YAU TENYAU STUDIOほか2022.5.20-27 - RealTokyo -CULTURE REVIEW SITE-
撮影：吉田夏瑛 有楽町界隈でのアートによる創造的なまちづくり＝アートアーバニズムを目指して2022年２月にスタートした「YAU」。その成果展「YAUTEN」が５月20 日～27 日に行われた。 アートを育む場として 様々な企画が展開するYAU の柱の一つは、若手を中心とするアーティストの作品群の展示（EXHIBITION）。いずれも有楽町の街を創作の場あるいはコンセプトにしたアート作品となっている。 例えばSO×丸尾隆一《Maruo：Landscape for 2 buildings at Yurakucho》《SO：Urbanism Ambience》は、YAU STUDIO のある有楽町ビルと新有楽町ビルという、2023年に取り壊されることが決まっている２棟のビルの間の“視点”に着目。有楽町の様々な音と共に、有楽町ビルの窓に貼られたスクリーンにビルの内外の様子を映し出した。 一方、小山
「我々はどうやって装っていくべきなのかを問いかけたい」——ファッション イン ジャパン展、キュレーションへの想い
人と人との接触や、移動が制限された非日常ともいえる新しい日常に、不自由さを感じつつも慣れを覚え始めた2021年。そうした渦中にある今、ファッションという日常と密接に関わる現象に焦点を当てる展覧会「ファッション イン ジャパン 1945-2020—流行と社会」が、国立新美術館で開幕した。同展では、戦後である1945年から現在に至るまでの日本ファッション史が、衣服やアイデアを創造するデザイナーと、衣服を身につけ流行を生み出す消費者の双方向から辿られている。国立新美術館主任研究員で同展を担当した本橋弥生は、同展開催の理由を「戦後からわずか25年という短期間で、洋装を自らの文化へと変容させただけではなく、西洋における『ファッション』の価値観を揺さぶるデザイナーを輩出し、東京がファッションキャピタルになるまでを丁寧に見せたかった」と説明する。コロナ禍による延期を経て開催された同展の見所や、キュレーシ
1
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
処理を実行中です
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
アート連載「境界のかたち」Vol.4 「VABF」ウェブ・ディレクター萩原俊矢が考える、ポストコロナにおけるアート表現のオルタナティブ性 - TOKION
