わった後も20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続けた。自然をこよなく愛し「色彩の魔術師」と謳われ、緑あふれる世界を描き続けた画家であった。彫刻および版画も手がけている[1][2]。 生涯[編集] マティスの実家のファサード 1869年、フランス・ノール県のル・カトー＝カンブレジ (フランス語 Le Cateau-Cambrésis) に、豊かな穀物商人の長男として生まれる[3]。その後一家はピカルディ地域圏のボアン＝アン＝ヴェルマンドワへと移動し、彼はそこで育った。1887年、父の命でカトー＝カンブレジの裁判所の管理者の資格を得るためにパリへと出て法律を学び、翌年法科

ピエール・ボナール（Pierre Bonnard, 1867年10月3日 - 1947年1月23日）は、ナビ派に分類される、19世紀から20世紀に活動したフランスの画家。 ポスト印象派とモダンアートの中間点に位置する画家のひとりで、版画やポスターにも優れた作品を残している。裸婦を描いたものも多い。また、ボナールは一派の画家（ナビ派）の中でも最も日本美術（ジャポニスム）の影響を強く受け、「ナビ・ジャポナール」（日本かぶれのナビ、日本的なナビ）と呼ばれた[1]。ボナールは室内情景などの身近な題材を好んで描いたことから、エドゥアール・ヴュイヤールと共にアンティミスト（親密派）と呼ばれている[1]。 経歴[編集] 1867年、陸軍省の役人の息子としてオー＝ド＝セーヌ県・フォントネー＝オー＝ローズに生まれた[2]。1887年、大学の法学部に入学し、1888年には弁護士資格を取得した。彼は、その傍らア

栃木県下都賀郡家中村（現在の栃木市都賀町家中）に生まれる[1]。東京府立一中時代には、同期に高見順や長沼弘毅がいた。同校在学中、高見順らと廻覧雑誌を創刊する。 1922年（大正11年）から川端画学校に通い、1924年（大正13年）に東京美術学校西洋学科に入学[2]。東京美術学校在学中に和田英作に師事し、帝展に初入選した[2]。 1929年（昭和4年）に東京美術学校西洋学科卒業[2]。1943年に新文展で無鑑査となる[2]。さらに1946年、1947年には出品作品が日展特選となった。 画家として順調なスタートを切ったが、ヨーロッパ各地で起こっていたフォーヴィズム、キュビズムをはじめとする新しい芸術運動の波のなかで、他の多くの画家たち同様に一時的なスランプに陥る。 作風について悩んだ果てにたどり着いたのは、時流に惑わされず本来の写実中心の自分の道に帰ることだった。先輩洋画家の金山平三との数々の

東郷 青児（とうごう せいじ、1897年〈明治30年〉4月28日 - 1978年〈昭和53年〉4月25日）は、日本の洋画家。本名は東郷 鉄春。夢見るような甘い女性像が人気を博し、本や雑誌、包装紙などに多数使われ、昭和の美人画家として戦後一世を風靡した。派手なパフォーマンスで二科展の宣伝に尽力し、「二科会のドン」と呼ばれた[1]。 独特のデフォルメを施され、柔らかな曲線と色調で描かれた女性像などが有名だが、通俗的過ぎるとの見方もある[誰によって?]。後期には版画や彫刻も手掛けた。雑貨のデザインや本の装釘も数多い。 なお、彼の画風は弟子にあたる安食一雄に受け継がれている[独自研究?]。ダンディで社交的であったことから女性スキャンダルも少なくなく、愛人のひとり、作家の宇野千代の『色ざんげ』は、東郷をモデルにしている。 1897年（明治30年） - 鹿児島県鹿児島市稲荷馬場町（現在の鹿児島市稲荷町

1952年 安井 曾太郎（やすい そうたろう、1888年5月17日[1] - 1955年12月14日[1]）は、大正から昭和にかけての洋画家。梅原龍三郎と並び称された[1]。 生涯[編集] 安井曾太郎の胸像（於東京藝術大学） 1888年（明治21年）、京都市中京区で木綿問屋を営む商家の五男として生まれる[1]。1898年（明治31年）4月商業学校（京都市立商業学校）に入学するが[1]、反対する親を説得し、1903年（明治36年）同校を中退して絵の道に進む[1]。1904年（明治37年）聖護院洋画研究所（のち関西美術院に発展）に入所し、浅井忠、鹿子木孟郎らに師事して絵を学び始める[1]。同時期、梅原龍三郎もここで学んでいた。 1907年（明治40年）4月、先輩画家の津田青楓が渡欧すると聞いた安井は、津田とともに渡欧することを決意した[1]。安井は、渡欧に際し、それ以前の作を焼き捨てたとのこと

1893年 東京市本郷に生まれる[2]。 1914年 巽画会展に出品した作品が岸田劉生に見出されて画家を志す。 1915年 草土社を結成[2]。 1920年 初の個展（油彩）を開く。また、同年2月千家元麿、宮崎丈二らと雑誌『詩』を創刊。 1922年 小杉放庵らと「春陽会（しゅんようかい）」設立に参加[2]。 1923年 伊藤暢子（伊藤為吉の娘）と結婚[2][3]。 1931年 水墨画の個展を開く。 1949年 神奈川県足柄下郡真鶴町にアトリエを構える[2]。 1961年正月、宮中歌会始の召人となる。 1975年11月、文化勲章を受章[2]。文化功労者表彰。 1984年 東京都名誉都民に顕彰[1][2]。 1986年10月10日、母の故郷である石川県松任市（現：白山市）に松任市立中川一政記念美術館（現在は白山市立松任中川一政記念美術館）が開館[2]。 1989年3月 真鶴町に真鶴町立中川一政

狩野永徳筆『唐獅子図』宮内庁三の丸尚蔵館 狩野永徳筆『花鳥図襖』聚光院 狩野派（かのうは）は、日本絵画史上最大の画派であり、室町時代中期（15世紀）から江戸時代末期（19世紀）まで約400年にわたって活動し、常に画壇の中心にあった専門画家集団である。 室町幕府の御用絵師となった狩野正信（狩野氏の祖・藤原南家工藤茂光の子の狩野宗茂の子孫）を始祖とし、その子孫は室町幕府崩壊後は織田信長、豊臣秀吉、徳川将軍家などに絵師として仕え、その時々の権力者と結び付いて常に画壇の中心を占め、内裏、城郭、大寺院などの障壁画から扇面などの小画面に至るまで、あらゆる分野の絵画を手掛ける職業画家集団として、日本美術界に多大な影響を及ぼした。 狩野秀頼筆『高雄観楓図』東京国立博物館 狩野派は、親・兄弟などの血族関係を主軸とした画家集団で、約4世紀間の長期にわたって一国の画壇に君臨したという点で、世界的にも他にほとんど

モロー『オルフェウス（オルフェウスの首を抱くトラキアの娘）』1865年、オルセー美術館。1866年のサロンに出品。国家買い上げ作品となる。トラキアの娘が抱くオルフェウスの首のモデルはミケランジェロの石膏像。 モロー『刺青のサロメ』1876年、モロー美術館。洗礼者ヨハネの首を、義理の父であるユダヤのヘロデ大王の息子・古代パレスチナ領主ヘロデ・アンティパスに求めた女性。水彩画のヴァージョンがルーブル美術館に所蔵されている。 ギュスターヴ・モロー（Gustave Moreau, 1826年4月6日 - 1898年4月18日）は、フランスの象徴主義の画家。パリに生まれ、パリで亡くなった。聖書や神話に題材をとった幻想的な作風で知られる。 印象派の画家たちとほぼ同時代に活動したモローは、聖書やギリシャ神話をおもな題材とし、想像と幻想の世界をもっぱら描いた。彼の作品は19世紀末のいわゆる『世紀末』の画家

ジョルジュ・ルオー（Georges Rouault, 1871年5月27日 - 1958年2月13日）は、フォーヴィスムに分類される19世紀～20世紀期のフランスの画家。 ルオーは、パリの美術学校でアンリ・マティスらと同期だったこともあり、フォーヴィスムの画家に分類されることが多いが、ルオー本人は「画壇」や「流派」とは一線を画し、ひたすら自己の芸術を追求した孤高の画家であった。 1871年、パリに指物（さしもの）職人の子として生まれた。ルオーの家族が住んでいたベルヴィル地区のヴィレットは、当時は場末の労働者街であった。ルオーは14歳の時、ステンドグラス職人エミール・イルシュ（fr:Émile Hirsch）に弟子入りする。後年のルオーの画風、特に黒く骨太に描かれた輪郭線には明かにステンドグラスの影響が見られる。ルオーは修業のかたわら装飾美術学校の夜学に通った。1890年には本格的に画家を志

イル＝ド＝フランス地域圏（イル＝ド＝フランスちいきけん、仏: Île-de-France[† 1]）は、フランスの首都パリを中心とした地域圏。海には面しておらずオー＝ド＝フランス地域圏、ブルゴーニュ＝フランシュ＝コンテ地域圏、サントル＝ヴァル・ド・ロワール地域圏、ノルマンディー地域圏と接する。首府はパリ市。パリ市、セーヌ＝エ＝マルヌ県、イヴリーヌ県、エソンヌ県、オー＝ド＝セーヌ県、セーヌ＝サン＝ドニ県、ヴァル＝ド＝マルヌ県、ヴァル＝ドワーズ県で構成される。 1961年にパリ地域圏として作られたものが1972年に「イル＝ド＝フランス」に改名された。しかしフランスの人々は2000年になっても未だに旧称で呼ぶことが多い。 フランス本土の総人口約6500万人のうち、約19%が集中している。購買力平価換算のGDPは2018年の統計で7千億ユーロ（8800億ドル相当）を超えフランス全体の3分の1を占め

フランドル派の画家が描いたゴシック聖堂の内部 ゴシック (英: Gothic) は、もともと12世紀の北西ヨーロッパに出現し、15世紀まで続いた建築様式を示す言葉である。 「ゴシック」は第一に建築様式を示す言葉として使われるが、この用語は絵画や彫刻など美術全般の様式にも適用される（ゴシック美術）。さらにゴシックの概念は、ゴシック時代（12世紀後半から15世紀）の美術のみならず哲学や神学、政治理論などの知的領域の様式にも適用され、精神史的文脈において「ゴシック精神」という概念が提唱されている[1]。 今日のポピュラーカルチャーにおいてもゴシックという言葉は広く使われている。そこでゴシック的とみなされているものは、例えば闇、死、廃墟、神秘的、異端的、退廃的、色で言えば「黒」といったイメージである[2]。そのような現在流布している多様なゴシックの表象は、歴史上ゴシックがもともと意味していたものと

成朝は、なぜか食堂本尊の造像に専念せず、文治元年（1185年）に源頼朝の勝長寿院本尊阿弥陀如来像を造るため鎌倉に下向した（『吾妻鏡』）[6]。一方、運慶は文治2年（1186年）正月の時点で興福寺西金堂本尊釈迦如来像の造像に携わっていたが（『類聚世要抄』）[7]、その直後、成朝の動向に連続するかのように、鎌倉幕府関係の仕事を開始する。その年5月3日には、北条時政発願の静岡県伊豆の国市・願成就院の阿弥陀如来像、不動明王及び二童子像、毘沙門天像を造り始めている（阿弥陀如来像を除く各像像内に納入の五輪塔形銘札）。またその3年後、文治5年（1189年）には、和田義盛発願の神奈川県横須賀市・浄楽寺の阿弥陀三尊像、不動明王像、毘沙門天像を造っている（不動明王・毘沙門天像像内納入の月輪形銘札）[8]。 治承4年（1180年）の南都焼討で主要伽藍を焼失した東大寺復興造仏には、康慶を中心とする奈良仏師が携わっ