名古屋市立工芸高等学校（なごやしりつ こうげいこうとうがっこう, Nagoya City Industrial Arts High School）は、愛知県名古屋市東区芳野二丁目にある市立の高等学校。 略称は「市工芸」（しこうげい）、「名市工芸」（めいしこうげい）。

二尾が泥中からぬるりと現われ、素早く去っていく。その一瞬のスナップショット。画面上方の淡墨描は、水底からまきあがってきた泥だろうか。それにしても見事なウナギの曲線、墨描で、生動感は比類がない。異色の画人として注目すべき十江の視覚魔術だ。 文化財指定 員数 1幅 作者 林十江筆（はやしじっこうひつ） 時代・世紀 江戸時代・19世紀 制作地 出土地 品質形状 紙本墨画 法量 126.9×40.4 銘文等 寄贈者 機関管理番号 A-12100 分類 絵画 種別 絵画 > 日本 > 近世絵画

林が執筆した絵入り雑誌『パリ・イリュストレ』誌の日本特集号(1886年5月)。日本人自身による初の西欧向け日本紹介記事であった 林 忠正（はやし ただまさ、1853年12月7日（嘉永6年11月7日） - 1906年（明治39年）4月10日）は、明治時代に活躍した日本の美術商。越中国高岡（現在の富山県高岡市）出身。 1878年（明治11年）に渡仏。多くの芸術的天才を生んだ19世紀末のパリに本拠を置き、オランダ、ベルギー、ドイツ、イギリス、アメリカ合衆国、中国（清）などを巡って、日本美術品を売り捌いた。美術品の販売ばかりではなく、日本文化や美術の紹介にも努め、研究者の仕事を助けたり、各国博物館の日本美術品の整理の担当をしたりした。1900年（明治33年）のパリ万国博覧会では日本事務局の事務官長を務めた[1]。その文化的貢献に対し、フランス政府からは1894年（明治27年）に「教育文化功労章（フ

アルノルト・ベックリン（Arnold Böcklin, 1827年10月16日[1] - 1901年1月16日）は、19世紀のスイス出身の象徴主義の画家。 19世紀末のヨーロッパの美術界はフランス印象派の全盛期であったが、戸外にキャンバスを持ち出し、外光の下で身近な風景を描き出した印象派の画家たちとは対照的に、文学、神話、聖書などを題材に、想像の世界を画面に表そうとする象徴主義の画家たちも同時代に活動していた。ベックリンはこうした象徴主義・世紀末芸術の代表的画家の1人である。 経歴[編集] ベックリンは1827年にスイスのバーゼルで生まれたが、青年期以降はヨーロッパ各地を転々とし、生涯の大部分をドイツおよびイタリアで過ごしている。1845年から1847年までドイツのデュッセルドルフで学んだ後、1850年から1857年までローマに滞在。1860年から1862年にかけてはドイツのヴァイマルの美

榮久庵 憲司[1]（えくあん けんじ、1929年9月11日 - 2015年2月8日）は、日本の工業デザイナー。GKデザイングループ創設者。静岡文化芸術大学名誉教授。 RiM-fにあった栄久庵憲司展示室 GKインダストリアルデザイン研究所所長、世界デザイン機構会長、第4代桑沢デザイン研究所所長、静岡文化芸術大学デザイン学部学部長などを歴任。 東京府生まれ。ハワイ、広島県育ち[2][3][4]。両親は広島の出身で僧侶だった。榮久庵祥二元日本大学芸術学部教授は弟[5]。父の跡を継ぐため1945年、江田島の海軍兵学校から原爆が投下された8月の終わりに広島市へ入る[3][6]。実家の戒善寺は爆心地から500メートルのところにあった[7]。焼け野原に焼けただれた寝台の枠や鉄かぶと、自転車、路面電車が壊れてひっくり返っていた。消えようとしているモノたちの助けてくれと言う叫び、一方で四輪駆動のジープに乗っ

新井コー児の個展が銀座１丁目のなびす画廊で開かれている（10月８日まで）。これが面白い。新井コー児は昭和48年生まれ、そして彼が描いているのは昭和40年代の日本の社会だ。当然彼はまだ子どもだったので本当のことは知らない。資料を集めて調べながら描いているという。それで昭和40年代にはまだなかっただろう日本酒の久保田などが描かれている。フォーク歌手のよしだたくろうのLPレコードは毎回登場している。なびす画廊での個展はもう５回目なのだ。おっと、女子高生が日本酒を飲んでいる。いろいろうるさく言わない良い時代だった。あれ、銭湯の入浴代が160円になっているぞ。当時、「三上寛の夢は夜開く」でも「風呂屋に続く暗い路地、40円の栄光は明日のジョーになるじゃなし、夢は夜開く」と歌っていたから、入浴料は40円だったのじゃないか。いや、でも新井コー児の絵は面白い。とてもユニークなものだ。これからもこの路線をずう

猪熊弦一郎現代美術館 香川県庁舎の壁画（写真左） 猪熊 弦一郎（いのくま げんいちろう、1902年〈明治35年〉12月14日 - 1993年〈平成5年〉5月17日）は、昭和期の洋画家。新制作協会創立会員。 「絵を描くには勇気がいる」とよく口にし、新しいものへ挑戦し続けた彼の画業は多くの人の心を捉えている。 丸亀市にある猪熊弦一郎現代美術館（設計：谷口吉生）には、猪熊の作品が常設展示されている。建築家・丹下健三が設計した香川県庁舎の壁画は、猪熊の作である。 1902年 - 香川県高松市に生まれ、丸亀市に転居。丸亀東幼稚園、城北小学校に通う[1]。小学校の時から絵がうまく、学校の美術の授業で教師の代わりをする事もあった。 1921年 - 旧制丸亀中学校（現・香川県立丸亀高等学校）卒業[2]。 1922年 - 東京美術学校（現・東京芸術大学）洋画科に入学し、藤島武二に師事する。のちに同学校を中退

エントランスホール 美術館棟南館のカフェ「Pine View」 MIHO MUSEUM（ミホ ミュージアム）は、滋賀県甲賀市信楽町田代にある滋賀県の登録博物館。 アプローチは、土木学会デザイン賞 2001 優秀賞 受賞。 世界救世教から分立した宗教法人神慈秀明会[1]の会主・小山美秀子のコレクションを展示するため、1997年（平成9年）11月に開館した。運営は公益財団法人秀明文化財団が行う。 信楽町郊外の山中にある美術館は、「桃源郷」をイメージして造られている。建築容積の8割が地下に埋没しているというこの建物は、周囲の自然景観保全に配慮したものである。レセプション棟から桜並木を通ってトンネルをくぐり、その先の吊り橋の向こうに展示館がある。利用者の移動を助けるためと環境にあわせ、電気自動車がレセプション棟と展示館の間を往復している。 コレクションは、ギリシア、ローマ、エジプト、中近東、ガンダ

オカムラデザインスペースＲは「建築家と建築以外の領域の表現者との協働」を基本コンセプトに毎年１回開催されます。昨年（第６回）の伊東豊雄氏に続いて今年（第７回）も現在世界的に活躍する建築家、妹島和世氏をお迎えします。 建築家には毎回最初に、「できれば」とやんわり、一つのことをお願いします。普段の建築設計ではむずかしいが、この場所と条件だからこそ、そして協働者がいるからこそ可能になる「あなたが今、実現したい世界の姿」をインスタレーションで示して下さい、と。妹島氏はしばらく考え（予想以上に長く、実行委員会としては焦るほどでしたが）、協働者に構造家の佐々木睦朗氏を指名し、ほぼ同時に、建築設計の中でずっと探求してこられた「作品（建築）＝構造」と「透明」をメイン・テーマとする案を出されました。「厚さ３ｍｍのアクリルを使ったインスタレーション」です。大判のアクリルを曲げて自立させる、まさに「極限」への挑

尾形 月耕（おがた げっこう、OGATA Gekko、安政6年9月15日[1]〈1859年10月10日〉 - 大正9年〈1920年〉10月1日）は、日本の明治から大正期の浮世絵師、日本画家。 安政6年9月15日（1859年10月10日）[2]、名鏡清次郎の子として江戸京橋弥左衛門町（現在の銀座4丁目3番地）に生まれる。本名・正之助。別号・桜斎、名鏡斎、華暁楼。名鏡家は葛飾の地主で、祖父長兵衛は大名家や江戸屋敷、豪商に人材を斡旋する口入屋と、塵芥蒐集の利権を握り、「江戸の三長兵衛」のひとりと謳われるほど羽振りが良かった。しかし、明治9年（1876年）数え17歳で父を病で失うと、利権も他家に移り家は没落、京橋弓町に移り住む。 絵は父の強い奨めにより独学で学び、菊池容斎に私淑して『前賢故実』などを学ぶ[3]。京橋弓町で提灯屋を営む一方、「絵ビラ」を描いて主な絵草紙屋を周り、錦絵を描かせてほしいと

月岡 芳年（つきおか よしとし、天保10年3月17日〈1839年4月30日〉- 明治25年〈1892年〉6月9日）は、幕末から明治中期にかけて活動した浮世絵師。 姓は吉岡（よしおか）、後に月岡。本名は月岡 米次郎（つきおか よねじろう）。画号は、一魁斎 芳年（いっかいさい よしとし）、魁斎（かいさい）、玉桜楼（ぎょくおうろう）、咀華亭（そかてい）、子英（しえい）。最後は大蘇 芳年（たいそ よしとし）を用いた。 河鍋暁斎、落合芳幾、歌川芳藤らは歌川国芳に師事した兄弟弟子の関係にあり、特に落合芳幾は競作もした好敵手であった。また、多くの浮世絵師や日本画家とその他の画家が、芳年門下もしくは彼の画系に名を連ねている（後述）。 歴史絵、美人画、役者絵、風俗画、古典画、合戦絵など多種多様な浮世絵を手がけ、各分野において独特の画風を見せる絵師である。多数の作品があるなかで決して多いとは言えない点数であり

兵庫県西脇市出身。20歳までを西脇で過ごす[2]。幼少期に西脇でさまざまな超常現象を経験。死の世界に憧れを抱く[3]。 神戸新聞社にてグラフィックデザイナーとして活動後、独立。三島由紀夫に出会い三島の「聖俗一体」的言動に触発される。1970年の三島の死をきっかけにその後の15年間をオカルティズムや神秘主義まで包括した精神世界に傾斜してゆくが、それらが大いなる錯覚だったと気づき「私」の探求の延長線上で絵画に出会う。精神世界と絵画は全く別の存在だと考えていたが、後にこの両者が自分すら知らない深いところで結びついていると感じるに至る[3][4]。 向田邦子脚本によるテレビドラマ『寺内貫太郎一家』（1974年・TBS）では、倉田という謎の多い人物を演じた。1980年7月にニューヨーク近代美術館にて開催されたピカソ展に衝撃を受け、その後、画家宣言。以来、美術家としてさまざまな作品制作に携わる。 20