VRoidプロジェクトは、「創作活動がもっと楽しくなる場所を創る」を理念とするピクシブ株式会社による3D事業です。 誰もが個性豊かな自分の3Dキャラクターモデルを持ち、そのキャラクターを創作活動やコミュニケーションに活用することができる「1人1アバター」の世界。私たちのミッションは、その未来をテクノロジーとクリエイティブの力で実現することです。 VRoidは、絵を描くようにキャラクターを作ることができる3Dモデリングソフトウェア「VRoid Studio」から生まれました。現在はこのソフトウェアをはじめとし、手軽にアバターづくりを楽しめるスマートフォンアプリや、3Dモデルを投稿できるプラットフォーム、それと連携するための開発者キット、アバターファッションを世の中に提案するブランド事業など、多方面で展開を行っています。

ユーザーブロマガのサービスは終了いたしました ユーザーブロマガサービスは2021年10月7日をもちまして終了いたしました。 長らくのご愛顧ありがとうございました。 ニコニコチャンネルトップへ

ユニティ・テクノロジーズ・ジャパンが7〜9日に開催したUnity開発者向けイベントの「Unite Tokyo 2018」。今をときめくバーチャルYouTuberをからめた講演もちらほらあり、3日目にあたる9日には「AniCast！東雲めぐちゃんの魔法ができるまで」と題し、近藤“GOROman”義仁氏をはじめとするエクシヴィの4人が登壇して、キャラクターを生き生きと動かすノウハウを大公開していた。 Unite自体は、半年後以降に起こるトレンドをピックアップして技術者に伝授する場なのだが、今、バーチャルYouTuberを運営しいてる人物がこのイベントを体験したらどう響くのか。PANORAでは「バーチャルのじゃロリ狐娘YouTuberおじさん」こと「ねこます」さんをリアルワールドに召喚してあちこち回ってもらったところ、このAniCastの講演について「ぜひ書きたい！」という話をいただいた。 なに

本講座は、高知工科大学で開講される「コンピュータグラフィックス」の演習課題向けに作られたものです。 Blenderを用いて10秒程度の3DCGムービーを作る過程を簡単なテクニックとともに紹介します。 本講座の内容は初心者向けであり、作品を作る過程を細部まで紹介しています。また、筆者自身も初心者であるため、筆者がBlenderを学習する上で躓いた点や、一般の講座サイトでは基本的すぎて紹介されていない点なども踏まえて、初心者にやさしい講座になるように意識しております。 本講座で作成するムービーの完成形は以下の様になっています。 人型のモデルを作りたいという方は参考にしてみてはいかがでしょうか？ それでは、楽しいBlenderでの3DCG作品作りに挑戦してみましょう！ ※ 本講座で紹介している作成手順や技法はあくまで一例であり、セオリーと異なっている可能性がありますのでご了承ください。

講演者：池田 早人(株式会社バンダイナムコスタジオ) ：加藤 政樹(株式会社バンダイナムコスタジオ) こんな人におすすめ ・スマホアプリの開発者 ・最適化で困っているプログラマ ・アイドルマスター好きなプロデューサー 受講者が得られる知見 ・スマホアプリの開発で気を付けるべき点 ・最適化のヒント ・『ＡＫＡＮＥ大作戦』の真相Read less

ご存知の通り、MikuMikuDance（以下MMD）は現在の日本の3DCGシーンを語るには不可欠な存在である。 2008年にニコニコ動画にて告知されたこのソフトウエアは、キャラクターを踊らせて動画を作成する、というシンプルな機能に的をしぼり、ブームになりつつあったボーカロイド「初音ミク」を題材に据えたことで人気が爆発。 その後、ボーカロイド各キャラクターのほか、さまざまなモデル、そしてアニメーションがユーザから提供されていった。 モデリング、テクスチャ編集、キャラクターセットアップ、アニメーション作成という3DCGの複雑な工程をスキップして、初心者でも3D映像を作ることができる。 このような、作業の簡略化によって3Dの間口を広めようという試みは、1989年から開発が始まったDOGA-CGAシステムなどによって、継続的に行われていた。 それにも関わらずMMDは、それらのプロジェクトを大きく

アニメーションの制作現場といえば、セル画に手描きをするスタジオの風景を思い起す方が多いかも知れない。しかし近年はCGアニメーションの技術が格段に進化し、セル画とのハイブリット作品だけでなく、本編すべてがCGで制作された作品も増えている。わかりやすいところでは、映画『トイ・ストーリー』を世に出したスタジオ、ピクサーが先駆者として有名だ。そこからの進化は国内にも影響を与えている。 今回取材をしたのは、アニメーションに特化したCG制作を行う有限会社オレンジ。市川春子の人気マンガを原作にしたTVアニメ『宝石の国』は、日本アニメ界のCGを牽引してきた井野元英二さん率いるオレンジにとって、かつてないほど大きなプロジェクトとなった。社内の制作現場は、パソコンがずらりと並び、アナログ機材はほぼ見当たらない。取材時は残り3話分の公開を控えたタイミングで、スタッフはディスプレイに向かってモデリングツールなどを

8月26日（金）の公開直後から快進撃を続け、現在も大ヒット上映中の、日本が誇る新進気鋭のアニメーション監督・新海 誠が描き出す青春活劇『君の名は。』。「新海らしい」という言葉まで生まれているほど緻密に描かれた美しい背景は代名詞ともいえる。 本記事では、3Dレイアウトやシミュレーション、美術素材を使ったカメラワークなど、気づかないような些細なところも含めて多用された3DCG制作の現場を垣間見る。 ※本記事は月刊「CGWORLD + digital video」vol. 218（2016年10月号）からの転載となります ※書籍『アニメCGの現場 2017』では、巻頭特集として『君の名は。』のメイキングを本誌掲載時の3倍のボリュームで再レイアウトして収録しています TEXT＿大河原浩一（ビットプランクス） EDIT＿斉藤美絵 / Mie Saito（CGWORLD）、山田桃子 / Momoko

バーチャルYouTuber はい、どうも！ みなさんはバーチャルYouTuberと言われると誰を思い浮かべるでしょうか？　僕は以前pixivisionにキズナアイさんの紹介記事を書きました。 何度見てもかわいいですね、キズナアイさん。彼女の大きな魅力として等身大な実況体制があると思うのですがどうでしょう。 キズナアイさんのスーパーマリオオデッセイ実況、程よい下手くそさや、慣れてなさから無理に難しいところへ繰り返す挑戦心などが、全てにおいて僕のお母さんがスーパーマリオ64をプレイしているのを眺めてた時と同じで、行動原理が何もかもわかってしまいノスタルジーな涙が出てくる — に (@nyalra) 2017年11月24日 さて、今ではすっかりお馴染みとなったキズナアイさんの話は一旦置いておきまして、今回は等身大……というかあまりにリアルな新時代のバーチャルYouTuber、 「バーチャルのじゃ

デレンジ(シンデレラガールズ楽曲のRemix)×MAD合作『Di@log』(sm32138902)参加作品の単品です。参加楽曲：Memories 映像：BARRY_P(@wonBARRY) mylist/55877623音源：Syuntaro(@syuntaro0909) mylist/32463523

VRで美少女になり可愛いポーズをキメる『ハッピーおしゃれタイム』 美少女になって可愛い服を着て可愛いポーズをしてみるのはどんな気分になるでしょうか。そんな“VRなりきり”のできるコンテンツが展示されました。2017年10月27日から29日の3日間、お台場・日本科学未来館で開催中のデジタルコンテンツEXPO2017で展示されています。 このイベントでVRアトラクションの製作会社であるハシラス社も新作のアーバンコ―スターを展示する予定でしたが、急きょ変更になり『ハッピーおしゃれタイム』を展示することになりました。 衣装を選んでステージで音ゲー 『ハッピーおしゃれタイム』は、2人でプレイするVR体験です。おしゃれな女の子を紹介する番組『ハッピーおしゃれタイム』に出演するため、美少女になり、好きなドレスや髪型、目の色、ヘアアクセサリーなどの外見を選び、ステージでリズムゲーム（音ゲー）をプレイします

電車が進入する駅ホームを、リアルに描いたアニメーションが話題になっています。背景がうますぎて、実写にしか見えない……！ ぱっと見、実写映像に女子高生を描き加えたアニメーションのよう。本当はすべて絵です ajisaさん（@AjisaAsai）が、スマホの動く壁紙用に制作したという約30秒間のアニメーション。駅のホームに電車が到着する様子が、実写映像と勘違いしてしまいそうなほどに緻密に描かれています。しかし、実際にはすべて絵でできており、3DCGも使用されていないとのこと。す、すげえええええ!! 信じがたいほどのリアルさですが、背景のメイキング画像を見れば、絵であることが一目瞭然。最初は線画だった駅構内に色が乗り、影やコンクリートの汚れなどの細部が追加され、次第に実写らしくなっていく過程が分かります。また、動きに合わせて窓への映り込みが変化する電車は、各パーツを細かく分けたレイヤー、光の反射を

6月10日の公開から、たった4日で興行収入1億円を突破した劇場アニメ『KING OF PRISM -PRIDE the HERO-』(以下、キンプリ、今作)。2016年1月公開の『KING OF PRISM by PrettyRhythm』(以下、前作)の大ヒットを受けて製作された同作は前作を超えるボリュームとなっており、続編を待望していたファンや、「応援上映」の盛り上がりを耳にしていた人などから広く注目されている。 同作の大きな見どころは「プリズムショー」。『キンプリ』、またその源流となった『プリティーリズム』シリーズの中核を成すものだが、その演出は3DCGで行われている。今作でも印象的なプリズムショーが多く登場するが、3DCG制作はどのように進められたのだろうか。 今回は、『プリティーリズム』シリーズから今作に至るまで一貫してプリズムショーを手がけている3DCGディレクターの乙部善弘氏

すべての色をつなげよう WHOLE MATCH PUZZLE 操作方法 マウスのドラッグ（タッチパネルの場合はスライド）で玉を一列横か縦にスライドさせることが出来ます。 ルール 同じ色同士ですべての玉をつなげると一面クリアです。そのとき100点が加算されます。 ひとつの解答例。赤は赤同士、青は青同士、上下左右どこかでつながっていればよい。 クリアするたびに色が増えていき最大で５色まで難易度が上がります。 パズルの完成度（パーセント）がスコアの下２桁になります。 2分の制限時間内で可能な限り玉を消して高得点を狙ってください。 目指せ1000点！ ※最新のfirefoxとchromeで動作を確認しています。 また、一部のスマホでも動作を確認しています。 結果をツイート タイトルに戻る はじめに ドーモ、セガゲームスは開発技術部所属の栃木と申します。 業務ではライブラリの制作や絵周りのことでコー

さて、今年の2月に入ってからは特にイベントも無かったので2016年4月以降の溜まりに溜まっていた『アイカツスターズ』と『プリパラ』のアニメを漸く消化する事が出来た。前者についてはいつか話すとして(その機会があればいいが)、『プリパラ』についてはまあ突っ込みどころはあるものの140話という話数に相応しい見事な大団円を迎えることが出来ていたので信じて観続けて来た甲斐があった。3DCGのライブパートについては特にモデルチェンジも無く最後まで大きな改善が見られなかったのは残念だが、要所要所で視聴者の心を掴むようなモノにはなっていたので概ね満足している。 当初『プリパラ』は今期で終了するものと思っていたので『アイドルタイムプリパラ』としてアニメシリーズが新たに始まると聞いて驚いたのだが、なるほど筐体の寿命は3年と聞くから他のシリーズ同様本作も同様の流れを汲んだという事なのだろう。しかしながらあの終わ

Unity5のトゥーンシェーディングを使った3Dアニメ表現（セルルック表現）の解説です。 左画像：変更前 右画像：変更後 Assets > Import Package > Effects のアセットをインポートをします…

Cygamesは、「アイドルマスターシンデレラガールズ スターライトステージ 制作事例・アート編 － 総勢60名のアイドルを最大限魅力的に表現し、ライブに集中する手法（モデリングとUI/UXデザイン）」と題するセッションを8月26日開催の「CEDEC2016」で開催した。モデリングパートとUI/UXデザインのパートに分かれており、今回はモデリングパートの模様をレポートする。 モデリングパートでは、Cygamesデザイナー部3DCGアーティストチームマネージャーの谷本裕馬氏（写真）が登壇した。『アイドルマスターシンデレラガールズ スターライトステージ（以下、デレステ）』は、「Mobage」で配信されている『アイドルマスターシンデレラガールズ』から派生したリズムゲームで、App StoreとGoogle Playの売上ランキングで首位を獲得した実績もあるなど、人気タイトルの一つとして定着してい

［CEDEC 2016］「デレステ」のグラフィックスは多種多様なスマホで60fpsの実現を目指した。開発陣のこだわりが見えた講演レポート ライター：米田 聡 CEDEC 2016では，アイドルマスターシリーズに関するセッションがいくつか行われた。ネット配信が行われたものなどは，多くのファンが試聴したそうで，人気シリーズらしい関心の高さが窺える。 本稿ではシリーズ関連セッションから，最終日の2016年8月26日に行われた「アイドルマスター シンデレラガールズ スターライトステージ」（iOS / Android，以下 デレステ）の技術に関するセッションである，「アイドルマスターシンデレラガールズ スターライトステージ 制作事例・テクニカル編　− 多種多様なスマートフォンで5人のアイドルが躍動するライブの舞台裏 （60fpsリズムゲームの開発手法） −」の概要をレポートしよう。 タイトルどおり，

TOP 特集 『Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤ』シリーズが実践する、新世代のアニメ撮影ワークフロー（旭プロダクション） 2015/12/04 『Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤ』シリーズが実践する、新世代のアニメ撮影ワークフロー（旭プロダクション） 通常アニメの撮影では、セルと背景を合成しフィルタ処理を加えるといった作業が主となるが、『Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤ』シリーズの撮影チーム（旭プロダクション）は、自ら3DCGソフトを扱いエフェクト素材を作成するなど、新たな撮影スタイルに取り組み中だ。 ※本記事は、月刊「CGWORLD + digital video」vol. 208（2015年12月号）からの転載記事になります。 最後の工程である撮影が、3DCGソフトも扱えるメリットとは 『Fate/kaleid liner プ

ギリシャ神話に登場する彫刻師ピュグマリオン 腕のいい彼はある時作った女性像に恋し人間になることを願った、 それを見た女神アフロディーテがその彫刻に生命を与え、 ガラテアという名の娘になり ピュグマリオンと幸せに暮らしました。 ​ フル3DCGで制作された「Saya」。 2015年、最初のコンセプトイメージを発表してから、注目と期待を集め、成長の過程を発表し続けている。 Sayaは人間にとって、もっとも認識しやすく理解するのに適した形として、人間の少女の容姿を持って現れた。 言葉や行動などを模倣することで、コミュニケーションがとれる新しい存在である事を目指している。 人間が人間を見つめ、観察、触知、体験し、そこから得たエッセンスも少しずつ再現する。 そのような人の認知に深く関わるプロセスも、Sayaを形成する重要な要素となっている。 現在は対話知能学やAISIN等の企業や