Ⅰ△7-Ⅶm7-Ⅲ7-Ⅵm（Aメロ）では、楽曲の冒頭。始めて聴いた方はここで一気に惹き込まれるのではないでしょうか。井口さん（Vo.）の声と和音ハーモニーが美しすぎるのが特徴です。 ここでCm7が使用されているのが最大のポイント。通常であればD♭メジャーダイアトニックコードｂであるCm7(♭5)なのですが、あえてCm7コードが使用されています。 このコード進行はThe Beatlesの『Yesterday』で使用されているのことで有名なコード進行です。Ⅰ△7→Ⅶm7という流れはポップスでは非常に珍しいコード進行です。 Ⅰ-Ⅰaug-Ⅰ6-Ⅰ△7（Aメロ）続きの部分のコード内声の動きも非常に美しいです。これは『クリシェ』と呼ばれる手法。コード構成音が上行していく動きになっています。 5th→＃5th→6th→7thという動きになっていますよね。この流れが歌の間に挿入されていて際立っています。
マッテゾンの音楽理論における様式の問題(大会報告)
In seiner Stillehre ist J. Mattheson ein Nachfolger der Musikschriftsteller des Barockzeitalters, das Bukofzer "the era of style-consciousness" nannte. Darin spiegelt sich auch die Neigung des deutschen Geistes nach Luther wider, dass die Krafte des Schaffens durch Vertiefung der Selbstreflexion immer erneuert werden. In seinem Hauptwerk "Capellmeister" ist der Stil als Typus der Schreibarten begr
スティーブ・ヴァイ 「私はすっかり音楽理論を敬愛し、それをギタープレイや作曲に応用していた」 - Stay Together
スティーブ・ヴァイが今年のオンラインNAMMのイベントに登場した時のビデオが公開されました。Vaideology の出版元である Hal Leonard の主催イベントで Vaideology の制作背景を語るとともに、視聴者からの質問に答えました。 これを読む方は Vaideology の購入者が多いと思いますが、先生が音楽理論を学んだ過程について語っているところは興味深いと思います。会話の概要を和訳しました。 ==================== 私は子供の頃から音楽理論に魅了されていてね、音符が好きだったのさ。音楽という言語は美しくて興味深いものだった。この言語を知ることで、他の何もできないような大きな創造性の扉が開くと直感でわかっていたのだ。私には自然でオーガニックなことだと思えた。手書きの譜面は私にとってしっくりと理解できる数少ないものの１つだった。 世の中には音楽的才能があ
【本人解説】アイドル【いとうこっそりくらぶ｜台無しカバー】 こんにちは。加藤龍太郎です。現役アーティストが教える音楽教室「コロイデア音楽塾」にて音楽理論レッスンを開講中、また同教室のオンラインサロンにおいて音楽理論解説コンテンツ「度数塾」を配信しています。 「スーツとボーズ」というユニットで私が共に活動している、超絶ギタリスト伊藤さん率いる超絶バンド、いとうこっそりくらぶの「台無しカバー」シリーズから、YOASOBI「アイドル」の音楽理論解説をします。 アイドル【いとうこっそりくらぶ｜台無しカバー】 話題のアニメ「推しの子」のOP曲となっている本曲。YOASOBIのキャッチーさが全開です。 本記事では、そんな「アイドル」のキャッチーさを実現している、あるメロディの特色について、音楽理論の観点から解説していきます。 YOASOBI「アイドル」 Official Music Video ペンタ
新公理系音楽理論『7CM』
新公理系音楽理論『7CM』 一般的に言われている音楽理論などの事柄を、無理なく証明していけるよう公理系を再構築していく新音楽理論『7 Color Materials(通称：7CM)』のサイトです。 サイト構成
音楽理論 セオリー 型破り - Google 検索
2022/02/26 · 音楽理論では、音楽の基本や型を学びます。創造的な趣向が強い人ほど、こういった基本や型を学ぶのを嫌うかもしれません。しかし、どんなに型破りな人 ...
ロクリアン#2スケールとは?全キー解説表付き![音楽理論-Locrian#2Scale] | HiryuMusicSquare
ロクリアン#2スケールになりましたね。 メロディックマイナースケールをしっかり覚えている人は、こういった覚えかたでもスムーズに出来るのでどちらでも習得していただければと思います！ ロクリアン#2スケール全キー表 ロクリアン#2スケールも全キーまとめているので、いつでも見返して覚えてもらうことができます。 [Cロクリアン#2スケール(C Locrian#2 Scale)][C#ロクリアン#2スケール(C# Locrian#2 Scale)][D♭ロクリアン#2スケール(D♭ Locrian#2 Scale)][Dロクリアン#2スケール(D Locrian#2 Scale)][E♭ロクリアン#2スケール(E♭ Locrian#2 Scale)][Eロクリアン#2スケール(E Locrian#2 Scale)][Fロクリアン#2スケール(F Locrian#2 Scale)][F#ロクリアン#2
![ロクリアン#2スケールとは?全キー解説表付き![音楽理論-Locrian#2Scale] | HiryuMusicSquare](https://cdn-ak-scissors.b.st-hatena.com/image/square/1197257f36e70418b44c7f6ea187b4e44e877969/height=288;version=1;width=512/https%3A%2F%2Fhiryu-music-square.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2019%2F07%2Fcb6f1f7dafa78dcb6ed52c39baea2fd1-e1563501118774.jpg)
シトナユイの「現在地」を示した『TINY LAND』の楽曲たち ─シトナさんのデビュー曲“morning moon”のリミックスを収録した理由は？ シトナ：シトナユイの「現在地」を示すには、自分が活動を始めた頃に書いた曲を、今のテクニックで再構築したらわかりやすく伝わると思ったんです。歌詞の内容もしっかり聴かせたいと思ったので、バックトラックはシンプルなリズムパターンの繰り返しにしました。歌詞を書いたのは確か大学2年生の頃。私は小さい頃から妬まれたり虐められたりすることが多く、当時の気持ちをたまに思い出しては、「ああ……しんど」となってしまうことがよくあったんです。そんな自分のための「お守り」にしようと思って作ったこの曲を、今の自分にとってのお守りにもしたいと思ったのが、今回リミックスに挑戦した理由の一つでしたね。 ─“Blue Monday”は、ヒップホップなビートとジャジーなボーカルが
テトラコルド - 音楽理論 ざっくり解説
本日はテトラコルドについて解説いたします。 テトラコルド（テトラコード）とは、その名の通り4つの音（弦）を一つのまとまりとする考え方のことで、一般には音階・旋法をさらに細分化した単位として使われます。 オクターブを分割 では実際に見てみましょう。 このように、4つの音を並べたものをテトラコルドと言います。 この「ドレミファ」の各音程に注目してみましょう。「全→全→半」というインターバルで構成されていますね。 この「ドレミファ」のテトラコルドの隣に、ソから始まり、且つ同じ「全→全→半」というインターバルを持つテトラコルドをくっ付けてみましょう。 はい、長音階が出来上がりました。 つまり長音階は、「全→全→半」という音程から成る2つのテトラコルドで構成されていると考えられるのです。 スポンサーリンク 連接・離接 テトラコルドには、今説明したような並べ方と、1つの音を2つのテトラコルドで共有する
スティーヴ・ヴァイが解説する、ギタリストのための音楽理論 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
奇才ギタリスト、スティーヴ・ヴァイ自らが解説するギタリストのための音楽理論書『VAIDEOLOGY：BASIC MUSIC THEORY FOR GUITAR PLAYERS』。今年1月にアメリカで発売されると同時に、すぐさま大反響を呼んだ同書の日本語版が、10月17日に出版される。 同書では楽譜やタブ譜の読み方、指板上の音の覚え方といった基本事項に始まり、コード、スケール、リズム、モードなど、ギターを弾く上で役に立つ学問的知識を網羅。ロック・ギタリストであるスティーヴならではの着眼点を交えながら解説されていく。さらに、理論上の話にとどまらず、いかに響きを感じ取って意味のある音を弾くかといった、経験をともなう学習方法も組み込まれている。 「この本は音楽理論を真剣に学ぼうという人には、とてつもなく強力なツールとなってくれるだろう。いろいろな事柄に理解を深めていくことで、想像力が大きく開けてい
今年の新語と音楽理論の話｜吉松悠太
三省堂から辞書を編む人が選ぶ「今年の新語 2020」が発表されました。今年の大賞は「ぴえん🥺」。 「今年の新語」という催しについて「今年の新語」は“辞書を編む人が選ぶ”というサブタイトルからも分かるとおり、今後辞書に載りそうな言葉をピックアップするという主旨で言葉が選定されます。 「今年の大賞は、ぴえん🥺」と聞くといかにも流行りの言葉をサクッと拾ってきたように見えますが、決して軽率なものではなく、大真面目に選考した結果です。選評を読むとその受賞背景が分かります。 従来、泣く様子を表現するには、「わーん」「うえーん」「びえーん」など「大泣き」系か、「しくしく」「めそめそ」「くすんくすん」など「すすり泣き」系か、どちらかのオノマトペを使うしかありませんでした。「大泣きするほどでなく、少しだけ声を出す泣き方」を表す一般的なオノマトペはありませんでした。言わば、泣き声の体系の中で、「少しだけ声
音楽理論 根拠 - Google 検索
2023/08/02 · 作曲に音楽理論はいらない？ 現代では、音楽理論に沿って音楽を作るというのが「当たり前」になっていて、音楽学校へ行けば必ず音楽理論を教えられます。
作曲家を目指す人のための音楽理論を公開しています。 クラシックの楽典は情報が古い上に必要以上に難解で、POPS向けの理論書は正しいものと間違ったものが混在しています。 現役の作曲… もっと読む
J-POPグループ・嵐の楽曲「Love so sweet」が、Billboard Japanチャートにおけるストリーミングの累計再生回数が1億回を突破しました。 Billboard Japanの発表によれば、嵐の楽曲でストリーミング1億回再生を突破したのは「Love so sweet」が初になります（外部リンク）。 流せば恋が始まる「Love so sweet」！ 「Love so sweet」は、2007年7月にリリースされた同名シングルの表題曲。作詞はSPINさん、作曲はyouth case、編曲はmugenさん。 嵐メンバーの松本潤さんが主演するドラマ『花より男子2』の主題歌であり、その知名度・人気の高さから、2015年には「午後の紅茶」CMソングにも起用されていました。 インターネット上では、"どんなシーンでも「Love so sweet」を流せば恋が始まりそうになる"と評されるこ
こんにちは！@funmusic12です！ 今回は、少しとっつきにくいけど 理解できるととても便利なディグリーネーム（度数表記）について紹介します！ ディグリーネーム（度数表記）とは？ ディグリーネームとは、 ダイアトニックコードをローマ数字（度数表記）で表したものです。 （ダイアトニックコードってなに？という方はこちらで紹介してます。） ダイアトニックコードをローマ数字で表す ダイアトニックコードをローマ数字で表すとは どういうことなのか見ていきましょう！ （４和音で説明しますが、３和音でも同じです。） キーがCメジャーのダイアトニックコードは CM7、Dm7、Em7、FM7、G7、Am7、Bm7(♭5) でした。 キー：Cメジャーのダイアトニックコード 同様に、キーがGメジャーのダイアトニックコードも見ていきましょう。 GM7、Am7、Bm7、CM7、D7、Em7、F♯m7(♭5) です
16・17世紀の数学的音楽理論 - 株式会社晃洋書房
序論――数学的音楽理論とはなにか―― 第１章 ザルリーノにおける数学的音楽理論の伝統と言葉の音楽的表現 １ 基礎となる音楽概念――数学的音楽観―― ２ 古代の音楽と感情の喚起 ３ 言葉の表現手段としてのハルモニア ４ ピュタゴラス派の伝統と「言葉の模倣」 第２章 ザルリーノの数学的音楽理論における幾何学の役割 １ 『ハルモニアの証明』における幾何学的論証 ２ 幾何比とメソラビウム ３ 音程の量的契機と質的契機 ４ ザルリーノにおける幾何学の位置づけの不安定さ 第３章 ヴィンチェンツォ・ガリレイのザルリーノ批判 １ 「人為は自然を模倣する」――ザルリーノにおける純正律―― ２ 自然と人為をめぐるガリレイのザルリーノ批判 ３ ガリレイにおける自然――アリストクセノスの体系の擁護―― ４ ガリレイのアリストクセノス受容が持つ意義 第４章 ケプラーにおける協和音の問題 １ 協和音の原因と幾何学 ２
コードの覚え方 後編 - 音楽理論 ざっくり解説
コードの覚え方、後編です。 前編「コードの覚え方 前編」では、先頭のアルファベット、及びメジャーとマイナーの意味について勉強しました。 今回は数字です。 コードにくっ付く数字は主に追加音。 たまに、3度や5度の音を変化させる役割があります。 7度 数字の中で最も重要なのはこれです。 アルファベットの後ろに「7」という数字が書いてあったら「そのコードに、ルートから数えて短7度上の音を足しなさい」という意味になります。 読み方は、正式には「セブンス」ですが、私を含めだいたいの人は「セブン」と言います。 「C7」だったら「シー・セブン」です。 短7度とは、鍵盤で数えると10個上の音です。（黒い鍵盤も含めて数える） C7だったらシ♭、D7だったらド、G7だったらファ、B♭7だったらラ♭です。 「ルートから数えて短7度上」なので、メジャーでもマイナーでも付け足す音は変わりません。 初心者の方はとりあ
Cハーモニック・マイナー・P5th・ビロウ・スケールは、Fハーモニック・マイナー・キーの第５音から派生したスケール。 スケール構成 スケール名
和声の学び 一歩進んだ和声学 以前簡単な音楽理論を紹介していました。 今回から一歩進んで和声学を紹介していこうと思います。 ここでは古典的な和声を紹介していきましょう。 こちらも合わせてご覧いただくとより分かりやすくなると思います。 1 和声の学びにあたって音階(スケール)の起点となる音を主音(トニック)といいます。 ここでは主音をローマ数字のIで表します。 以降上に向かってII、III、・・・と表します。 最初は3和音(トライアド)を中心として扱います。 和音というのは基本的には3度の音の積み
こんにちは、こんばんわ、ユートピア！ オレンジTHEキーカです。 ドレミファソラシドって あるじゃないですか だけど、間の黒鍵に名前はついてないものか？ そこで僕は名前をつけました！ （勝手に！） ドイツ語ではDis Desとかありまして、シャープフラットを表現できるのですが、 日本語的ではないので別の名前をつけます それは、 ドベレリミファフィソゾラセシド！ べ→ド♯ リ→ミ♭ フィ→ファ♯ ゾ→ソ♯ セ→シ♭ ややこしいので、 鍵盤に書いてみるとこうなりますね こんな風に、12音すべてに、音名をつけることでどんなメロディでも歌うことができるようになります。 （この名前が馴染めばね★） さて、ここからは発展技 全く役に立たない話が始まります ほとんどの人に実用性はありません 24平均律、 つまり普通の鍵盤より倍の細かさのステップがある鍵盤を考えます。 半音の半音にまで名前をつけていきます
バンドスコアを見ていると出てくる「セブンス」っていうコード Cmaj7とかDm7とか、なんとなく「お洒落」なイメージはあるけど・・・ 「本当はよくわからない！」 「難しそうだから押さえる場所を覚えてるだけ！」 になっていませんか？ ギターやベースを演奏する時に避けて通れないコード！ その中でも「なんだか難しそう」に思えるセブンス・コードについて、初心者の方でもわかるよう丁寧に解説！ セブンス・コードについて説明します まずはトライアドについて復習しよう！ 先日、「コードとは（トライアド編）」という記事を書きましたが、その記事の中で、コードとは「トライアド（三和音）」と「セブンス・コード（四和音）」をさすという事とトライアドの作り方やメジャーとマイナーの違いなどを説明しました。 トライアドってなんだろう？という方はこちらの記事を先に読んでいただけるとセブンス・コードを理解しやすいので、ぜひ先
倍音 - 音楽理論 ざっくり解説
今日のテーマは倍音です。 音には、なぜかは分かりませんが倍音というものがくっ付いています。 例えば「あー」と言ったときに、その「あー」という音の周波数（振動数）が単独で鳴っているのではなく、オクターブ上の音や、12度（オクターブ＋5度）上の音なども鳴っています。 私の声と貴方の声、あるいはピアノの音とギターの音などがそれぞれ違って聞こえるのは、この倍音の含まれ方が異なるからです。 また、言語の母音も同様です。 「あ」と言おうが「い」と言おうが、声帯から出る音は全部一緒のはずですが、口の中を変化させることによって倍音の含まれ方が変わります。 我々はそれを聞き取って母音の違いを認識しているのです。何か不思議ですね。 周波数ｎ倍 では具体的に波形で見てみましょう。 ある周波数の正弦波を、縦軸に変位、横軸に時間をとってグラフを描くと次のようになります。 この音波に対して、周波数が2倍の音波は次のよ
こんにちは、こんばんわ、ユートピア 変拍子兄さんのお時間です 本日はさまざまな平均律をたしなみ、違いを楽しむ 平均律ソムリエになりたい！という渋い趣味を持った方へお届けしようと思い書き上げました おなじみのテレプストラキーボードで１２～２５平均律までが揃いましたので、この子らの違いを楽しんでいきましょう ・なぜ２５までなのか？ １２平均律が最もポピュラーですので、その半分の24平均律までは差を認識できるだろう、ということで１２－２４平均律を用意しました これに25平均律を加えたのは単に僕がそろそろ25歳になるから以上の理由はありません、完全におまけです ・事前知識音名の命名法に関して僕なりのルールがありますので軽くまとめておきます ①ナチュラルスケール 基本の7音音階ＣＤＥＦＧＡＢに近いものを選定します 場合によっては7音音階を基準としないほうがまとまりがいい場合もあります ②エンハーモニ
劇場版 鬼滅の刃の主題歌「炎」の解説です。「炎 （ほむら）」と読むそうですね。 「紅蓮華」に引き続いてLiSAが担当しています。今回はバラード調の曲で、転調もたくさん使われているので、少し難しい曲となっています。 では、いきましょう！ 動画でも解説しています！ 使用されているコード進行Ⅵm-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ：小室進行（6451進行）楽曲のキーはDメジャー（#2つ）です。この曲の肝である小室進行（6451進行）。この楽曲での基本進行となっています。Aメロ部分やサビで使用されていますよね。 最後にちょこっとA/C#コードが挿入されていて、次の小室進行にうまく繋いでいます。こういった派生パターンも小室進行ではアリです。 小室進行はバラードでは定番の進行です。使用されている楽曲として「Get wild / TM NETWORK」や「Summer / 久石譲」が有名。少しせつなくノスタルジックな雰囲気がす
音楽理論においてのC6コードとAm7/Cコードの違いは何でしょうか？ - Am7/CとC6は構成音は同じですが和声学的には... - Yahoo!知恵袋
Am7/CとC6は構成音は同じですが和声学的には異なります。 和声学はそれぞれの和音だけでなく横の流れを重視します。 つまり前後の和音でどちらであるかが決定されると云えます。 ★もちろん奏者はそんな事を知っている必要はありません。 したがって楽譜にはどちらを書いても出て来る音にはなんら 差し支えはないという事になります。 例えば、C___C6___CM7___C6___という和声進行の場合 この4小節間は全てCですので これを、C___Am/C__CM7__Am/C__という解釈は誤りと 云えます。 ただし次の様な4小節(Am7とC6/Aの違いは？)の場合 C____C/B___Am7___Am7/G___F___F/E___F/D___F/C___ これは C____C/B___C6/A___C6/G___F___F/E____F/D___F/C___ と書いても誤りにはなりません。 こ
こんにちは、こんばんは、ユートピア！ 変拍子兄さんです。 今回は、53平均律 というクソデカ音律で作曲するには どんなことを頭に入れておけばいいのか？っていう話をします。 この音律は中級者～上級者向けの微分音です。 ポイントは ①鍵盤の段ごとの役割 ②純正化 ③トネッツの活用 以上の３つです！ それでは、解説していきましょう！ ◆53平均律の音律の特徴 まず53平均律の特徴は3倍音と5倍音の正確さです。 これだけ巨大な音律を扱うのであれば、この特性は活かしたいものです。 基本は5度と3度で考える、というわけですね。 ステップ数が多いため、他の倍音もそんなに悪くはないです。 一応、他の音律との比較表を作ってみました。 個性は3，5，7倍音のズレの少なさで捉えます。 精度の目安は2¢以内であれば最高！ 5¢以内であれば、いい感じです。 ◆鍵盤モデル53平均律は 7x4 + 5x5 = 53 で
古代ギリシア音楽 後編 - 音楽理論 ざっくり解説
古代ギリシア音楽 後編です。 前編「古代ギリシア音楽 前編」では古代ギリシア人の考え方やテトラコルドについて学びました。 後編では、テトラコルドを使って音階や旋法を作ってみましょう。 大完全音階 前編で、キタラの弦は最終的に15本になったと言いましたね。 その場合、4つのテトラコルドを並べることで2オクターブの音階を作ることになります。 よく見ると、ミの音は2つのテトラコルドに共有される形になっています。 このようなテトラコルドを「連接型」とか「連結型」などと言います。 一方、シラ間のように2つのテトラコルドが音を共有していない形を「離接型」とか「分離型」などと言います。 英語では「conjunct」「disjunct」です。 テトラコルドの連結方法には2つのタイプがあることに注意しましょう。 また、最低音のラはただの追加音です。 このラからラまでの2オクターブの音階を「大完全音階」と言い
３.音程のわな？ / 誰でもわかる！音楽理論
３. 音程のわな？ だいたい数え方は理解できたと思います。 今回は「ド」を基準に数えましたが、他のどの音を基準にしても数え方は「まったく同じ」です。 違う音を基準にして１つ、２つ考えて見ましょう！ ソを基準にした場合 ソとミは６つの音に隔たっています。 これは「６度」ですね。 シを基準にした場合 シとミは５つの音に隔たっています。 これは「５度」ですね。 ここで、気をつけなければならないことがあります。例えば、上図のシを基準にした場合で考えて見ましょう。 上図は『シ』から下の『ミ』までは５度でした。でも『シ』から上の『ミ』までは５度でしょうか？ 考えて見て下さい。 ・・・・・・・違いますね？ 正解は４度です。（下図参照） シとミは４つの音に隔たっています。 これは「４度」ですね。 ここまで解れば一段落...。 習うより慣れろです。 下記の「練習問題」へ 練習問題（デスクトップの方） 練習問
【純正律】 純正律とは、ある主音（＝楽曲の中心となる音）を中心として、その主音と他の音が最も調和するように音の高さを決定する方法のこと。 調が一定であるとき、複数の音の調和度が極めて高くなるという利点がある一方で、転調すると調和度が大きく低下するという欠点がある。 【平均律】 平均律とは、いかなる調の楽曲であっても音同士の調和度を一定に保つために、西洋音楽の1オクターブ内の12種類の音が等間隔に並ぶように音の高さを決定する方法のこと。 調が変化しても、複数の音の調和度が高く安定した響きを得られるという利点がある一方で、純正律のような完全に調和した音は再現できないという欠点がある。 音の高さの相互関係のことを「音律」と呼びます。この音律を決定するための方法には、大きく分けて「純正律」と「平均律」の2種類の考え方があります。 このページでは、複数の音の響きを左右する音律や音の高さの種類について
音楽理論 | ジャズ作曲家 枡田咲子
こんにちは🌸枡田咲子です😃 前回に引き続き、音楽理論って何から始めればよいのか？！ ということで、 今回は『今から音楽理論を始めたい！』という方に向けて、作曲や編曲をしたい方向けに、私がお勧めする音楽...
アコログ アコギの弾き語りを趣味で楽しみたい初心者向けのブログです。ネットでの独学だけで弾けるように情報をシェア！ 半年以上かけてアドリブの練習をアコギでしてきました。 ようやくアドリブっぽくなってきたので、考え方などをシェアしたいと思います。 これまでの経験で分かった「知っておくべき知識と効果的な練習方法」をこの記事につめこんであります。 弾き語りでもイントロや間奏などにちょっとした単音メロディーを混ぜられると3倍楽しいので ギター初心者には少し難しいかもしれませんが、アドリブに興味が湧いたのなら今日から練習を始めましょう！ アドリブができるようになった知識はこれ↓↓↓ マイナーペンタトニックスケール CAGEDシステムとコードの度数配置 コードトーン＋テンションという考え方 外れた音を弾くことなくアドリブ（即興演奏）できるカラクリ アドリブとは要するに、押さえてるコードの音（コードトー
ギター弾き語りのための音楽理論講座
職業作家向けの情報が多いしね。ギター弾き語りシンガーソングライター向けに音楽理論講座を作ったから、一緒に勉強していこうよ 弾き語りすとLABOでは「ギター弾き語りのシンガーソングライター」向けに音楽理論講座を作りました。 僕自身も音楽理論を勉強していく中で、どうしても職業作曲家さん向けの講座ばかりでピンとこないことが多かったんですよね。 本サイトの音楽理論講座では、ギター弾き語りの方が勉強しやすいようにサンプルのコード譜にギターフォームを付けたり、ギターでのサンプル音を用意してます。 サンプル例 また、実際に演奏練習をしながら理論も勉強できるように秦基博さん、星野源さん、優里さんなど…シンガーソングライターの楽曲を具体例に挙げて解説するようにしています。 音楽理論を勉強してみたけど挫折してしまった…という方もぜひ「弾き語りすとLABOの音楽理論講座」で再チャレンジしてみてください！
楽典 おすすめの教科書 - 音楽理論 ざっくり解説
楽典を学ぶにあたってのオススメの教科書を紹介いたします。 和声を学ぶなら文句なしで音楽之友社から出版されている芸大和声なのですが、では楽典を学ぶときも同様に音楽之友社の黄色い本か…と言うと、そうでもない。 なぜなら、本編中（楽典）でも少し触れていますがあれは教科書と言うよりは辞書です。 悪い意味で文章が簡潔すぎて、おそらく初心者の方はあれを読んでも何も分からないと思います。しかも残念なことに、それほど難しい（マニアックな）内容を扱っているわけでもない…。 一方、白い表紙のほうの「楽典」は、黄色い本に比べるとかなり踏み込んだ内容まで扱っていて素晴らしい。 楽典新版 音楽家を志す人のための [ 菊池有恒 ] 価格：3421円（税込、送料無料) (2021/5/21時点) 楽天で購入 しかし初心者にとって分かりにくいことには変わりないw 黄色い本と白い本には問題と解答がくっついているので受験生に
W297-M002: 【☆☆☆☆☆】 ずっしーの即わかり音楽理論教室 シリーズ 2019年 『月刊ピアノ』掲載楽譜のリコーダー・アレンジによる演奏 （作曲家(多数)、09-現代、12-リコーダー(合奏)、29-曲集、37-ピアノ曲）
2019年に発売された（される）ヤマハの『月刊ピアノ』掲載楽譜を参考にし､ 独自にリコーダー用に編曲したリコーダー・アンサンブルによる演奏集です。 ヤマハ「月刊ピアノ」公認のものではありませんので､お断りしておきます。 ◆朝岡さやかさんのピアノソラ・エチュード・シリーズは､こちらで全曲が聴けます。 ◇月刊ピアノ ⇒ 2012年 2013年 2014年 2015年 2016年 2017年 2018年 2019年 2020年 グ レ ー ド 【☆☆☆☆☆】 コードで弾いて､コードを知ろう！ コードの時間 シリーズ [完] 【☆☆☆☆☆】 朝岡さやかのピアノソラ・エチュード シリーズ [完] 【☆☆☆☆☆】 ずっしーの即わかり音楽理論教室 シリーズ [完] 【★☆☆☆☆】 やさしく弾ける♪ おすすめ初級アレンジ シリーズ [完] 【★★☆☆☆】 気軽に楽しむ!! かんたん弾き語り シリーズ [完
アボイド・ノート（回避音) ②／音楽理論講座
IIm(IIm7)のアボイド・ノートについて 今回は、再びアボイド・ノートに話題を戻しましょう。 前回学んだツー・ファイブの進行を踏まえ、メジャーダイアトニックコードの2つ目のコードにおける アボイド・ノートの考え方について、解き明かしていきます。 こちらについては、大きく分けて２つの考え方があります。
【保育士】知的障害者入所施設での実習～～目標と考察の書き方ー６日目【施設実習】 | 保育士試験の音楽理論対策ブログ
はじめに 施設実習が6日目になりました。約半分の実習が過ぎることになります。後半分とは思っているものの、泊まり込みでの実習でしたし、6連勤目ですので、疲れも出ていたような気がします。まあ仕方のないことなのかもしれませんがね。私は連勤するよりは、真ん中に休みを挟んでくれると、体力的に楽だなーと感じるので、ぜひそういうふうに出勤したいです(笑) 実際に週休２日とかなら、5連勤して2連休するよりもそのほうが楽だと思うのは私だけでしょうか？ 施設実習６日目の目標と考察 知的障害者入所施設での実習6日目の目標と考察です。 目標 職員の利用者への関わり方を学ぶ。 そろそろ個々の利用者に関わり、目標も利用者個々に関連したものにしていかなくてはいけません。よって、職員がどのように利用者に関わっているのかに着目して実習をしてみようと、この目標にしました。利用者もさまざまな方がいますが、それは職員にも同じこと
これから、音楽理論の学習コンテンツとして「音楽理論ライブラリー」を投稿していきます。 これは、当ブログとゲーム音楽演奏ブログに散在する過去の音楽理論系の記事を統合して再構成していくものですが、今後、自分が発信するコンテンツのうち、一般的な音楽理論の話は「音楽理論ライブラリー」で扱っていきます。 はじめに この講座では、音楽が一般的にどういう法則で構成されてるのか？というのを勉強していきますが、それに最も簡潔に答えることができるのが、音楽理論です。 自分はフラメンコギター奏者ですが、フラメンコに転向する以前に音楽学校で理論を一通り勉強しました。 その知識が、フラメンコギターに転向後も、演奏・アレンジ・作曲・採譜など、あらゆる場面で役に立っています。 自分のオリジナルなものを作るのにも、まず「一般的にはどういう作り方をしているのか？」を知らないと、遠回りすることになりがちです。 自分で苦労して
新連載「音楽理論ライブラリー」開始のお知らせ
新連載開始の経緯 まず始めに、この「音楽理論ライブラリー」は純粋な新規のものではなく、過去記事を集約・加筆・再構成するものです。 現在、ゲーム音楽ブログのほうでは過去記事の整理とリライトを行っているのですが、コードやスケールといった音楽理論系の記事が、「フラメンコ音楽論」「ゲーム音楽論」「ゲーム音楽を弾こう！」という3つの連載シリーズに分散してしまっていて、しかも内容重複が大量にある状態です。 訪問してきた人は、似たような情報があちこちに分散していて探すのが大変だし、同じドメイン内で検索エンジンの評価が割れてしまって検索順位でも不利になります。 最悪ペナルティー対象になるという噂もあるので（これはさすがに無いとは思いますが）、これらを放置したまま新記事を作成していくのは、ちょっと気持ち悪いんですよね。 ゲーム音楽ブログのリライトをやっているのも、内容重複を解消してテーマごとにページを集約し
音楽理論ライブラリーでは前回までで、3和音・4和音の基本コード、さらに5和音以上のテンションコードを学習しました。 コードの響きにバリエーションを持たせる方法として、テンションコードの他に以下のようなものがあります。 オンコード 転回形コード 分数コード 4度堆積コード このうち、オンコード・転回形コード・分数コードの3つは、分数表記や(onC)など、ベース音指定表記されるコードです。 これら分数系のコードは使い方が混同されてたり、解釈が難しいものがあったりしますので、少し詳しく解説しておきます。 オンコード（ベース音指定コード） ベース音をルート音以外の音で鳴らすコードをオンコードといいます。 コードネームのあとに(onA)などの表記がついてベース音が指定されます。 また、オンコードは分数で表記されたり、スラッシュで区切って表記されたりもして、下で紹介する分数コードと混同されがちですが、
ゲディー・リー、ラッシュは誰も「音楽理論に精通していなかった」と語り、バンドがヒットシングルをもっと出せなかった理由も説明 ラッシュ（Rush）は、複雑な構成の楽曲を難なくこなすテクニカルなバンドとして知られていますが、ゲディー・リー（Geddy Lee）によると、3人とも音楽理論に詳しくはなかったという。「僕は楽譜を読むのが苦手で、ニール（パート）も読めなかった。即興で複雑な曲を作り、それを暗譜していた」という。カナダの放送局CBCの番組『The National』でのインタビューの中で話しています。またリーは、ラッシュがヒット・シングルをもっと出せなかった理由についても話しています。 「僕らのようなバンドの面白いところは、音楽理論に精通していないことだと思う。アレックス（ライフソン）は、僕ら3人の中で最もミュージシャンとしての教育を受けていたと思うよ。僕は楽譜を読むのが苦手で、少ししか
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
白日 / King Gnu のコード進行・音楽理論の分析解説！【楽曲分析】｜DATT. MUSIC
YOASOBI「アイドル」の魅力を音楽理論で解説！ペンタトニックに少しの4と7。 | Motet | モテット
シトナユイの音楽理論。逆張りの発想で音大を首席卒業した才能を取材 | NiEW（ニュー）
作曲家を目指す人のための音楽理論｜春日章宏｜note
嵐「Love so sweet」1億回再生を突破 “恋が始まる”秘密を音楽理論的に解説
便利なディグリーネーム（度数表記）について解説！【音楽理論】 | Fun Music
Cハーモニック・マイナー・P5th・ビロウ・スケール ≪ ミュジオリー音楽理論
一歩進んだ音楽理論 和声学編｜Ryo Sasaki｜note
【微分音】全く役に立たないドレミ｜変態音楽理論アカデミー YutopiaParty
【コードとは セブンスコード編】音楽理論初心者に向けて解説！
めざせ！平均律ソムリエ！【029】｜変態音楽理論アカデミー YutopiaParty
炎 / LiSA のコード進行・音楽理論の解説！【楽曲分析】｜DATT. MUSIC
53平均律で作曲するには？【045】｜変態音楽理論アカデミー YutopiaParty
純正律・平均律とは？違いは？音の高さの並び方（＝音律）を理解する｜ハルモニア♫楽典・音楽理論の学習サイト
ギターでアドリブする時の考え方！アコギ初心者も知っておきたい練習方法と音楽理論 - アコログ
基礎知識・インターバル【音楽理論ライブラリー01】
オンコード・分数コード・4度堆積コード【音楽理論ライブラリー05】
ゲディー・リー、ラッシュは誰も「音楽理論に精通していなかった」と語り、バンドがヒットシングルをもっと出せなかった理由も説明 - amass