漢字デザインの風景：中華圏の若手グラフィックデザイナーの現在地
2022年に刊行され、話題を呼んだ後藤哲也さんの著書『K-GRAPHIC INDEX：韓国グラフィックカルチャーの現在』。その続編にあたる新著『C-GRAPHIC INDEX：新世代中華圏グラフィックデザイナーの現在』が今夏発売された。 本書では、台北、上海、香港など東アジア圏の各都市で活動するグラフィックデザイナーを取材。多種多様な実践に加えて、その社会的背景や周辺状況も紹介し、グローバル化の影響を受けた2000年代以降の漢字デザインの風景を追っている。 今回のインタビューでは、制作の経緯や過程に始まり、各都市の情勢やデザイン的特徴について、8組のデザイナーを挙げて語ってもらった。政治的な複雑性や不況の影響を受けるなか、彼らはどのような発想で作品を世に送り出しているのか。デザインと政治の関係性や文化活動の持続性についても考えさせられるテキストだ。 interview by Kei Wak
経済ニュースメディア「NewsPicks」のデザインに学ぶフォントの役割｜モリサワ note編集部
「新しい視点を集めて、経済の未来をひらく」というコンセプトで、金融・経済にとどまらず、政治社会などの時事ネタを含め、海外ニュース、教育やキャリアといった幅広いジャンルで経済ニュースを発信している「NewsPicks」。 写真と記事で構成される経済ニュースのほか、イラストや図解を用いた “インフォグラフィック記事” が年間約100本配信されています。記事はスマートフォンで閲覧されることを想定し、難しい経済情報や社会情勢をわかりやすく噛み砕き、テキストに図や写真、シンプルなアイコンを加えてデザインされているのが特徴です。 今回は、「NewsPicks」のCDO（Chief Design Officer）で、チーフデザイナーでもある九喜さんに、「NewsPicks」のニュース記事における、フォントの役割についてお話を伺いました。 お話を聞いた人 九喜洋介さん（株式会社ユーザベース NewsPic
グラフィックデザイナー・八木幣二郎 新作個展で考えた「デザイナーの責任」と「未来に対してすべきこと」 - WWDJAPAN
PROFILE: （やぎ・へいじろう）1999年、東京都生まれ。グラフィックデザインを軸にデザインが本来持っていたはずのグラフィカルな要素を未来からの視線で発掘している。ポスター、ビジュアルなどのグラフィックデザインをはじめ、CDやブックデザインなども手掛けている。主な展覧会に、個展「誤植」（2022年/The 5th Floor）、「Dynamesh」（22年/T-House New Balance）、グループ展「power/point」（22年/アキバタマビ 21）がある。 1999年生まれのアートディレクター兼グラフィックデザイナーの八木幣二郎。3DCG 用ソフトウェア“Zbrush”を駆使し、本やパンフレットの装丁からポスターやフライヤー、レコードのジャケットのデザイン、展示会場のディレクションなど、グラフィックデザインを中心に幅広く活動し、唯一無二のデザイン様式を創り上げている。
グラフィックデザインとオンライン・アーカイブ｜ARTICLES｜The Graphic Design Review
デジタル情報によるデータベースはコンピュータの黎明期から構想されてきた。現代では演算能力の向上やネットワーク環境の発達を背景に、世界各地にさまざまなテーマのオンライン・アーカイブが構築、公開されている。 グラフィックデザインやタイポグラフィも例外ではない。とくに2010年代以降は20世紀のグラフィックデザインに対する歴史的な関心の高まりを受け、多種多彩なイメージアーカイブが構築されている。 そこで本記事では筆者の独断に基づいてデザイナーや学生に向け、グラフィックデザイン関係のオンライン・アーカイブを、古き良きインターネットの伝統であるリンク集というかたちで紹介していきたい。 グラフィックデザインのアーカイブは対象とするリソースの蓄積や環境という側面から、アメリカやヨーロッパの団体、機関による取り組みが先行してきた。しかし、2010年代以降には、個人や任意団体によるインディペンデントなアーカ
「そのTシャツ何？」グラニフのデザイナーに聞いた名物デザインの裏側 - イーアイデム「ジモコロ」
こんにちは。ジモコロ編集長のだんごです。突然ですが、僕は「グラニフ」というアパレルブランドが好きで、いつもよく服を買っています。 特にグラニフの中でも、白い犬が光速で宇宙空間を移動している「ギャラクシードッグ」シリーズの大ファン。めちゃくちゃ可愛くないですか？ このデザイン。犬と宇宙が好きな僕にとってはカツカレーみたいな組み合わせですし、シュールで最高。 ギャラクシードッグが好きすぎて、これまでにTシャツ3着とスウェット、猫バージョンのTシャツを購入。よくジモコロの記事にも着て出ています。 今日も今日とて着ています この「ギャラクシードッグ」以外にも、グラニフの服は思わずニヤッと笑ってしまうようなユニークなデザインとキャラクターが印象的。 グラニフにはいろんなオリジナルのキャラクターたちがいます 自分の好きなデザインの洋服を着るのはテンションも上がるし、ユニークな柄だと「それどこで買ったの
いつかいなくなるというデザイナーと、その「力」について：3DCGデザインの俊英・八木幣二郎の試み
個展準備段階でのインタビュー時に広げられた、巨匠たちによるポスターデザインを再解釈した八木の新作の色校正（個展会場で飾られているものとは、サイズも細部の色味も異なる）。一番上にあるのは、長友啓典が1967年に日本宣伝美術会（日宣美）で受賞した、著名な「ジャンセン」のポスターへの再解釈。八木による新作のポスターはすべて3DCGが用いられている 引っ越したばかりだという自宅で、アートディレクター／グラフィックデザイナーの八木幣二郎に話を聞いたのは、ちょうど現在開催中の個展「NOHIN：The Innovative Printing Company 新しい印刷技術で超色域社会を支えるノーヒンです」の準備に明け暮れている、その日々の最中だった。7月10日（水）まで、ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）で催されている同展は、若手としてはggg史上異例のことであると同時に、その副題が示しているよ
指で見て、考える。Matches岡崎智弘がマッチ棒で示す人と生き物のデザイン | JINS PARK
アーティストや研究者、あるいは落語家、演出家など、あらゆる分野で「見る」を探究している先駆者たちに話を聴き、「見る」ことの本質を紐解いていく連載「『見る』の開拓者たち」。vol.23の今回は、グラフィックデザインを軸に、印刷物、立体、映像、展覧会など視覚伝達の領域でさまざまな作品を手がけてきた、デザイナーの岡崎智弘さんにお話を伺います。 これまでにJAGDA賞、東京TDC賞、亀倉雄策賞など華々しい受賞歴を持つ岡崎さん。グラフィックデザイナーとして実績も実力も申し分のないものでありながら、映像制作にも力を入れており、2011年にスタートしたNHK Eテレの番組『デザインあ』の人気コーナー『解散！』シリーズは、そのユニークな発想と映像から番組の中でも高い人気を誇りました。また2021年に自主制作としてはじめたマッチ棒を使ったコマ撮りアニメーション作品『Matches』も、SNSを中心に多くの反
作り続けるための仕組みづくり｜ARTICLES｜The Graphic Design Review
グラフィックデザインの環境はいまや完全にビッグ・テックが提供するアプリケーションに囲いこまれてしまったようにみえる。しかし近年、デザイナーたちはそのような枠組みにとどまらない自由なアプローチを探究し続けてきた。身体性やアナログツールの復権はその代表的な動向だといえる。また、3Dや動画をはじめとするデジタル環境のさらなる深部へと方法を拡張していく方向も見逃せない。そんななかデザイナーの石川将也はデザインツールを自らプログラムするというプロジェクトに取り組んでいる。本論ではその動機やプロセスを公開する。 ●ちょっと一緒にやってみてくださいThe Graphic Design Reviewの読者の多くは、お使いのパソコンにAdobe Illustrator（CC）がインストールされていると思います。そこで、この文章をパソコンで読まれている方は、本稿の導入のための小さなワークショップとして、以下の
環境問題の親しみやすい「表紙」をつくりたい。シンガポールの気候クリエイターが語る伝え方の極意 | 世界のソーシャルグッドなアイデアマガジン | IDEAS FOR GOOD
地球沸騰化時代とも呼ばれるようになったいま。長期間続く夏の猛暑や自然災害を経験し、気候変動の影響を身近に感じている人も多いのではないだろうか。しかし、気候変動の現状を把握することはおろか、各国政府がそれに対してどのような政策を生み出しているのか、世界の国々が気候変動を緩和するためにどのような取り決めをしているのかなどを個人で調べ上げ、正確に把握することはなかなか難しい。 「自分が気候変動の影響を受けていることはわかっている、けれど本当のところ何が起こっているのかはよくわからない」そう感じることは、環境に関する話題を敬遠することにもつながってしまうかもしれない。 そんなとき、人々の助けの一つになるのがクリエイティブだ。数字を並べられてもわからないけど、それがよくデザインされたグラフになっていればその変化がわかる。IPCCの報告書を読んでもわからないけど、それがイラストを交えて説明されていれば
トークイベント 奥村靫正×佐藤直樹：境界としてのグラフィックデザイン｜ARTICLES｜The Graphic Design Review
近年、デザインについては機能の側面ばかりが議論されがちだ。だが、デザインは人間や事物のさまざまな関係性の中にのみ存在し、ひとつのメカニズムや領域に収斂されることは決してない。グラフィックデザインにおいては、このような境界性がグラフィックという痕跡を媒介して人間の感性や想像の世界とも深く結びついている。 このようなグラフィックデザインの存在論をめぐるトークイベントが、今年（2023年）6月、奥村靫正、佐藤直樹両氏を迎えて開催された。 奥村靫正氏（1947-）は1970年代以降、YMOをはじめとする数々のミュージシャンのジャケットワークやブックデザイン、広告の分野でエポックメイキングな活躍をみせてきた。一方の佐藤直樹氏（1961-）は1990年代から『WIRED』日本語版をはじめとする出版、広告のデザインを手がける一方、社会や地域に関連したアートプロジェクトにも積極的にかかわってきた。 絵画や
デザインをつくりながら、新しい理屈もつくっている
いままでのやり方では何も動かせない、そんな時代になった。社会の変化は速く、予測できない事態を生み、環境破壊、格差・差別、分断をはじめ、人類が取り組むべきソーシャル・イシューはますます複雑化している。いまこそ、「別解」を求める必要性を感じている方も多いだろう。そう、あらためて創造力や発想力といった脳力が求められているのだ。そこで、クリエイターの頭の中をのぞき、その秘密を解いてみようと考えた。旬のクリエイターをお招きし、元博報堂・クリエイティブディレクターの黒澤晃がインタビューしていく新シリーズ＜クリ旬＞がスタートします。第4回目は、JAGDA新人賞2022受賞の佐々木拓さん（コクヨ）。 1つのプロダクトを1年かけて完成させる苦労とやりがい ──JAGDA新人賞おめでとうございます！ まずは、美大でプロダクトデザインを目指された理由からお聞きしたいと思います。 ものをつくる仕事がしたいという思
表現の民主化と流動性｜ARTICLES｜The Graphic Design Review
近年、デジタルデータでありながらも固有性を持つNFT技術が、新しいアートのプラットフォームとして大きな注目を集めている。NFT作品が高額取引されたことで投機的な話題が盛り上がりを見せるが、そのフィールドで活躍するアーティストやそのシーンの動きについては、なかなか全体像を捉えにくい。2000年代よりオルタナティブカルチャーの最前線を捉え、昨年、NFTをめぐるアーティストの実践をまとめた『THE NEW CREATOR ECONOMY』（ビー・エヌ・エヌ、2022）を刊行したデザイナー／編集者の視点から見えたものとは。 ●デジタルテクノロジーと表現の民主化 デスクトップ・パブリッシング（DTP）の登場がデザイン文化に与えた影響は計り知れない。その影響は今も続いている。デザインという領域への参入のハードルが低くなったことで多様な人材が流れ込み、新しいツールを用いて新たな表現を生み出す実験が行われ
コマ撮り／グラフィックデザイン／時間についての私的考察｜ARTICLES｜The Graphic Design Review
デジタルツールの発展でグラフィックデザイナーが動画を制作することはごく自然の風景となった。だが、それらのツールが提供するシームレスさは、グラフィックと映像それぞれのメディア性の本質や、両者の横断によって見えてくるものからデザイナーを遠ざけている。グラフィックにおける時間的側面、あるいは映像におけるグラフィック的側面について、グラフィックと時間のあいだで活動を続ける岡崎智弘が考える。 ◉グラフィックデザインと時間 この10年ほどグラフィックデザインと映像デザインが交叉する領域に向き合ってきた。そのあいだに取り組んできたコマ撮りによるデザインの実践から、自分の目と身体で得た経験を軸に、いくつかの「時間」を手掛かりとしたグラフィックデザインとその周辺について、この機会に私なりに書いてみたいと思う。 まず、私が二つの領域を往復するようになった背景についてふれておきたい。私はもともと映像表現に興味を
AIイラストと「独創性」の違いは？イラストレーター・大友昇平が考えるデジタルがもたらす恩恵と破壊 | CINRA
あらゆるところでAIの有用性や革新性が語られる時代だが、また新しいトレンドとして生まれつつあるのが「お絵描きAI」である。いくつかのテキストや文章を入力することで、AIが画像を自動生成してくれるサービスは、予想外のイメージが現れる楽しさ、プロフェッショナルが描き下ろしたような高いクオリティーで現れる驚きを伴って、多くの人の関心を引いている。 その一方でAIが収集・学習する写真や絵の所有の問題も浮上していて、AIがもたらすクリエイティブをめぐっては、さまざまな議論と思惑が渦巻いている……というのがいまの状況だろう。 そんななか、新たにお絵描きAIを使った活動を展開しているのがイラストレーターの大友昇平だ。2022年10月頃、Instagramに「杉田幻覚」と名乗りアカウントを開設。AIで生成したイラストを日々大量に投稿している。ボールペンを使って超絶緻密な平面作品を手がけてきた彼にとって、A
わからない。だから、手を動かし続ける──日本デザインセンター・三澤遥｜designing
わからない。だから、手を動かし続ける──日本デザインセンター・三澤遥 自分の強みとは、得意分野とは、何か。確信を持てるものがなかった。それでもキャリアを通じて、ひたすら取り組んできたことが一つある。 2022.12.15 2022年の夏から秋にかけて、ある「デザイナー」が手がけた、国立科学博物館の展覧会が話題を集めた。「WHO ARE WE 観察と発見の生物学──国立科学博物館収蔵庫コレクション | Vol.01 哺乳類」だ。 決してそう広くない空間に、整然と並んだ生物の剥製と大小取り混ぜられた木製の什器。引き出しを覗き込み、しばらく前を動かない人や、シマウマの剥製と“自撮り”をする人……学生と思しき人や年配の方まで幅広い人々が、思い思いに時間を過ごしている。 木製什器には「私たちは誰なのか」「国境ってなんだろう」「わたしも建築家」「自由と管理」といったキャプションと説明文が取り付けられ、
「問い」を抱えながらデザインを“使う”｜ARTICLES｜The Graphic Design Review
「デザイン」はつねに何かと何かのあいだにある中間的な領域だ。それは、さまざまな術や学を動員しながら、あるコトの 創出に向かう。文化人類学をひとつの補助線として、グラフィックデザインという方法をさまざまな実践に応用展開するデザイナーの考え方とは。 フリーランスとして働くようになる数年前、僕は「デザインで文化人類学をやる」ことに決めた。最近では「デザイン人類学」という言葉も聞くくらいデザイン界隈でも認知されてきた文化人類学だが、当時はまだまだデザインとは遠い存在だったと思う。僕自身も文化人類学の書籍を読んだり、映像人類学の映画を観たりしていたが、デザインとはかけ離れた世界だと考えてきた。しかし、その遠さが自分にとって重要だった。文化が異なる世界に触れ（ここまでのプロセスはデザインの仕事でも共通する部分はあった）、その世界を通して自身の視点や価値観がからりと変わってしまう（ここが当時のデザインの
「power/point」展｜ARTICLES｜The Graphic Design Review
2022年初め、若手グラフィックデザイナー8名（小泉桜、竹内康陽、竹久直樹、綱島卓也、中村円香、中村陽道、星加陸、八木幣二郎）による企画展「power/point」が3331 Arts Chiyoda内のアートスペース・アキバタマビ21で開催された。 本展の中心になったのは、参加デザイナーによる自作ポスターだ。これ自体はデザイン展の形式としては珍しくない。しかし、同展が興味深いのは、これらのポスターのテーマが「展覧会の告知」であり、しかもその告知する内容が「当の展覧会そのもの」である、ということだ。 このような一種の自己言及的な構造を通じて、同展は何を問いかけようとしているのか？ 新しい世代のデザイナーがデザインそのものについて正面から向き合ったこの挑戦的な試みについて、企画者である竹久直樹、中村陽道、八木幣二郎に話を聞いた。 （編集協力：西山萌 写真: 竹久直樹） 展覧会広報物とグラフィ
REVIEW｜鳥海修「もじのうみ：水のような、空気のような活字」
本特集では、ドキュメンタリーとフィクションの関係やその境界について向き合いました。それは、「事実」「作為」「理解」というような言葉の定義や、それらに付随する葛藤の輪郭をなぞっていくような作業であり、あらためてドキュメンタリーとフィクションの境界というものがいかに流動的で、相互的関係にあるかを感じています。 人が食べるという行為をインタビューを通して観察・分析してきた独立人類学者の磯野真穂さんとの対談では、他者を理解することについて言葉を交わしました。また、現代フランス哲学、芸術学、映像論をフィールドに文筆業を行う福尾匠さん、同じく、映画や文芸を中心とした評論・文筆活動を行う五所純子さん、そして、劇団「ゆうめい」を主宰し、自身の体験を二次創作的に作品化する脚本&演出家・池田亮さんの寄稿では、立場の異なる三者の視点からドキュメンタリーとフィクションの地平の先になにを見るのかを言葉にしていただき
デザイナーの深地宏昌がプロッタードローイングという独自の手法で追求する、普遍的な美しさ | Webマガジン「AXIS」 | デザインのWebメディア
▲「4D DRAWING」（2021） 近年、従来のデザインの範疇を超えて、アートの領域にまで拡大して活動するデザイナーが増えている。主にプロダクトの分野で顕著だが、深地宏昌はグラフィックの分野で挑戦しているひとりだ。クライアントワークと並行して、2014年からPlotter Drawing（プロッタードローイング）という独自の手法で作品をつくり、展示会で発表し販売も行っている。この11月には、新作「4D DRAWING」が日本タイポグラフィ年鑑の研究・実験・自主制作部門でベストワーク（部門別の最優秀賞）を受賞した。今年4月に独立し、新たな思いでいるという深地に話を聞いた。 ▲表現研究をするなかで最初に手がけたPlotter Drawing作品。 大学時代の学びが自身のベースに 深地は1990年生まれの31歳。京都工芸繊維大学デザイン学専攻を経て、同大学の大学院に進んだ。大学ではデザイン思
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