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田端変電所 第1回新光洋画会展入選（1920年） 長谷川 利行（はせかわ としゆき、1891年〈明治24年〉7月9日? - 1940年〈昭和15年〉10月12日）は京都府出身の洋画家、歌人。姓の読みは本人の署名に従い「はせかわ」とした。愛称は「りこう」[3]。 1891年に京都府京都市山科区で伏見警察署の警察官であった長谷川利其（としその）、テルの五人兄弟の三男として生まれる。家族構成や出生日はいくつかの説があり、はっきりとしていない。和歌山県有田郡広村（現・広川町）の私立耐久中学校（現・県立耐久高校）に入学し文学を志し同人誌などを発行するも[4]、1909年に中学校を中退する。当時は詩歌に興味を持ち、1919年には「長谷川木葦集」という私家版の歌集[5]を発行している。30歳になる1921年に上京するも、しばらくは大衆小説などを書いていた。 いつ頃から絵を始めたか不明であるが、独学で画を

Kyle Cooper's demo reel 2006.

約10万点（うち肉筆浮世絵が約千点）の収蔵品は質・量ともに日本でも有数の浮世絵博物館である。世界各地で展覧会を開催している。 収蔵品は江戸時代松本の豪商であった酒井家5代200年にわたる「酒井コレクション」が中心となる。酒井家6代目の酒井平助義明から浮世絵の蒐集を始め、明治維新後、8代目の酒井藤兵衛が東京に酒井好古堂を開業し、浮世絵の学術的研究が子孫に受け継がれ、海外での展覧会も開催された。そして1982年にその集大成としてこの博物館が開館した。建物は建築家篠原一男の設計による。

7時起床、食堂で朝飯。1枚そのまま出してくれた海苔が美味い。3日前から食っちゃ寝、食っちゃ寝であって、こんなことで良いのだろうかとも思うが、まあ、旅行中くらいいいのではないでしょうか。帰ったら金無くてうどんばっかり食う生活だね、などと冗談言っていたが、風邪で寝込んでうどんしか食えないようになるとは、この時誰が予想できようか。 西鉄柳川駅に向かい、駅前のミスタードーナツでコーヒーを飲んでから天神行き、10時34分の特急に乗る。柳川に来て、川下りもしないとは、何を考えているのでしょうか。 車内は結構な混雑。こうして、かなり混んでいる都市型の近郊列車、それも私鉄に乗っていると、ああ、やはり福岡は大きな都市圏を持った都市なのだなあ、と実感できる。中心部の繁華街を見るよりも、こういうことのほうが、よほど実感が深い。 二日市で乗り換えて、大宰府へ。九州国立博物館に行く前に大宰府天満宮に御参りしよう、と

1938年に「小樽新聞」に連載の悟道軒圓玉の講談小説『白狐綺談』の挿絵でデビューし（筆名は「恒方」）、翌々年には科学雑誌『機械化』の挿絵で、戦争物や空想科学を題材にした絵を描き評判になる。本名のほか「三村武」「最上三郎」といった筆名を使い分けるなどして『機械化』誌上を賑わせた。 第二次世界大戦ごろには小松崎の描く挿絵は俄然注目されるようになり、少国民向け雑誌に戦記小説の挿絵や、軍艦、戦車、飛行機などの戦争イラストを数多く発表する。1945年の東京大空襲で生家は全焼し、それまでの資料やスケッチも灰になった。 敗戦後の復興期、日本を占領した連合国軍に群がる子供達の姿を痛々しく思い涙を流したという小松崎は、自分の絵で子供達を励ます事は出来ないかと考えるようになり、作品作りもより精力的に行うようになる。少年誌向けに表紙や挿絵を数多くの雑誌に描き続け、掲載された空想科学イラストは当時の少年達に、未知

MOA美術館 （エムオーエーびじゅつかん[1]、MOA Museum of Art） は、静岡県熱海市にある私立美術館。1982年（昭和57年）1月11日に開館[2][3]。岡田茂吉の収集品を収蔵展示、運営は公益財団法人岡田茂吉美術文化財団。 前身である熱海美術館（あたみびじゅつかん）は、1957年（昭和32年）1月1日に開館[2][3]。 静岡県熱海市の高台にある美術館。岡田茂吉（おかだもきち、1882年 - 1955年）が創立者で、彼のコレクションを基盤に、国宝3件、重要文化財67件（2019年現在）[注釈 1]、重要美術品46件を含む約3500件を所蔵している。その内容は、絵画、書跡、工芸、彫刻等、日本、中国をはじめ東洋美術の各分野にわたり、美術的にも、研究的にも大きな魅力と価値のある作品によって構成されている。 メインロビーからは、初島や伊豆大島、房総半島から三浦半島、伊豆半島まで

織田信長 ぼちぼち、元気にやっています。少し薬にも慣れた...んかなぁ。相変わらず食べられないけど。朝、指がこわばって文字なんて入力できなかったけど、それはほぼなくなった。関節もどこも痛くない。薬効いてきたんやろな。 で、ブログを書こうと言う気がまた起きてきた。 …

円空（えんくう、寛永9年〈1632年〉 - 元禄8年7月15日〈1695年8月24日〉）は、江戸時代前期の修験僧（廻国僧）[1]・仏師・歌人。特に、各地に「円空像」と呼ばれる独特の作風を持った木彫りの仏像や神像を残したことで知られる[1]。 如来立像（東京国立博物館蔵） 円空は一説に生涯に約12万体の仏像を彫ったと推定され、現在までに約5400体余りの像が発見されている。円空仏は全国に所在し、北は北海道、青森県、南は三重県、奈良県までおよぶ。多くは寺社、個人所蔵がほとんどである。その中でも、愛知県、岐阜県をはじめとする各地には、円空の作品と伝えられる木彫りの仏像や神像が数多く残されている。そのうち愛知県内で3000体以上、岐阜県内で1600体以上を数える。また、北海道、東北に残るものは初期像が多く、岐阜県飛騨地方には後期像が多い。多作だが作品のひとつひとつがそれぞれの個性をもっている。円空

青木淳設計の青森県立美術館はすごかった. 展示 作品は，常設展しか観ることが出来なかったけれど，シャガールのアレコ，奈良美智の｢あおもり犬｣を含むインスタレーション，棟方志功や成田了の作品など，とても充実していた. あおもり犬 とくにシャガールのアレコの背景画３枚（ほんとうは全部で４枚あるのだけど，そのうち１枚はアメリカにある）は，その一辺20mはあろうかというスケール感に圧倒された.それを３枚同時に展示するという力技もすごい. シャガールの絵は，原色を中心とした色彩，曖昧な輪郭と超越的な構図が作り出す幻想的な世界観が魅力なんだと思うけど，それはこれまで図版や額縁などのミニマルな枠組みの中でしか成立しないと思っていた.でも，超巨大なアレコの背景画3枚を前にすると，その世界観の異質さがリアリティをもって迫ってきて，ぼくは認識をあらためることになった. それと対照的だったのが，前述の奈良美智.