草間の作品は、世界中の人たちの心を捉えている。テート・モダンやポンピドゥ・センターなど名だたる美術館で開かれた個展は大盛況を博し、中南米、東南アジア、北欧でも大規模な巡回展が行われるほどの人気だ。 また、「世界で最も人気のあるアーティスト」（2014年、英『アート・ニュースペーパー』紙）や「世界でもっとも影響力のある100人」（2016年、米『TIME』誌）に選出、2016年の文化勲章も受章するなど、その勢いはとどまるところを知らない。

ロンドンの英王立芸術院（Royal Academy of Arts）で会見し、個展の開催を発表するデイヴィッド・ホックニー（David Hockney、2011年9月7日撮影）。(c)AFP/CARL COURT 【1月4日 AFP】英国の画家デイヴィッド・ホックニー（David Hockney、74）は3日、ロンドン（London）での大々的な個展を前にした雑誌インタビューで、多くのアシスタントの手を借りて多数の作品を制作してきた英国現代アートの巨匠ダミアン・ハースト（Damien Hirst）を痛烈に批判した。 生まれ育ったヨークシャー（Yorkshire）の風景を描き続けたこの3年間の集大成とも言うべき個展「David Hockney: A Bigger Picture」は、英王立芸術院（Royal Academy of Arts）で今月21日に開幕する。その宣伝ポスターには、意味あ

2002年、30歳のときに『うたたね』『花火』の2冊で第27回木村伊兵衛写真賞を受賞して以降、海外でも積極的に展覧会を開催。09年にICP（国際写真センター）主催の第25回インフィニティ賞芸術部門を受賞、11年に写真集『Illuminance』を5カ国で同時出版するなど、日本を代表する写真家のひとりとしてグローバルに活躍を続ける一方で、プライベートでは2016年6月に44歳で第一子を出産した。

Inc：フィラデルフィアのメトロポリタン美術館のカフェに足を踏み入れた時、私は自分のメガネが汚れていることに気がつきました。いつもだったら、気にしないでしょう。でも私はこれから、Amy E. Hermanに会いに行くところだったのです。彼女は、ビジュアル・インテリジェンス（視覚的知性）のエキスパートとして、ビジネスリーダーや医療関係者、警官といった人々に、観察眼を磨くための指導をしている人です。間違いなく、わたしのメガネの汚れに気づくでしょう。でも、メガネを取ったら、自分のメモを見るのに目を細めないとならないでしょうし、彼女はそのことにも気がつくはずです。いずれにせよ、わたしの印象は今ひとつのものになってしまいます。 Hermanの最新本「Visual Intelligence: Sharpen Your Perception, Change Your Life（ビジュアル・インテリジェン

マンチェスター出身のプロデューサー兼コンポーザー、そしてDJとして活動している「Floating Points」ことサム・シェパード。ロンドンを拠点に活動していて、神経科学の博士号を持つ学者としても知られています。 2000年代後半から制作活動を始め、2015年にリリースしたファースト・アルバム『Elaenia』が世界的にヒット。その力強いアナログ電子音の躍動をぜひ動画で感じてみて。 3つ目の動画は、2016年8月にリリースを控えている最新EP『Kuiper』のライヴ版。レオ・テイラー、アレックス・リーヴ、ススム・ムカイで構成される生バンドでの演奏です。映像を見ると、その迫力と解放感が感じられるはず。没入感もなかなか。 そして、これを日本で体験できるチャンスが…。 会場は、9月1日からオープンする「Shibuya WWW X」。もともと映画館として運営されていたビルの2階にできる2号店で、

音楽の発明家、Björkインタビュー：｢VRはライブすら超えるかもしれない｣2016.06.28 12:005,327 これがVRの新しい世界。 2015年1月、4年ぶりにリリースされたBjörkの8作目のアルバム｢ヴァルニキュラ｣。Björk自身が“ハートブレイク・アルバム”と語ったように、きわめてストレートかつエモーショナルに、個人的な体験について書かれたアルバムでした。 その特異性を際だたせるかのように、エレクトロニクスを取り去ってストリングスのみで構成されたバージョン｢ヴァルニキュラ―ストリングス｣が、その1年後にリリースされます。彼女はこの｢ヴァルニキュラ｣という作品を有機的に表現し、クラシックなやり方へ回帰したのだろうと受け取った方も多いでしょう。 しかし驚くべきことに、彼女がアルバムのリリース後に取り組み始めたのは、最新のテクノロジーVRを使ったミュージックビデオの制作でした

これは約1,650kmにおよぶ、ベトナム横断の旅の記録。クリエイターOliver Astrologo氏が、ハノイやホイアン、ダナン、フエ、ハロン湾、チャンアン洞窟などの美しさを切り取り、見事な編集でひとつの映像作品に仕上げています。 映し出されるすべてが“現実”のものですが、どこか“空想上”のような哀愁が漂う──、かと思えば中盤から一気に疾走感が。見るものを引き込むベトナムの神秘、さあご覧あれ。

技術の進化が著しい「ディープラーニング」を使うことで、著名な画家の作風を認識し、別の映像をそのテイストに変換してしまうというアルゴリズムの開発が進められています。ドイツ・フライブルク大学コンピューターサイエンス学部のManuel Ruder氏らによる研究で行われた実際の変換の様子がムービーで公開されているのですが、その様子は驚きを禁じ得ないレベルに達しています。 Supplementary video for "Artistic style transfer for videos" - YouTube このアルゴリズムは、コンピューターサイエンティストのLeon A. Gatys氏らが2015年に発表していた論文の内容をさらに発展させたもので、素材となる映像に著名な画家の作風を反映させることができます。例えば、CGアニメ映画「アイス・エイジ」に、ゴッホの作品「星月夜」のテイストを掛け合わせ

皆さんはどんな休日をお過ごしでしょうか？家でダラダラと過ごす休日もいいですが、たまには美術館や博物館などに行って心静かに過ごすってのはいかがでしょうか。そんな、ちょっぴり大人の休日を過ごすために重宝するアプリが、今回ご紹介する『チラシミュージアム』というアプリです。無料ですので、ぜひ試してみてくださいね。 チラシミュージアムとは！？ 『チラシミュージアム』はこんな感じのアプリです さいごに 『チラシミュージアム』のダウンロード チラシミュージアムとは！？ 『チラシミュージアム』とは、全国700以上の美術館や博物館、アートイベント、展覧会などの情報に特化したチラシアプリで、中にはお得なクーポンも付いているものも用意されています。人気のイベントから行きたい場所を探すも良し、自宅近くで開催されている展覧会から探すも良しの、とっても便利なチラシアプリってわけです。 『チラシミュージアム』はこんな感

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彼女は、映像作家と物語作家の両親を持ち、映画と本に囲まれた環境で育ったアーティストです。書物の重みとその永続性のある存在感に惹かれましたが、読書はもちろん文章を書くこともしませんでした。 なぜなら、彼女が注目したのは、古くから物語を伝え続ける役割を担ってきた「紙」の強さにあったからです。 切り絵で描く絵は消しゴムを使ってカンタンに修正できるものではありません。微調整を繰り返しながら、気の遠くなるような作業を繰り返していきます。 もちろん、それだけ心身の疲弊も激しいもの。しかし、同時に安らぎを感じられるものでもあるため、こと強迫神経症の彼女にとってはなくてはならない存在だそう。 彼女が作品のモチーフとして扱うものには、鳥が数多く登場します。魅力的な女性を指す言葉として、気高さを象徴する存在として、さらには先祖が恐竜だったという一説から生物的な強さが感じられるとあり、憧れの女性象を象徴している

Google Cultural Instituteが、絵画作品の超高解像度画像撮影用に独自開発した「Art Camera」と、このカメラで撮影した1000作品以上の絵画コレクションを公開しました。マウスホイール操作でズームアップすれば、まるで美術館で数cmの距離にまで顔を近づけたように絵画の隅々までを観察できます。 Google Cultural Instituteは、世界の近代美術および歴史的な資料・文化をデジタル・アーカイブし、人々がいつでもどこからでも美術作品に親しめるようにすることを目的としています。なかでも絵画コレクションのうち約200作品は、10億画素もの超高解像度画像でサイト上に"展示"され、筆のタッチや絵具の乗り具合、キャンバスの風合いまでを確認可能です。

制作したのは、ウィスコンシンを拠点に活躍するアーティストのChristopher Shyさん。 ダークでムーディー、そしてフォトリアリスティックなアートに光を当てるべくStudio Roninを創設したShyさんは、マーベルやダーク・ホース・コミックス、ライオンズゲートといった会社と付き合いがあり、マーカス・ニスペル監督の｢13日の金曜日 -FRIDAY THE 13TH- ｣ではコンセプトアートを担当し、新たなジェイソン・ボーヒーズを生み出しました。 なお、今回ご紹介したポスターの一部はwoodennickelartworksから購入も可能なようです。 source: Bloody Disgusting via woodennickelartworks （中川真知子）

10月31日(土)～11月4日(水)は「益子 秋の陶器市」。 今回は、初めて陶器市へでかけるあなたへ、アクセス方法から持ち物、注目の作家さん… 当日おさえておきたいポイントを、まとめてガイドします。 益子陶器市って？ 出典：益子町観光協会 窯元は約260、陶器のお店は50以上。若手からベテランまで多数の作家が活躍している うつわの町・栃木県益子町。 「益子陶器市」は毎年、ゴールデンウィークと11月の3日間前後で 開催される、うつわ好き必見の大イベントです。 出典：Instagram ハッシュタグ #益子陶器市 より 会期中は、町全体が巨大な市場に変身。陶器のお店50店、500以上のテントが町中に並び、 直接作家さんや職人さんとお話しながら、うつわとの出会いを楽しむことができます。 春秋あわせるとその来場者数は、約60万人！ 人気の作家さんの作品などは、開始直後に売り切れてしまう…なんてこと

アメリカに暮らすアーティストGeorge  Redhawkさん。彼の画法は、絵が動き続けるgifアニメーションを駆使した「モーフィング」と呼ばれるもの。 際限なく動き続けるこれらの絵は、美しくもどこか不思議な焦燥感をまとい、ただいつまでも眺めていてしまう。じつは彼、視力がほとんどないそうだ。 突然の視力喪失がGeorgeさんを襲うまで、彼はＸ線技師をはじめとする医療現場で働いていた。失明とともに職を失い、リハビリに4年間の月日を要した。彼は言う。 「絶望の淵にいたけど、目から入る情報が、必ずしも信頼に足るものではないことに気づいたんです」 そして、視覚に残る記憶を辿るように、彼の作品作りが始まった。視覚補助機能のあるコンピューターやソフトを使うと、動くものと動かないものの区別がつくんだそう。Georgeさんは失った視力の代わりに、想像力を働かせながら、「見える世界」をモーフィングにより表現