写真撮影その2発明最初の恒久的なフォトエッチングは、フランスの発明家ニセフォール・ニエプスによって 1822 年に制作された画像でしたが、後にそれから版画を作ろうとして破壊されました。 ニエプスは 1825 年に再び成功を収めました。1826 年に彼は、現存する最古の自然写真（つまり、レンズによってカメラ オブスキュラ内に形成された現実世界の風景の画像）である「ル グラの窓からの眺め」を制作しました。 ニエプスのカメラ写真は非常に長時間の露光 (少なくとも 8 時間、おそらく数日) を必要としたため、彼はアスファルトのプロセスを大幅に改善するか、より実用的なプロセスに置き換えようと努めました。 ルイ・ダゲールと協力して、彼は視覚的に優れた結果を生み出す露光後処理方法を考案し、ビチューメンをより感光性の高い樹脂に置き換えましたが、それでもカメラでの何時間もの露光が必要でした。 最終的な商業利

写真写真は、イメージ センサーを使用して電子的に、または写真フィルムなどの感光材料を使用して化学的に光を記録することによって画像を作成する技術、応用、および実践です。 これは、科学、製造 (フォトリソグラフィーなど)、ビジネスの多くの分野で使用されているだけでなく、芸術、映画やビデオの制作、レクリエーション目的、趣味、マスコミュニケーションなどのより直接的な用途にも使用されています。 通常、レンズは、一定時間露光中に、物体から反射または放出された光をカメラ内の感光面上の実像に焦点を合わせるために使用されます。 電子イメージ センサーでは、各ピクセルで電荷が生成され、その後の表示または処理のために電子的に処理され、デジタル画像ファイルに保存されます。 写真乳剤の結果は目に見えない潜像であり、その後、写真材料の目的と処理方法に応じてネガまたはポジの可視画像に化学的に「現像」されます。 フィルム

デジタルシネマパート7長所と短所長所セットやロケーションのデジタル化は、特に映画シリーズや続編が成長する時期においては、仮想セットをコンピューターで生成して保存しておけば、将来の映画のために簡単に復活させることができます。 デジタル フィルム画像がハードディスクやフラッシュ メモリ上のデータ ファイルとして記録されることを考慮すると、コンピュータのメモリ内で仮想的に構成された構造を編集コンソールでいくつかの設定を変更するだけで、さまざまな編集システムを実行できます。 従来のカットアンドスティック編集による物理的な制約を受けることなく、幅広いエフェクトの選択を簡単かつ迅速にサンプリングできます。 デジタル シネマにより、各国の映画館は、慣例的な映画制作のより制約的な構成や経済性では妨げられなかった方法で、その文化に特化した映画を構築することができます。 低コストのカメラとコンピュータベースの

デジタルシネマパート6電気通信2001 年 10 月 29 日、ベルナール・ポーション、アラン・ロレンツ、レイモンド・メルウィグ、フィリップ・ビナンによる長編映画のヨーロッパ初の衛星によるデジタル シネマ伝送が実現し、デモンストレーションされました。 映画館やイベント映画館へのライブ配信デジタル シネマでは、パフォーマンスやイベントのライブ ブロードキャストを配信できます。 これは当初、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場が定期的に映画館に生中継を配信することから始まり、それ以来広く模倣されてきました。 コンテンツを提供している主な地域は、英国、米国、フランス、ドイツです。 ロイヤル オペラ ハウス、シドニー オペラ ハウス、イングリッシュ ナショナル オペラなどは、会場内に設置されたハンドヘルドカメラとクレーンに搭載されたカメラを備えたデジタル ライブ放送で提供される細部に新規の観客やリピ

デジタル シネマ、パート 5ソニーSXRDDCI 準拠のシネマプロジェクターのメーカーの中で唯一、ソニーは TI の DLP テクノロジーを使用するのではなく、独自のテクノロジーを開発することを決定しました。 SXRD (Silicon X-tal (Crystal) Reflective Display) プロジェクターは、これまで 4K 形式でのみ製造されており、TI が 4K DLP チップを発売するまでは、市場で 4K DCI 互換のプロジェクターは Sony SXRD プロジェクターだけでした。 ただし、DLP プロジェクターとは異なり、SXRD プロジェクターは立体映画の左眼画像と右眼画像を連続して表示するのではなく、各眼画像に SXRD チップ上の利用可能な領域の半分を使用します。 したがって、立体視プレゼンテーション中、SXRD プロジェクターはサブ 2K プロジェクターと

デジタルシネマパート4全国劇場所有者協会DCI の取り組みに加えて、全米劇場所有者協会 (NATO) はデジタル シネマ システム要件を発表しました。 この文書は、視覚障害者や聴覚障害者のアクセス、映画館内のワークフロー、機器の相互運用性など、DCI では対応していない領域に焦点を当て、上映者の運用ニーズからデジタル シネマ システムの要件を取り上げています。 特に、NATO の文書では、劇場複合施設内のデジタル シネマ システムの管理ソフトウェアである劇場管理システム (TMS) の要件が詳しく説明されており、セキュリティ キー管理システムの開発の方向性が示されています。 DCI の文書と同様に、NATO の文書も SMPTE 標準化の取り組みにとって重要です。 Eシネマ映画テレビ技術者協会 (SMPTE) は、2000 年にデジタル シネマの標準に関する作業を開始しました。その時点では

デジタルシネマパート3要素フィルムベースの映画館にすでにある設備 (サウンド強化システム、スクリーンなど) に加えて、DCI 準拠のデジタル シネマには、DCI 準拠のデジタル プロジェクターとサーバーとして知られる強力なコンピューターが必要です。 映画は、デジタルシネマパッケージ（DCP）と呼ばれるデジタルファイルとして劇場に供給されます。 一般的な長編映画の場合、このファイルのデータ量は 90 GB ～ 300 GB (Blu-ray ディスクの情報のおよそ 2 ～ 6 倍) となり、従来のコンピュータのハード ドライブまたは衛星経由で物理的に配信される場合があります。 または光ファイバーブロードバンドインターネット。 2013 年の時点では、業界ではハード ドライブの物理的な納品が最も一般的でした。 プロモーション トレーラーは別のハード ドライブに収録されており、サイズは 200

デジタルシネマパート2取り組み2000 年 1 月 19 日、米国の映画テレビ技術者協会は、デジタル シネマの開発に特化した最初の標準グループを発足させました。 2000 年 12 月までに、米国とカナダに 15 のデジタル シネマ スクリーンがあり、西ヨーロッパに 11 スクリーン、アジアに 4 スクリーン、南アメリカに 1 スクリーンがありました。 デジタル シネマ イニシアチブ (DCI) は、デジタル シネマのシステム仕様を開発するために、多くの映画スタジオ (ディズニー、フォックス、MGM、パラマウント、ソニー ピクチャーズ、ユニバーサル、ワーナー ブラザース) の共同プロジェクトとして 2002 年 3 月に設立されました。 2004 年 4 月、DCI は米国撮影監督協会と協力して、2K および 4K の再生および圧縮技術をテストするための標準評価資料 (ASC/DCI St

デジタルシネマパート1デジタル シネマとは、歴史的に 35 mm フィルムなどの映画フィルムのリールが使用されてきたのとは対照的に、映画産業内で映画を配給または映写するためにデジタル テクノロジーを採用することを指します。 フィルム リールは映画館に配送する必要がありますが、デジタル映画はさまざまな方法で映画館に配布できます。インターネットや専用の衛星リンクを介したり、ハード ドライブやブルーレイ ディスクなどの光ディスクを送ったりすることができます。 デジタル ムービーは、フィルム映写機の代わりにデジタル ビデオ プロジェクターを使用して投影され、デジタル ムービー カメラを使用して撮影され、ノンリニア編集システム (NLE) を使用して編集されます。 NLE は、多くの場合、1 つ以上のコンピュータにインストールされるビデオ編集アプリケーションであり、リモート サーバーから元の映像にア

映画撮影パート 10フレームレートの選択映画の画像は一定の速度で視聴者に提示されます。 劇場では 1 秒あたり 24 フレーム、NTSC (米国) テレビでは 1 秒あたり 30 フレーム (正確には 29.97)、PAL (ヨーロッパ) テレビでは 1 秒あたり 25 フレームです。 このプレゼンテーションの速度は変わりません。 ただし、画像をキャプチャする速度を変更することで、より速いまたはより遅い記録画像が一定の速度で再生されることを認識して、さまざまな効果を作成できます。 撮影監督に創造性と表現の自由をさらに与えます。 たとえば、タイムラプス写真は、非常に遅い速度で画像を露光することによって作成されます。 撮影監督が 4 時間にわたって 1 分ごとに 1 フレームを露光するようにカメラを設定し、その映像が 24 フレーム/秒で投影される場合、4 時間のイベントの上映には 10 秒か

映画撮影パート 9カメラの動き映画撮影では、動く被写体を描写するだけでなく、撮影中に移動する観客の視点や視点を表すカメラを使用することもできます。 この動きは、映画画像の感情的な言語と、そのアクションに対する観客の感情的な反応において、重要な役割を果たします。 テクニックは、パン (頭を左右に回すなど、固定位置から視点を水平に移動すること) やチルト (固定位置から視点を垂直に移動すること。頭を後ろに傾けて見るなど) の最も基本的な動きにまで及びます。 空または下に移動して地面を見る）、ドリー（カメラを移動プラットフォーム上に置いて被写体に近づけたり遠ざけたりする）、トラッキング（カメラを移動プラットフォーム上に置いて左右に移動する）、クレーン (カメラを垂直位置で移動すること、地面から持ち上げることができること、および固定ベース位置から左右にスイングすることができること)、および上記の組

映画撮影パート 8アスペクト比とフレーミング画像のアスペクト比は、画像の幅と高さの比率です。 これは、4:3 などの 2 つの整数の比率として、または 1.33:1 または単に 1.33 などの 10 進形式で表すことができます。 比率が異なると、異なる美的効果が得られます。 アスペクト比の基準は時間の経過とともに大きく変化してきました。 サイレント時代には、アスペクト比は正方形の 1:1 から、極端なワイドスクリーンの 4:1 ポリビジョンまで、幅広く変化していました。 しかし、1910 年代以降、サイレント映画は一般的に 4:3 (1.33) の比率に落ち着きました。 サウンド・オン・フィルムの導入により、サウンド ストライプの余地を与えるためにアスペクト比が一時的に狭まりました。 1932年には、フレームラインを太くすることにより、アカデミー倍率1.37という新しい基準が導入されまし

映画撮影パート 7レンズレンズをカメラに取り付けて、焦点や色などによって特定の外観、感触、または効果を与えることができます。人間の目と同様に、カメラは世界の他の部分との遠近感や空間的関係を作成します。 ただし、人間の目とは異なり、映画撮影者はさまざまな目的に応じてさまざまなレンズを選択できます。 焦点距離の変化は主な利点の 1 つです。 レンズの焦点距離によって画角が決まり、したがって視野が決まります。 撮影監督は、広角レンズ、「標準」レンズ、長焦点レンズだけでなく、マクロレンズやボアスコープ レンズなどのその他の特殊効果レンズ システムからも選択できます。 広角レンズは焦点距離が短く、空間距離がより明確になります。 遠くにいる人ははるかに小さく表示されますが、前にいる人は大きく見えます。 一方、長焦点レンズはそのような誇張を軽減し、遠くにある物体を一見近くにあるように描写し、遠近感を平坦

映画撮影パート 6イメージセンサーとフィルムストック映画撮影は、デジタル イメージ センサーまたはフィルム ロールから始めることができます。 フィルム乳剤と粒子構造の進歩により、利用可能なフィルムストックの範囲が広がりました。 フィルム素材の選択は、一般的な映画制作の準備において最初に行われる決定の 1 つです。 8 mm (アマチュア)、16 mm (セミプロ)、35 mm (プロ)、65 mm (特別なイベント会場を除いてめったに使用されない壮大な写真) というフィルム ゲージの選択とは別に、撮影監督はフィルム ゲージの選択を行っています。 リバーサル（現像するとポジ画像が作成される）とネガフォーマット、および ISO 50（低速、光に対する感度が最も低い）から 800（非常に高速、光に対する感度が非常に高い）までの幅広いフィルム感度（光に対する感度の変化） ）、色（低彩度、高彩度）と

映画撮影パート 5映画に影響を与える映画の側面ショット内の雰囲気、感情、物語、その他の要素を伝えるために、映画撮影はフィルム内のさまざまな側面を使用して実装されます。 シーンの照明は、シーンや映画の雰囲気に影響を与えることがあります。 自然光が少ない暗いショットは、暗く、怖く、悲しく、強烈なものになる可能性があります。 照明が明るいと、より幸せで、刺激的で、よりポジティブな気分になります。 カメラの角度は、視点を設定することによってシーンに影響を与えることができます。 登場人物や観客が何かをどのように、どのような角度から見ているかを伝えます。 カメラアングルも、クローズアップの詳細や背景設定を強調することで重要な役割を果たします。 クローズアップの角度では人物の顔の細部を強調できますが、より広いレンズではショットの背景で起こっている重要な情報を得ることができます。 カメラの距離によって、フ

映画撮影パート 4側面次のような多くの側面が映画撮影の芸術に貢献しています。映画のテクニック最初のフィルムカメラは、当時のスチルカメラの三脚雲台と同様に、最も粗末な水平調整装置のみを備え、三脚またはその他の支持体の雲台に直接固定されていました。 このように、初期のフィルム カメラは撮影中に事実上固定されていたため、最初のカメラの動きは移動する車両にカメラを取り付けた結果でした。 最初に知られているのは、1896 年にエルサレムを発車した列車の後部ホームからリュミエールのカメラマンが撮影したフィルムで、1898 年までに走行中の列車から撮影されたフィルムが数多く存在しました。 当時の販売カタログでは「パノラマ」という一般的な見出しの下に掲載されていましたが、鉄道エンジンの前から直接撮影されたこれらのフィルムは通常、特に「ファントム ライド」と呼ばれていました。 1897 年、ロバート W.

映画撮影パート 3色映画の出現後、自然色の写真の制作に多大なエネルギーが投資されました。 トーキングピクチャーの発明により、カラー写真の使用の需要がさらに高まりました。 しかし、当時の他の技術の進歩と比較すると、カラー写真の登場は比較的遅いプロセスでした。 初期の映画はモノクロで撮影され、その後手彩色または機械彩色されたため、実際にはカラー映画ではありませんでした（このような映画はカラーではなくカラーと呼ばれます）。 そのような最も初期の例は、1895 年にエジソン マニュファクチャリング カンパニーによって手染めされたアナベル サーペンタイン ダンスです。 その後、機械ベースの着色が普及しました。 着色は、1910 年代に自然カラー映画撮影が登場するまで続けられました。 最近、多くの白黒映画がデジタル着色を使用してカラー化されています。 これには、世界大戦、スポーツ イベント、政治プロパ

映画撮影パート 2映画実験映画『ラウンデイ・ガーデン・シーン』は、1888 年 10 月 14 日にイギリス、リーズのラウンデイでルイ・ル・プランスによって撮影された、現存する最古の映画です。 この映画は紙フィルムで撮影されました。 実験用フィルムカメラは英国の発明家ウィリアム・フリーゼ・グリーンによって開発され、1889 年に特許を取得しました。W.K.L. ディクソンは、トーマス・アルバ・エジソンの指導の下で働き、成功した装置であるキネトグラフを最初に設計し、1891 年に特許を取得しました。このカメラはシリーズを取得しました。 幅 35 mm の透明なセルロイド ストリップ上にコーティングされた標準的な Eastman Kodak 写真乳剤上の瞬間写真。 この研究の結果は、同じくディクソンによって設計された観察装置であるキネトスコープを使用して、1893 年に初めて公開されました。

映画撮影パート 1映画撮影 (古代ギリシャ語 κίνημα (kínēma) 「動き」、γράφειν (graphein) 「書く、描く、描くなど」に由来する) は、映画 (最近では電子ビデオ カメラ) 写真の芸術です。 撮影監督は、レンズを使用して物体からの反射光を実像に集束させ、実像がムービー カメラ内のイメージ センサーまたは感光材料に転送されます。 これらの露出は連続して作成され、後で処理して動画として表示できるように保存されます。 電子イメージ センサーで画像をキャプチャすると、画像内の各ピクセルに電荷が生成され、その後の処理または表示のために電子的に処理され、ビデオ ファイルに保存されます。 写真乳剤で撮影された画像は、フィルムストック上に一連の目に見えない潜像を形成し、化学的に「現像」されて可視画像になります。 フィルムストック上の画像は、同じ映画内で鑑賞するために投影され

ストリーミングメディアパート5録音ライブストリーミングされるメディアは、VLC プレーヤーなどの特定のメディア プレーヤー、またはスクリーン レコーダーを使用して録画できます。 Twitch などのライブ ストリーミング プラットフォームには、ライブ ブロードキャストを自動的に録画して後で視聴できるようにするビデオ オン デマンド システムが組み込まれている場合もあります。 YouTube には、主要ネットワークで放送されたテレビ番組などのライブ放送の録画もあります。 これらのストリームは、合法的かどうかにかかわらず、アクセスできる人であれば誰でも録画できる可能性があります。 推奨事項を見るほとんどのストリーミング サービスは、すべての視聴者の集計された視聴履歴と併せて、各ユーザーの視聴履歴に基づいて視聴するためのレコメンダー システムを備えています。 コンテンツキュレーターによる主観的な