10年以上使用していたTwitterアカウントが突然凍結されてしまったので、一応生存報告まで……。身に覚えがないので理由を問い合わせ中です。 View this post on Instagram A post shared by samepa.cola (@samepa_cola_) www.instagram.com 【追記】凍結解除されました まだTwitterから返信がないので原因は不明ですが、とにかく即日で凍結解除されました。Twitter社様による公平公正な運営をはてな村の片隅から信じておりました。 でも、僕はもう一度会いたいと思った。そのときの気持ちは、本当だと思うから… — さめぱ (@samepacola) 2022年10月24日

11インチで2万5900円の中華Androidタブレット「Hipad plus」（ネーミングが露骨）がなかなか良かったという感想……なのですが、前提条件がいくつかあります。 電子書籍を読む、ネットを見るのには適していますが、有料配信の動画を見るのには全く適していません。有料配信の動画を見るのには、全く適していません。重要なので2回言いました。 中華タブレットのHipad Plus（ネーミングが露骨）くん届いたけど、安い割に悪くないというかむしろ……良いな！！　11インチの4:3画面で、重量は実測で495g。本家iPad Airが461gなので許容範囲。iPad Airの半額以下だし電子書籍用と割り切るなら全然アリ。 — さめぱ (@samepacola) 2022年7月14日 タブレットCHUWI Hipad Plus Android 11 WiFi タブレットPC11インチ 8GB RA

『マトリックス レザレクションズ』を最速上映で見て怒り心頭になり、翌日再見してやや気持ちが整理できてきたので感想を。旧3部作の直接的続編なので、未見の人は予習推奨です。以下ネタバレ。 初見時の感想は「蛇足！！！」というもの。求めていた「マトリックス」像とかけ離れていたため、特に中盤以降のアクションの凡庸さに非常に落胆しました。しかし鑑賞後反芻しているうちにだんだんとテーマとしては悪くなかった気がしてきました。再見しても初見でのガッカリは覆りませんでしたが、作り手のテーマは明確で、映画としてはそれほど嫌いではないという「なんとも評価に困る作品」というところに落ち着きました。 まず良かった点としては、前半のネオが夢と現実のはざまで苦悩するシーンは「何が現実なのか？」の揺さぶりが目まぐるしく、とにかく面白かった。『レボリューションズ』のエンディングを覚えていれば、設定上ネオに何が起きているかはあ

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』を初日朝7時の回で鑑賞。そのすぐ後に『シン・エヴァ』を絶賛するオタクや、『シン・エヴァ』は0点だとこき下ろすオタクたちと4時間ほど話をしました。その中であらためて思ったのが、「エヴァンゲリオン」という映像作品に向けられる私（私たち）の愛情が、実に様々だということ。 「エヴァンゲリオン」という映像作品は、様々な願いで作られています。 自分の正直な気分というものをフィルムに定着させたいという願い。 アニメーションが持っているイメージの具現化、表現の多様さ、原始的な感情に触れる、本来の面白さを一人でも多くの人に伝えたいという願い。 疲弊しつつある日本のアニメーションを、未来へとつなげたいという願い。 蔓延する閉塞感を打破したいという願い。 現実世界で生きていく心の強さを持ち続けたいという願い。 今一度、これらの願いを具現化したいという願い。 Yahoo! JAPA

東京国際映画祭で行われた「庵野秀明の世界 アニメーター・庵野秀明」の抽選に当たり、ウキウキで行ってきたのでレポ。 入場時には初号機がお出迎え。 でかい庵野監督ポスターがあって吹く。 お馴染み、庵野さんのキングのサイン。 今回の企画「アニメーター・庵野秀明」は、アニメーター時代の庵野さんの担当パートの映像を20分程度流し、それを受けて庵野さんご本人が氷川竜介さんとトークをする、というもの。ピックアップされた作品は以下の通り。 超時空要塞マクロス（1982）抜粋 風の谷のナウシカ（1984）抜粋 超時空要塞マクロス 愛･おぼえていますか（1984）抜粋 メガゾーン23（1985）抜粋 王立宇宙軍 パイロットフィルム（〜リイクニの翼〜 製作発表時映像）（1986） 王立宇宙軍 オネアミスの翼（1987）抜粋 メタルスキンパニック MADOX-01（1987）抜粋 火垂るの墓（1988）抜粋 江口

ガッチャマンクラウズが面白すぎるのは4話まででよく分かった。あと分からないのはこれがあまり流行っていない理由と、OPの歌詞で何を言ってるかくらいだ。 ガッチャマンクラウズはここ2年くらいのテレビアニメの中で一番面白いんじゃないかというくらい面白い。他に良いアニメが無かったとは言わないが、その中でも出色の出来だ。こんな傑作が時の流れに埋もれてしまうのは我慢ならない。いや、全編この密度を維持し、本当に傑作として完結することができれば、長期的に見て埋もれるわけはない。具体例を挙げるまでもなく、隠れた傑作として再評価される作品や、後からブレイクした作品はいくらでもある。 とはいえ、最初から売れるに越したことは無いはずなのだ。幸先良く売れれば多くの人に見てもらいやすいし、続編などが作りやすくなったり、関わったスタッフが次回作の場を整えやすくなったりと、良いことずくめだ。その点、ガッチャマンクラウズで

『ファイナルファンタジーVII リメイク』をクリアしました。ひさびさに国産の超絶大作RPGをやったな〜という充実感でいっぱい。 FF7リメイク、25時間弱でクリア。面白かった〜。3日間これだけぶっ続けでやったのは久しぶり。シリーズは12、13、15しかやってないけど、その中で一番楽しめた。難易度イージーでサブクエすっ飛ばしてメインストーリー優先したので、ノーマルでもう少しマイペースにやれば30時間以上はかかった気がする — さめぱ (@samepacola) 2020年4月13日 発売直後なので、記事前半ではネタバレを避けて書きますが、発売前に公開された「ファイナルトレーラー」に含まれる情報には触れます。シリーズ過去作は『FF12』『FF13』『FF15』しかやってないのですが、その中では文句なく今回の『FF7R』が一番面白かった。 FINAL FANTASY VII REMAKE ファイ

配信開始された『攻殻SAC2045』が思った通り叩かれていたので、ちょっと擁護させてほしい。いや、面白かったですよ。今年放送されたアニメでは、『BNA』と『イド：インヴェイデッド』の次に楽しめました。僕が伝えたいのは「批判を鵜呑みにして見ないのはもったいない」のと、「放送中の『BNA』を見ろ」ということだけです。 『攻殻機動隊 SAC_2045』完走。望外の良作！　傑作に化けるかは第2シーズン次第だけど、『東のエデン』以来10年ぶりの普通に楽しめた神山監督作品だった。ルックに不満はあるけど2〜3話で目が慣れるし、その分スケール感あるアクションは見応えある。 — さめぱ (@samepacola) 2020年4月25日 無印SAC比で凡庸な物語／ユニークな響きに欠ける新用語／手垢のついた『1984』引用／ぎこちなさの残るルックなどなど、頷けるツッコミは多いものの。とはいえ現在放送中でこれより

togetterで見かけた宇野常寛のピングドラム評が面白かった&納得できない部分があったので、ちょっと書いてみます。 宇野 トリプルHの（ARBカバー）アルバムを聴いている。劇中挿入歌として印象的な「ROCK OVER JAPAN」はコテコテの「ロックの不可能性（もはや反抗する対象＝壁のない世界」への絶望を歌う（その意味では）いかにもな90年代Jロックだ。 同作（「輪るピングドラムｌ）ではこれを少女声で歌わせることで、この古びたイデオロギーを延命させる/誤魔化すという（これもよくある）手法を取っている。 自分たち（男性）は信じられないけれど彼女たち（女性）はまだ物語を信じている！といった具合に。 ここで思い出すべきはやはり『けいおん！』だろう。同作のスタンスは明確。「反抗すべき「壁」のない世界（≒日常系、空気系）」は絶望ではなく希望、端的に祝福すべきものだという「開き直り」だ。いわば「世界

庵野監督のエヴァ新劇場版シリーズ所信表明は、挑発的でありながら2006年時点では確かに説得力を持っていた。 10年以上昔のタイトルを何故今更、とも思います。 エヴァはもう古い、とも感じます。 しかし、この12年間エヴァより新しいアニメはありませんでした。 （庵野秀明「我々は再び、何を作ろうとしているのか？」より抜粋） しかし『Q』から約7年、旧劇場版から約22年が経過した現在、その呪縛は着実に弱まっていると感じる。庵野信者としては、呪縛を解くのは庵野自身だと信じていたが、もしかしたら新海監督は『天気の子』で、『シン・エヴァンゲリオン劇場版』に先んじてその領域に足を踏み入れたのかもしれない。そう感じさせるなにかがある作品だった。 誰か誠の住所知ってる奴がいたら今すぐ教えてくれ。ビッグマック走って届けてくるから……。 — さめぱ (@samepacola) July 20, 2019 あるいは

カヲルの「好きってことさ」というセリフが旧来英語版で「I love you.」と訳されていたのに、新しくNetflixで配信されたバージョンでは「I like you.」と訳され、海外のエヴァファンが怒っているらしい。 そこでさっそくNetflixで配信されている国々でカヲルのセリフがどうなっているのか調べてみた。結論からいうと、「好き」は18カ国（日本含む）、「愛してる」は4カ国。愛してるとなっていたのはトルコ、フランス、ポーランド、ポルトガルだった。 アラビア語などは書き写すことすら困難なので、「Subadub」というChrome拡張機能を活用。字幕をGoogle翻訳にコピペして調べた（訳が曖昧だった場合は個別辞書で調べた）。おまけとして、全言語版の該当箇所の会話を記事の最後に貼っておいた。 これはアラビア語版 いろいろ意見はあるだろうが、翻訳者にとっても原語（＝日本語版）の「好きって

『ポケットが虹でいっぱい』でエウレカに裏切られた人。『エウレカセブンAO』でエウレカに裏切られた人。『ハイエボリューション1』でエウレカに裏切られた人。その人達に『ANEMONE／交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション（以下、ANEMONE）』を観てほしい。 予告編 こちらは続編『EUREKA』の感想 映画『ANEMONE』は間違いなく傑作だ。エヴァンゲリオン新劇場版シリーズ……ほどとまでは宗教上の理由で言えないが、そんなタイトルを引き合いに出したくなるほどの傑作がひっそりと上映3週目を迎えようとしている。 初対面のエウレカファンに「一体エウレカの何が好きなんですか？」と喧嘩腰で尋ねて回る程度にはエウレカアレルギーだった私が三度劇場に足を運び傑作認定をした『ANEMONE』をあなたも観るべきなんだよな。 — さめぱ (@samepacola) November 22, 2018 正直

1話アバンでもたらされる「もしかして楽しいアニメが始まってしまったか？」という錯覚は、残念ながら粉々に打ち砕かれる。 仮題で『フリクリ2』を冠していただけあり、『フリクリ プログレ（以下、プログレ）』はハル子のその後を描いた作品だ。前日譚の番外編的位置付けだった『フリクリ オルタナ（以下、オルタナ）』に比べ、直接的続編としての側面が強いのである。 原作の『フリクリ』を半端にトレースできている分、全体がピンぼけ気味だった『オルタナ』より褒める点がいくらか見つけやすいのは間違いない。しかしだからこそ『プログレ』は『オルタナ』以上に罪深い作品になっている。以下ネタバレなので本編鑑賞後に読むことをおすすめする。もう一方の続編『オルタナ』の感想はこちら。 切って落とされた宗教戦争の火蓋 まだ気付いていない人もいるかもしれないが、事は作品の良し悪しを超えて宗教戦争的緊張を有している。確かに1話ラストで

伝説のOVAが帰ってきた。ファン待望の続編。「ダイナミックでソリッドでポップにスクラップしつつビルディングする本作で、再び世界を驚愕させるー．．．はず！」。じゃないのである。 言いたいことが大きく分けて3つある。まず最大の違和感だった『オルタナ』におけるハル子の造形の不可解さについて。次にざっくり手短に『オルタナ』全体の感想を。最後に公開前から感じていた『プログレ』『オルタナ』という企画そのものに対する不満点の列挙。なおネタバレ全開なので本編鑑賞後に読むことをおすすめする。 ※以下、2000年から2001年にかけてリリースされたOVA作品を『フリクリ』、それ以外を『プログレ』『オルタナ』と表記する（追記：『プログレ』の感想はこちら） 何言ってんだこいつ（公式サイトより） ハル子の皮を被ったなにか パンフレットで鶴巻和哉も問いかけている通り、「フリクリってなんだ？」とは難問だ。『フリクリ』の

1998年に制作された『ひみつのアッコちゃん（第3期）』の14話がテレビで放送されていたので観た。 皆大好き細田守の演出回である。 備考：自作を語る『ひみつのアッコちゃん』 「わたしの好きなアッコ」細田守 → WEBアニメスタイル_特別企画 ■本編は105円で配信されてるので気になった方は是非 → http://shop.anime-bb.com/anime/_item/item023608_0000.htm チカ子は噂話が大好きで、「皆が聞いてくれる話をなんとかして仕入れてこなくっちゃ」と言って徹夜でネタ探しをしてしまうような女の子。言わば凄いかまってちゃん。 とにかく皆に自分の話を聞いてもらいたいという欲求に突き動かされている。その際話のネタとなるのは、基本的には誰かの噂話で、噂話の当事者からしてみれば迷惑この上ない。劇中では事実誤認の噂話により、当事者が不利益を被る場面が何度か登場す

『ダンケルク』公開初日に大阪のエキスポIMAXで2回観てきました。 映像が強すぎて、エンドロールで緊張が切れたところで溜息がこぼれました。ノーラン監督が宣伝で「観客をダンケルクの戦場に連れていく」的なこと言ってるのを見て、セールストーク乙と聞き流してましたが、誇張ではなかった。息がつまりすぎて上映時間の106分が3時間程度に感じられました。以下ネタバレ。 ノーランは常に物語の「虚構性」と向き合ってきた作家です。『メメント』では主人公が自分自身を欺き、『ダークナイト』では英雄としてのハービーを死守するためバットマンが罪を被りました。『インセプション』でも記憶の上書きが重要なモチーフです。物語には強烈な力があり、しかもそれはしばしば「嘘」と密接に結びつく。物語は虚構的であればあるほど強度を増す。『ダンケルク』は史実に基づいたドラマですが、クライマックスではそんな虚構の力を利用していて凄まじかっ

「大丈夫。“ここ”ではあなたは、もともとそういう顔なのです。あなたの声やスタイル、それから細かいことを言えば指紋などもおそらくほんの少しだけ変化している。しかし“ここ”は、もともとあなたがそういう特徴をもつ人間だった世界なのです。厳密に言えば、あなたが変身したのではなく、ほんの少しだけ違うあなたが生きている世界に、あなたの心を移しかえたのですよ。これまでの自分にこだわりをもたない冒険心に祝福あれ」 そして男は、小さなプレートを差し出した。 「今夜の“遊び”の記念です。あなたが違う世界に来た、その勇気の証ですよ。みなさんは制服の胸に飾っておられるようですが」 そのようにA子は“他人”になったのだった。 ―― 榎戸洋司『少年王』より 一部で中だるみを感じるシーンはあったものの、基本的には水準以上の作品になっていておおむね楽しめていた……だけに、最後に「そりゃないだろう」となりました。ネタバレし

TOHOシネマズ新宿にて、7月29日午前1時上映の『シン・ゴジラ』を観てきました。 ロビーにスタッフサイン入りポスターが。左下にお馴染みの庵野監督サイン まずネタバレを書くと、本作は映像の編集があまりにも庵野印でした。これが最大のネタバレと言っても過言ではないと思う。確かにゴジラ自体の魅力や怪獣対策に当たる人々のドラマも抜群に良かったですが、それよりもまず編集術にびっくりします。映像が常に異様なハイテンポでキレッキレです。なぜこれがネタバレかというと、鑑賞時の感触が通常の劇映画とは別ジャンルに分けてしまいたいほど異なるからです。ゴジラシリーズという大舞台にも関わらず、反則スレスレの魔球を投げている。キャスト陣が様々なインタビューで証言している通り、本作では登場人物たちが異様なまでの早口で喋りまくります。現実の官僚たちの早口な喋り方を再現する意味合いもありますが、これがハイテンポなカットの切

今回は ・ 鶴巻監督が暴露するテレビ版シンジの隠された構造 ・ テレビ版と新劇場版におけるシンジの違い の話に絞った感想。 第19話、「男の戦い」 ■みんな摩砂雪に騙されていた？ 19話「男の戦い」におけるシンジの思考は独得だが、そこで大きな参考となるのが、『破』のパンフレットや『全記録全集』に収録されている鶴巻監督のインタビューだ。以下にその内容を要約する。 ・「エヴァのTVシリーズはストーリー構造が非常に強固である」というのは先入観による部分がある。第拾九話は誰もが大好きなエピソードで、しかもよくできていると言われる。しかし分析すると、実はあそこですごいマジックが起こっていることが分かる。言い方は悪いが、要するにみんな騙されている。 ・元々鶴巻は、シンジの「もうEVAに乗らない」という発言は、半分父親に対する嫌がらせであり、子どもが「だったら勉強しない！」というのと同じものとして解釈し

ふと思いだして攻殻ネタ。 「世の中に不満があるなら自分を変えろ。それが嫌なら耳と目を閉じ、口をつぐんで孤独に暮らせ。それも嫌なら…」 言わずと知れた攻殻機動隊の主人公、「少佐」こと草薙素子の名台詞です。「SAC」シリーズ第1期の1話冒頭で、テロリストを追い詰めた際に飛び出した強烈な台詞ですが、ネットで様々な攻殻ネタを目にする際、これが本編とは異なるニュアンスで引用されていて、なんだかなーと思うことがたまにあります、 感想として「少佐かっけぇ…！」や「もっと罵ってください！ﾊｧﾊｧ」的な無害なものは構わないのです。しかし、「少佐も言っていただろ！世の中に不満があるなら自分を変えろよ」的な使われかただとかなり危うく感じます。なぜなら少佐はあの台詞、括弧つきで言っているはずなんですよね。1話を観て「シビレました！私も自分を変えようと思いました！」みたいな感想もわりと身構えてしまう。なんかめちゃく