『SHIROBAKO』のバランス感覚にはいつも膝を打つ。「虚構と現実」のバランスだ。このテーマで馴染み深いのは今敏監督だろうか。混淆していく現実と夢の世界を精緻な筆致で描き、入れ子構造に収める独特の手法を用いていた。アニメーション制作にスポットを当てた『妄想代理人』第10話「マロミまどろみ」は、比較対象として興味深いエピソードだ。同じ題材を扱うにしても、今敏監督と水島努監督の「ブラックジョーク度合い」とでも称すればいいのか、明らかな違いがある。とはいえ、『SHIROBAKO』の構造は今敏監督の作風と似ている。修羅場続きで一寸先に落とし穴が待ち構えている現実、けれど夢を持ち続けたいアニメーション制作という場所へのこだわり、その交錯が見所。そんな本作特有のバランスを支えているのは、隅々まで徹底して虚構と現実を対立させていること。主人公の宮森あおいを例にとってみよう。同期のタローこと高梨太郎と比

『アルドノア・ゼロ』の第2期が始まりまして、イナホくん無双が再開したようで。僕はまだ第1期の第8話で止まっていますのでとりあえずOPが澤野弘之楽曲ということで初回放送だけニコニコ動画で観たのですが、「さすが虚淵」とか「やっぱ虚淵なんだよなぁ」みたいな虚淵玄さんに関するコメントを多く見かけました。 確かに『アルドノア』は虚淵さんが主要スタッフとして関わっている作品なんですけど、ストーリー原案と第1期第1～3話脚本だけですので、それ以降の展開はシリーズ構成を担当している高山カツヒコさんによるところが大きいと思います。実際、虚淵さんが『仮面ライダー 鎧武』参加の為に『アルノドア』を抜けたあと高山さんやあおきえい監督らの手によってストーリーラインが変化した旨の発言をしていますし、第1期第4話以降の展開も全て虚淵さんの手腕によるものではないことは明らかです。 『PSYCHO-PASS』も同じくなんで

キラーフレーズ、てあります こんばんは。今日はアニメソングの話。 オープニングテーマ、エンディングテーマ曲って、アニメ本編に１回流れますよね。１クールなら１３回。 で、13回って意外にハードル高い。自分のiTunesの再生回数でソートしてみると、１３回以上聴いてる曲って、全体の１割だった。だから、ひとつの曲を１３回も聴く機会って、多分、なかなか無いんです。 で、１３回も聴いてると、どこかで引っ掛かる、耳に残るフレーズが出てきたり。そういうのを僕は「キラーフレーズ」と呼んでるんです。 たとえばこれ。↓ 『ゆゆ式』オープニングテーマ「せーのっ!」 歌：情報処理部（大久保瑠美、津田美波、種田梨沙） 作詞・作曲 - ふわりP そよ風になびく髪が カバンのそばをおよいだ 終盤、崩した拍子の静かなパートに入る前のワンフレーズ。僕は今回、このフレーズを紹介するためにこの記事書き始めたんです。 ここ、自分

ブログの閲覧数稼ぎたさの余り釣りっぽいタイトルにしてしました。 今回は、「日常系」というジャンルにまつわる1つの疑問について書きます。 皆さん「日常系」というジャンル分けをどのように使っていますか？ 試しに「日常系」というワードでググってみると、空気系というwikipediaのエントリとNAVERまとめ、ついでニコニコ百科がヒットします。筆者の個人的見解ですが、こういうアニメ・漫画関係のキーワードはwikipediaよりニコニコ百科の方が強い気がします。というわけで、ニコニコ百科を眺めてみると、 一言で説明すると「劇的なストーリー展開を極力排除した、登場人物達が送るゆったりとした日常を淡々と描写するもの」。 なんて解説が出てきます。つまり日常系であるためには、ストーリー展開があってはならないということらしいです。因みにNAVERまとめの方で日常系作品を見てみると、 『けいおん！』、『ひだま

ダークな演出とシナリオで盛り上がっております、selector infected WIXOSS 本日はこの作品についての記事です。とても長いですが読んでいただければ嬉しく思います。 ※激しくネタバレを含む記事です。ご注意ください。 さて、 ついに第8話で明らかになった、 セレクターバトルルールの核心。 セレクターの願いが、ルリグとセレクターが入れ替わった後で叶う―― という悪魔との取り引き、あるいは猿の手のような呪われたルール。 このルールが明かされたことで、コレまでのルリグたちの意味深なセリフや、何気ないセリフの意味がつながり、そしていくつかの言葉の意味はひっくり返りました。 今回は、８話で意味合いが変わってしまった事を頭に入れつつ、１話から振り返っていこうと思います。 ★補足★ 今回の記事では前提として話を進めていますが、ルリグとセレクターの入れ替わりというのは今のところ確証に足る材料

『たまこラブストーリー』本予告 - YouTube 『たまこラブストーリー』の公式サイトのインタビューで山田尚子監督はこう語っている。 http://tamakolovestory.com/special/interview/ 今回は「映画」ということをだいぶ意識しています。TVシリーズでは難しく考えないで素直に楽しいものを描いているので、画面もそういった意識で特に「多幸感」を重要視していたんです。 ですが、今回は楽しいプラス甘切ない、キュンとくる。そういう感情を色味やレイアウトに入れ、無意識下に働きかける感じにしています。感情の色を沢山つけていきたかったんです。 今回は素直に「映画」を作っているなと思いますね。素敵な気持ちで観ていただけるフィルムになっていると思います。 雑多な環境に置かれやすく、時間の制約もあるテレビとは違って、映画は映画館という閉じられた空間で、画面により集中して見ら

2014-04-22 「京アニ」は何故落ちぶれてしまったのか。全盛期から凋落までを振り返る。 元請やり始めた後の京アニの絶頂と凋落について過去の作品を振り返ってみる。 MUNTO [DVD] 出版社/メーカー: ハピネット・ピクチャーズ 発売日: 2004/02/26 メディア: DVD 購入: 3人 クリック: 252回 この商品を含むブログ (16件) を見る ・MUNTO様 「様を付けろ！」「やなこった！」な木上益治監督のオリジナル。 むしろ京アニが「オリジナルダメだろ」と言われる元凶。 山本寛さんが褒めちぎってたけど、まぁそういう事です。 Wikipediaによると ＞京都アニメーションのスタッフ自らがオリジナル企画を立ち上げ、製作・販売までのすべてを自社で行う「京アニプロジェクト」の第1弾として製作された。 とのこと。 MUNTOシリーズ - Wikipedia メンヘラが２人で

私はスタッフやアニメスタジオ、製作委員会などがアニメの仕上がりに与える影響というのを割と小さく見積もっていました。 特に原作付きアニメについてはそれが顕著でした。 その考えを大きく変えるきっかけになったのが「みなみけ」と「みなみけ〜おかわり〜」でした。 2007年10月から12月にかけてみなみけの初のテレビアニメ化がされ、間を空けずに2008年1月から3月まで2期が放送されるという、通常であれば2クールアニメになりそうな状況。 それなのにタイトルが代わり、1期2期と分けられているのはアニメスタジオやスタッフが違うからでした。 どっちの会社がよい、どっちのスタッフが楽しみだとか前評判は私の耳にも入ってきました。 ですが私としては同じマンガを原作としたアニメが、目に見えて変わるわけがないだろうと思っていたものです。 そしていざ放送されたものを見て、こんなにも違うものなのかと衝撃を受けました。

5話まで見ました。琴浦さん＠もっと頑張るべき nishi_51氏の琴浦さん批評「あの世界は前提がおかしい」 - Togetter 上記の件とはまたちょっと違った観点で納得がいかない部分があったので、そこら辺について言語化してみたいと思います。ストーリー展開についてです。 シリアスなんて無かった……のか？ この記事を書くきっかけになったのは多分、森谷さんというキャラクターが自然とESP研究会に入部して、普通に琴浦さんと関わっていることが受け付けなかったからだと思う、心情的に。 なんというか、タクシーで琴浦さんに会いに来て、謝って、そんじゃーね、って帰っていく森谷さんというか、そういう展開が気持ち悪い。 シリアスの種を蒔いて花が咲いたのに、そっと刈り取っている感じ。ガクーっとなっちゃう。 「琴浦さん」の原作とアニメを比較して〜太田雅彦監督の「原作尊重」スタイル - ふわふわスマイルから引用 そ

《『琴浦さん』１話、好評です》 今、『琴浦さん』第１話「琴浦さんと真鍋くん」が話題である。 http://www.nicovideo.jp/watch/1357701227 （↑ 第１話はニコニコ動画にて無料配信中です！） ニコニコ動画での配信開始からたった３日で３０万再生を突破、 （2012/1/20追記：２話配信までに６１万再生） Twitterでの評判も上々だ。 その理由の一端は、一種奇抜とも思える第１話の構成にあると思われる。 未見の方はここでぜひ観ていただきたいが、 第一話、実はキービジュアル（↓）から一見して想像するのとは かなり違うタイプの映像に仕上がってきていると思う。 http://www.kotourasan.com/ ここでは、今回独特な構成を選択した 『琴浦さん』の太田雅彦監督作品と発言から、 太田監督の１クールアニメ（約12話≒約３ヶ月間放映されるアニメ） の構成

『ガールズ&パンツァー』と水島努監督について思ったこと。 水島努監督の最近の仕事っぷりは凄まじい。 昔からコンスタントに監督をやっていたけど、2011年4月に放送された『よんでますよ、アザゼルさん。』から、『BLOOD-C』（2011年7月）、 『侵略!?イカ娘』 （2011年10月）、『Another』（2012年1月） 、『じょしらく』（2012年7月）、『ガールズ&パンツァー』（2012年10月）と立て続けに監督をしている（『侵略!?イカ娘』は総監督）。すんごい働きっぷりだ。ちなみに、この間にOADの監督もしている。 監督された作品のジャンルも多彩だ。ギャグ、アクション、美少女、ホラー・ミステリーなど、手掛ける作品の幅が広い。 僕が、水島監督の名前を知ったのは『クレヨンしんちゃん』 だった。その後、『ジャングルはいつもハレのちグゥ』や『撲殺天使ドクロちゃん』 を観て、ギャグ・コメディ

さて！ 中二病でも恋がしたいの原作読んだんですよ． アニメ版が余りにも微妙でなんとも言えない出来だったので残念感を覚えながら，「じゃあ原作はどうなんだろうね」ってことで． 自分の思考がラノベ好き＝ラノベ原作が残念改変されているとラノベ原作者にものすごく同情してしまうというバイアスを持っているのはある程度自覚しているんですけれども，それでもアニメと原作を両方見て，これだけは言いたい． 爆ぜろ京アニ！弾けろアニオリ！ 改変ってレベルじゃねーぞ！ というわけで，アニメ版中二病でも恋がしたい全12話と原作全2巻に沿って何が変わっていて何が残っているのか，でもって何がつまらなかったのかをちまちまと書いてみようかと思います． 七味屋，もとい七宮と風鈴ちゃんは犠牲になったのだ…… 結局何が原作リスペクトされてて何がアニオリ要素なの？ 結論から言うと「原作」を名乗るのがおこがましいくらいオリジナルです．

皆さんこんばんは初めましてお久しぶりです。 今回は2012年の秋アニメに旋風を巻き起こしているガールズ＆パンツァーの記事です。 ガルパン5.5話の好きな戦車について、それらしい記事が無いものかと探したんですが見つからなかったので、 勉強がてら作成してみました。 正直全然戦車については詳しくない人なので物足りないかもしれませんが、そのへんはお許し頂ければ幸いです。 まだガールズ＆パンツァーをご覧になっていない方はバンダイチャンネルで1話と総集編の5.5話が無料で配信中ですので、是非御覧ください。 バンダイチャンネル　ガールズ＆パンツァーページ　　（紹介PV） 第１話『戦車道、始めます！』 第5.5話『紹介します！』 バンダイチャンネルには無料のサウンドドラマもあり（現在12話）、普段の彼女たちの事が更にわかるので、 アニメは見たけどそっちは聴いてないという方は、そちらも是非お聞きあれ。 個人

りきおさんの http://d.hatena.ne.jp/rikio0505/20120805 からインスパイアされたものをダラダラと書く。 多分、結論とかない。 さて、日本の子供にとっては「学校」と「家族」で生活の９割くらいであり、 ティーン向けのアニメも必然的にそれに習うという主張をかなり昔した http://d.hatena.ne.jp/mattune/20080515 りきおさんは 統計を取ってるわけではないのですが、ここ最近メインキャラが中高生設定ではないアニメが目立ってきているような気がしています と言っている。 どうだろうなぁ。 そもそもの話で言えば、アニメは基本的に子供向けであったので、 その登場人物の大多数は子供である。 というこの理論も正しいかは相当怪しく、 同じく子供向けの「特撮」ものは得てしてキャラの年齢層が高かった。 （仮面ライダーの主人公は多くが20代前半） そ