1 名前: 学名ナナシ 投稿日: 2015/1/21 関連記事 【画像】去年一年間のコロコロの表紙を並べてみた結果wwwwwwwww 【画像】男のモテる髪型ｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ お昼前だしこれまでたべたラーメンの画像を放流する 【画像】　6500円の高級ラーメンを御覧くださいｗｗｗｗｗｗ 続きを読む

剛力彩芽、その顔が天才だ！ - 逆襲のブロガー 続・剛力天才論 - 逆襲のブロガー 剛力彩芽について熱く語っているid:yoghurtさんに、二番目の記事でブコメを取り上げて頂いたので、私もちょっと語ってみたくなった。 普段あまりテレビを見ない私が剛力彩芽を最初に認識したのは、スーパーの中に掲示されていた小さな広告の写真（森永乳業か山崎パンか忘れた）。「ちょっと変わった顔？　でも好きなタイプ」と思った。それ以降、雑誌やテレビに登場するのを意識して観察するようになった。メディアにものすごく露出が多いのを知ったのは実は最近。（一部で？）「ブス」だと言われているのも最近知った。 ブスはあんまりだ。でもファニーフェイスと言えば近いと思う。喩えが古過ぎるが、目の小さいあっさり顔なところが若い頃のシャーリー・マクレーンっぽい。正統派の美人ではないマクレーンはよくファニーフェイスと言われていた。 「出過

鈴木博喜 (「民の声新聞」発行人) @s_hiroki13 アルバイト先に熱狂的なラルクファンがいる。横須賀美術館の企画展が凄く良かったと、興奮気味に話してくれた。「横須賀美術館にはもう、行かないかな…」とも。企画展がリピーター獲得に結び付かない難しさはあるが、今後も集客力のある企画に期待したい　#横須賀　@fujinohideaki @FujinoHideaki @s_hiroki24 今回の企画展は、もう少し大きな意味合いがあるのです。これまで企画から運営まで「市の直営」で行なってきた美術館ですが、フジノとしては「全てを民営化すべき」だと訴えてきました。これまで横須賀市はそれに対して「運営だけの一部民営化はします」と答弁してきました。

この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。（このテンプレートの使い方） 出典検索?: "ラファエル前派" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL（2009年9月） ラファエル前派（ラファエルぜんぱ、Pre-Raphaelite Brotherhood）は、19世紀の中頃、ヴィクトリア朝のイギリスで活動した美術家・批評家（また時に、彼らは詩も書いた）から成るグループである。19世紀後半の西洋美術において、印象派とならぶ一大運動であった象徴主義美術の先駆と考えられている。 ラファエル前派の画家の作品例 概略[ソースを編集] ロイヤル・アカデミー付属美術学校の学生であったダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、ウィリアム・ホルマン

data.anatomy [civic] is a new audiovisual installation by the acclaimed Japanese artist Ryoji Ikeda, arising from a unique collaboration with Mitsuru Kariya, the development leader of the new Honda Civic car. Exhibited as a 3-screen video projection, data.anatomy [civic] immerses viewers in an intricate yet vast audiovisual composition derived from the entire data set of the car. It opened at M

フィリップ・スタルク（2007年） フィリップ・スタルク（Philippe Starck, 1949年1月18日 - ）は、フランスのデザイナー。建築・インテリア・家具・食器・出版物・インダストリアルデザイン等さまざまな分野のデザインを総合的に手がける。 1949年 フランスのパリに生まれる。 1968年 パリのカモンド美術学校卒。最初のデザイン事務所を設立。 1969年 ピエール・カルダンの会社のアート・ディレクターになる。インテリアデザイン及びプロダクトデザインを担当した。 1973年 退社。 1977年 UBIK社設立。UBIKとは、フィリップ・K・ディックの小説のタイトルである。 1979年 アメリカでスタルク・プロダクト社を設立。 1982年 当時のフランス大統領 フランソワ・ミッテランの目に止まったことにより、一躍脚光を浴び始める。

銀座１丁目のギャラリー巷房２と同階段下で開かれている立原真理子展が興味深い（４月７日まで）。立原は1982年生まれ、2006年に女子美術大学芸術学部洋画専攻を卒業し、2008年に東京芸術大学大学院美術研究科修士課程を修了している。2008年に銀座のフタバ画廊で初個展を開いている。 まず「巷房２」の展示を見る。空間内に２枚の網戸が設置されている。壁面には絵画作品が展示されている。山を描いた風景画に赤い色が塗られている。網戸も一部が赤く塗られている。作家によれば赤いのは網戸に刺繍しているのだという。網戸は実際に使われていたもの。 ついで、「巷房階段下」の展示を見る。ここは地下にあるギャラリー巷房２へ降りてくる階段の下の空間を展示室としたもの。本来、物置としてしか使い道のない空間をあえてギャラリーとしている。非常に使いづらい空間で、今まで成功した展示は作間敏宏のインスタレーションくらいのように思

銀座４丁目のギャラリー58の山下耕平展がおもしろい（３月31日まで）。山下は1984年兵庫県生まれ、2007年に佐賀大学文化教育学部デザイン専攻を卒業している。東京では、昨年４月の同じギャラリーでの個展に続いて２回目だ。 ギャラリーの右手の壁面に大きな作品が展示されている。変形キャンバスで、さらに右に小さな作品も並べられている。２つセットで１つの作品だという。中央の頭に建物を被った女の子が鼻血を出して斜めになっている。いや足を見ると歩いているようにも見える。女の子の両側に男の子と女の子が向かい合っている。男の子の足は手の指のようになっている。いったいこれらは何だろう。見れば見るほど不思議な絵で見飽きることがない。 昨年の展示もおもしろかったが、この１年間でさらに進歩している。これからどんな展開を見せてくれるのだろう。 ・ギャラリー58の山下耕平展がおもしろかった（2011年４月12日） ・

卒業制作展の会場に展示していた私の作品「軍艦巻き」がツイッターで広まっていてビックリしました。 知らない人が知らないうちに…でしたので少し困惑していますが、それでも私の作品で笑ってくれた人が多かったことには嬉しい気持ちで一杯です。 私は軍艦が好きです。 その勇ましさ、マストの無骨な感じ、軍艦一つ一つがもつ戦歴…。 しかしお寿司の軍艦巻きは「軍艦」という名がついていながら、勇ましくもないし、そもそも軍艦に似ていると言えるのだろうか？ そういった疑問から、今回私は卒業制作で「もっと軍艦らしい軍艦巻き」の制作をしました。 最終的には11種類の軍艦巻きを作り、それを使って軍艦図鑑として本にまとめました。 軍艦に興味がない人にも「にやっ」としてもらえればと思います。 おいしい制作のおかげで体重がすこし増えましたが、自分らしいアホな作品になったと思います。 そんなこんなで卒業です〜〜！！ 当ブログの全

現在、東京国立近代美術館でジャクソン・ポロック展（2月10日－5月6日）が開かれている。生誕100年、いまも絵画の世界に多大な影響を与え続けているアメリカン・アートの巨匠だが、世界から集められた作品の充実ぶりもさることながら、興味深いのは展覧会での米国とイランの呉越同舟だ。 ポロックは1912年に中西部ワイオミング州に生まれ、1956年に飲酒運転による自動車事故で44歳で亡くなった。床に広げたキャンバスに塗料を流し込み、刷毛などで叩きつけるように塗料を撒き散らすポーリングの技法で知られる。ピカソのキュービスムを中心としたそれまでの現代絵画の潮流を超えた新しい抽象表現主義を決定づけた画家として位置づけられている。

東京国立近代美術館のジャクソン・ポロック展を見た。ポロックは1912年生まれのアメリカの抽象表現主義を代表する画家。ドリッピングの方法で大きな成功を収めたが、1956年自動車事故で急死した。今年が生誕100年に当たる。 本展ではドリッピングを始めるまでの前期の作品が多く集められている。それらは言ってしまえばつまらないものだ。ポロックはピカソを目標にしていたという。そして1947年、35歳のときドリッピングを始める。床に拡げた大きなキャンバスに絵の具を降り注ぐ「アクション・ペインティング」だ。それは誰もやったことのない表現だった。その試みは成功し、1950年の個展で絶賛を博す。 しかしポロックはその後別の表現を模索する。それらはポロック自身を満足させないし、美術評論家の評価も得られない。ポロックはスランプに陥り、絵も描けなくなる。やめていた酒を飲み始める。飲酒運転で女友達を乗せて疾走していて

1904年に橋本太一郎、トメ夫妻の長男として島根県那賀郡浜田町（現・浜田市田町）に生まれる[1][2][3]。祖父の市太郎は絵画や俳諧を愛好しており、明治はこの祖父の強い感化を受けて成長した[2]。1917年（大正6年）に浜田町立松原尋常小学校を卒業した後に高等科へと進み、1920年（大正9年）には島根県立浜田中学校へ入学した[2]。通信教育によって日本画を学び、中学4年となる1923年（大正12年）、妹をモデルとして描いた「ガラシャ婦人像」を島根県展に初めて出品し、入選を果たした[2][3]。この頃、明治は両親と祖父母を相次いで失っており、1924年（大正13年）には妹2人との3人家族となっている[2]。1925年（大正14年）に浜田中学校を卒業する[2]。 1926年（大正15年）1月に上京し、川端画学校予備校を経て同年4月には東京美術学校日本画科へ入学する[2]。東山魁夷、加藤栄三ら

木のポートレイト, 1997, アルミニウム, 塗料, 高さ 3m, 本郷台駅前, 神奈川 フェイジョン (豆), 2000, 鋳鉄, ステンレス・スティール, 180 x 230 x 50 cm, 札幌ドーム, 北海道 ガーデニング (マンハッタン), 2002, キャンバスに油彩, 227 x 555 cm , 東京国立近代美術館蔵、東京 虹, 2003, キャンバスに油彩, 227 x 555 cm, 高松市美術館蔵, 香川 フラワーガーデン, 2004, キャンバスに油彩, 227 x 555 cm, 広島市現代美術館蔵、広島/個人蔵, 東京 北千住, 2008, キャンバスに油彩, 227 x 444 cm, 金沢21世紀美術館蔵, 石川 森, 壁面に耐水マーカー, 2019, 4 x 27 m, 金沢21世紀美術館蔵, 石川 Time Shipper, 2020, ガラス、ステ