Song Maker, an experiment in Chrome Music Lab, is a simple way for anyone to make and share a song.

By Jaume Escofet クラシックやジャズ、はたまたロックでも、優れたテクニックで音楽を紡ぎ出すピアニストの演奏には誰でもその演奏に目や耳を奪われるもの。「あれだけジャズが弾けるならクラシックでも余裕で弾けるはず」と周囲の人なら思ってしまうこともありがちですが、実際にはジャズピアニストとクラシックのピアノ奏者では脳の使い方が微妙に異なっていることが、研究によって明らかになっています。 Musical genre-dependent behavioural and EEG signatures of action planning. A comparison between classical and jazz pianists - ScienceDirect http://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S10538119173
Masn´live©は、パーティー・フリークの悩みを解決できるのか、コルドバ氏に訊いてみました。 この発明は、何をきっかけに思いついたのですか。 2、3年前、ナイトクラブを経営している顧客と話をしているときに思いつきました。どこのクラブでも、音の大きさに関しては法規制があるので、運営に四苦八苦しています。規則では音圧の低減が求められるので、低周波数を制限しようとすると、音質が極端に劣化してしまいます。サウンドが悪いと、店の評判に影響します。 そうした規則は、不要な騒音や、有害な騒音を制限するのに役立っていると思いませんか。 そうですね、クラブ営業はかつて、何でもありの無法地帯でした。ですから、法律を制定する側は、もちろん環境に配慮し、一般家庭への影響、クラブのビジネス事情を考慮した上で、適切な法律を制定しているはずです。それに加えて、開発者や土地の所有者は、建物と周辺環境が実際にナイトクラ
素性も年齢も非公表 無名の日本人ユニットが、メジャーレーベルや大手事務所の力も借りず、インディペンデントな体制のまま世界進出を果たし成功を手にしている。 それが、2017年3月にデビュー曲「Best Part of Us」をリリースしたクリエイティブユニット、AmPm(アムパム)。本人たちの素性も年齢も非公表、覆面の二人組だ。 彼らの人気に火をつけたのが定額制音楽配信サービス、Spotifyだった。「Best Part of Us」はリリースから半年となる10月に800万回再生を記録。その後も「Daring Break Free」や「I don’t wanna talk」などのシングルをリリースし、いずれも100万回再生を突破した。 Spotifyは、楽曲の再生1回あたり平均で約0.5円をアーティスト側に支払っていると言われる。彼らは音源をCDでリリースしていないが、これまで配信された数曲
サカナクションの山口一郎が、TOKYO FMのレギュラー番組に出演。「将来は音楽業界で働いてみたい」と思っているリスナーの話を聞いて、「だったらこんな職業があるけど?」とアドバイスする企画・“音楽業界『多分、これ。』”をお届けしました。今回話を聞いたのは、「音楽で空間を作りたい」と思っている、中学3年生の女子リスナーです。 ◇◇◇ ◇◇◇ 山口「“音楽で空間を作りたい”という目標があるようだけど、例えば、お店で流れる音楽をプロデュースしたいとか?」 リスナー「はい。そういうのも楽しそうだと思います。親戚の人が結婚式を挙げた時に、自分の好きなアーティストの曲をいろんな場面で使ってもらったっていうのを嬉しそうに話していたのを聞いて、お客さんのためにチョイスするっていうのも素敵だなって思いました。お客さんに自分の好きなアーティストを好きって言ってもらいたいっていうのもあるし、教えてあげるっていう
くるりのMVについて 馬場:昨年、『琥珀色の街、上海蟹の朝』(くるりの新曲)でミュージックビデオ作ることになるんですけどね。その話にちょっといってみようかなって思っています。 もともとこれは「ミュージックビデオをみんなでつくろうプロジェクト」みたいな感じだったんですよね? 岸田:はい。なんか、なんとなくそんな感じでやってました。 馬場:それで、サビの部分をタムくんが作ってましたよね。 岸田:そう、作ってくれた。 馬場:あれはなにか経緯があって作ろうってなったんですか? お願いしたわけではないんですか? タムくん:いや、みんなに「好きにやって」って言ってたよね。 岸田:そうです。そうです。 タムくん:みなさんのビデオをたくさん見たんだけど、楽しそうな。じゃあ俺も、作るんだったら……。 音を聴いて、あの絵が浮かんできた。もうあの色とか、そういうシーンが急に浮かんできて。それやるのめっちゃ大変な
0 0 111 0 バンドが曲を作る際の光景をイメージしてみてください。ガレージで 5 人ほどの若者がアンプに囲まれている姿を思い浮かべる方が多いのではないでしょうか。 しかし、私が知るミュージシャンのほとんどは、そのようには作業していません。多忙なスケジュールや個々の事情などにより、グループが定期的に同じ時刻に同じ場所に集まることは困難です。 また、今やテクノロジーによって音楽でのコラボレーションが世界中の人々と可能になり、「バンド」の形態はすっかり様変わりしたとも言えます。ここでは、そうしたツールによって時間と労力を節約する具体的な方法を 7 つご紹介します。ぜひ次のプロジェクトで活用してみてください。 1. 音作りからマスタリングまでプロジェクトを一貫して管理 私は、作曲したり新しいトラックのアイデアを記録したりするときに、Ableton を使ってビートとメロディーを作ってから、それ
インスピレーションを創造に変える準備ができたら、LANDRの厳選されたサンプルや独自のプラグインを活用しよう。これらはDAWと簡単に統合され、サウンドを自在に利用し、コントロールし、操作することで、音楽的ビジョンを実現することができます。 プラグイン とサンプル
2017.02.02 初代ロックマンのサウンドプログラマー・松前真奈美は、かくして“僕らの心に残る音楽”を作り上げた 傑作と呼ばれるゲーム音楽は、ただゲームの臨場感を高めてくれるだけではありません。私たちがゲームを遊んでいたときに感じたワクワクやドキドキのような、“感情の記憶”を呼び起こしてくれます。 そんな素敵な音楽を制作しているのは、「サウンドプログラマー」と呼ばれる職業の方々です。そして、今回ご登場いただくのは、サウンドプログラマーの中でも“超”有名人である松前真奈美さん。松前さんは、名作ゲームとして知られる初代ロックマンの音楽制作を担当していました。読者の皆さんの中にも、子供時代にロックマンで遊んだ経験のある方は多いのではないでしょうか。 初代ロックマンが発売されたファミコン全盛の時代、ゲーム音楽を作る際には、「同時に鳴らせる音数は3音まで」「データ容量が少ない」など、さまざまな制
ピアニストのフジ子・ヘミング女史のリサイタルを聞く機会がありました。場所は、ニューヨークのリンカーンセンター内のアリス・タリー・ホール。東日本大震災のチャリティーという主旨もあって、多くの聴衆が集まっていました。その聴衆ですが、ザッと見渡したところ95%は日本人のようで、場内のアナウンスも日本語だけであったり、在米日本人コミュニティーのイベントということは明らかでした。改めて日本でのフジ子人気の凄さを感じさせられました。 リサイタルの内容ですが、一部で言われているような「超スローテンポ+旋律の濃厚な味付け」のユニークな演奏というのではなく、端正でロマンチックな普通の演奏でした。確かにテンポに変化をつける部分はありましたが、一小節内のリズムは良くも悪くもメトロノームを刻むような正確さがあり、節度を崩した演奏という印象はありませんでした。 メカニックにしても解釈にしても最近のピアノ界の様々な「
「ベスト・ポスト・ロック・アルバム TOP50」を米国の音楽/エンタテインメント系メディアPaste Magazineが発表 50. Cul De Sac, China Gate 49. Jesu, Jesu 48. Isis, Panopticon 47. Long Fin Killie, Houdini 46. Don Caballero, What Burns Never Returns 45. John Oswald/The Grateful Dead, Grayfolded 44. Hood, Cold House 43. Out In Worship, Sterilized 42. Fly Pan Am, Fly Pan Am 41. Pelican, The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw 40. Storm & Stress
By Ramotion studio 画面とにらめっこしながら大量のコードを書き込んで作業するプログラマーやエンジニアは、集中力を持続できなければ生産性が落ちてしまいます。そんな作業を集中して行うためのプレイリストから音楽を再生でき、気に入ったら無料で楽曲をダウンロードし放題というウェブサイトが「musicForProgramming」です。 musicForProgramming("44: hukka"); http://musicforprogramming.net/ コードが書き込まれたテキストエディタのようなページが表示されますが、これが「musicForProgramming」のページ。左上の「Introduction」のところには「タスクをこなしている間に集中力と生産性を向上させるリスニングシリーズ(別の作業でも使用可能)」と書かれています。 「Episodes」の下にプログラ
初心者からプロフェッショナルにまで対応した、多彩なサウンドを簡単に作ることができるデバイスが「ROLI BLOCKS」です。片手で持ち運べるコンパクトサイズで、スマートフォンとワイヤレス接続して操作でき、ディスプレイ上で点灯する美しいライトを押したり指でスライドするだけで、あっという間に音楽を奏でることができます。 ROLI | BLOCKS https://roli.com/products/blocks ROLI BLOCKSとは一体何なのか?どんなサウンドを奏でることができるのか?ということは、以下のムービーから見ることが可能です。 What is BLOCKS? - YouTube これがROLI BLOCKS。サイズは94mm×94mm×20mmで、重さは250g。MIDI機器との接続&充電のためのポートにはUSB Type-Cを採用しています。 ROLI BLOCKSはデバイス
ウマキです。絶賛拒食中(食べると吐いてしまう)です。 常に酷い頭痛と発熱に悩まされており、結核の疑いで隔離病棟に飛ばされました。私は基本この病室から自分の意思で一歩も外に出る事が出来ません。 人間というのは愚かなもので、普段何もせずとも得られている『健康である』ことについて、何の感謝もしていません。 一度それが侵害され、精神や身体に大きなダメージを負って、初めて教訓となります。 だって、私は元気だった時に真剣に、本気で死ぬと仮定し、死ぬ前に曲を選出しようなんて、思ってもいませんでした。 何故なら健康な時間は、まだまだ大量に存在し、例え体調を崩してしまうにしても、それはもっと後の話だと錯覚していたからです。 でも実際は違いました。そもそも、今回の場合は私が彼女様と一緒にご飯を食べていなければ、その時点で死んでいます。 丁度ご飯を口に運んで飲みこもうとした際に痙攣を起こしているので、彼女様が看
Ray Brown/John Clayton/Christian Mcbrideの 「Mack the Knife」。 「Superbass」というアルバムに入ってます。アルバム自体、なかなかいいです。 https://www.youtube.com/watch?v=McedS87O2Mc
超絶的なドラムさばきをみせるゆるキャラが話題に華麗なドラムさばきをみせるゆるキャラが、SNSを中心にネットで話題を呼んでいる。ことの発端は一般ユーザーがTwitterにて投稿した動画。この動画ではステージ上で赤い猫のようなゆるキャラが、X JAPANの代表曲『紅』に合わせて超絶的なドラムテクニックを披露している。明らかにドラムセットからはみ出している大柄な身体から繰り出される激しい演奏は、思わず目を(耳を)疑ってしまうほど。動画の投稿者は「ファンシーな見た目から馬鹿みたいなテクニックww」と紹介しているが、まさにその通りのギャップ溢れる動画はとてもシュールかつカッコイイ! 音楽ファンやドラマーから称賛の声「驚きのスーパーテク…」同ツイートは10月15日に投稿され、17日現在で13万リツイート、15万いいねを超える人気ぶりをみせており、音楽ファンやドラマーなどさまざまな人々から称賛の声が寄せ
1997年のメジャーデビューから20年近く、日本の音楽シーンの第一線を走り続けるロックバンド「Dragon Ash」。そのボーカルとして圧倒的な存在感を放ち、2015年にはソロ活動も開始したKjは、ファンの間ではSNSを使わないことで知られているが、その一方でテクノロジを愛する一面も持っている。 10月18日には、KDDI ウェブコミュニケーションズが運営するビジュアルブログ「g.o.a.t(ゴート)」のバージョンアップにあわせて、Kjを起用した新たなプロモーションビデオ(PV)も公開された。モーションキャプチャなど最新のテクノロジを詰め込んだ、従来のDragon Ashのミュージックビデオとはテイストの異なる作品に仕上がっている。 今回、Kjにインタビューする機会を得た。「音楽×デジタル」という切り口で、インターネットを使った音楽の届け方や、映像も含めた視聴方法の多様化、SNS時代に音楽
» 【価格破壊】たった20分で完成! 自分で作れる「3700円のスピーカー」が高音質すぎてビビった!! 特集 スマホやパソコンの普及に伴って、様々な機能を持ったスピーカーが販売されているのはご存知の通りだ。しかし、あまりにも種類が多すぎて「試聴もしないまま売れ筋商品を買っている」という方も多いのではないだろうか? しかし筆者は声を大にして言いたい、「高コスパなスピーカーを手に入れるなら自作に限る」と。今回は、一部のオーディオマニアの間で流行している “格安スピーカー” を自作してみたら、素晴らしいサウンドだったのでご報告したい。 ・スピーカーを自作するために2点のパーツを購入 筆者がスピーカーを自作するために購入したパーツは、音を出す部品「スピーカーユニット」とそれを収めるための箱「スピーカーボックス」である。 ・激安のスピーカーユニット まずスピーカーユニットだが、自作スピーカーマニアの
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