映画館で見て欲しい!!GHOST IN THE SHELL攻殻機動隊 の頃から大好きだったGHOST IN THE SHELL攻殻機動隊は映画館でみるべきです!! 特に光学迷彩を使うシーンはぞくっときます!! 銃撃のシーンも多いですが、家のテレビのサウンドじゃ満足できないと思います。 アニメと若干ストーリーの食い違いがあったのが個人的にはちょっと残念でした。 素子の生い立ちについての話とバトーの目についての話が映画のなかで描かれていましたが、アニメを知ってるものとしてはちょっと残念な気分になってしまいました。 北野武さんや桃井かおりさんが出てきたときは攻殻機動隊のイメージからはずれることなく映画をみれました。 外国の方ばかりのキャストだったので、ちょっとイメージと違う部分もありましたがアニメファンからみても面白いと思えました。 CGもすごいと思いましたが、あれだけの技術があるならタチコマの

『SING』は夢見る人へのバイブルと成りうる名作だった。 コアラのバスター・ムーンが劇場再建の為に、スターを夢見る動物達を集め一世一代の歌のオーディションを開催する『SING』。 その前評判の良さから、以前より注目していたが、映画館で観たところ、良い意味で鳥肌が立った。まず第一に、この作品と言えば、様々なキャラクターが披露する歌のパフォーマンスである。 面白さ、美しさ、かっこよさ等、それぞれが個性を持ち合わせており、観てて飽きることがない。更に、豪華な声優陣も前評判以上の迫力を見せている。特に、日本でよく知られているアーティストが声優として参加しているのも、驚きであり、感動である。また、本編は一貫して、「諦めない気持ち」や、「誰にでも輝くチャンスはある」といった前向きなメッセージが描かれている。今の時代、社会の荒波に揉まれ、自分の本当にやりたいことを見失いかけている人にこそ、強くこの映画を

お馴染みの曲でノリノリになる…だけじゃない！※ネタバレ注意、映画『SING』は夢を応援する感動の物語 お馴染みの曲が多くかかってノリノリになれる親子向け映画と思っている皆さんも多いのではないでしょうか？確かに動物のキャラクターでとてもキャッチーですが、内容は大人の私でも泣けてしまうほど感慨深いストーリーです。 バスター・ムーン（コアラ）が、廃れてしまった自分の劇場を復活させるために歌のコンテストを開きます。集まった動物は主婦だったり恥ずかしがり屋だけど歌が好きだったり、犯罪に手を出している者だったりと様々…。一人ひとりの物語がクローズアップされ、物語はヒートアップしていきます。その中でも特に私が注目してほしいことは主人公バスターの気配りや劇場愛の強さ。吹き替え版ですとお笑い芸人の内村光良さんが吹き替えなのですが、優しい声で諭してくれたり本人の主張をそれとなく聞いてくれたりと、ハッとする部分

ディズニー最新映画・モアナと伝説の海はまるでエレクトリカルパレードの世界ようでした 2017年3月に公開されたばかりのディズニー最新作・モアナと伝説の海を見に行ってきました。春休みシーズンスンだったので子供や家族連れが多く、平日でも映画館の席はほぼ満席でした。公開前のコマーシャルから映像にはかなり期待していたのですが、それをはるかに上回る素敵な作品でした。 リトル・マーメイドのスタッフが手掛けた作品とだけあって、海の世界の表現や色の使い方には心を奪われました。なんというか、ひたすら綺麗です。本物の海を見るよりずっと美しい気がして不思議な気持ちになり、モアナワールドに一気に引き込まれました。 ストーリーはシンプルです。主人公モアナと、女神テフィティの心を奪った神様のマウイが、再びテフィティに心を返しに行こうと奮闘するお話です。シンプルな中に沢山の冒険シーンが登場します。 その中でもすごい気に

『アナと雪の女王』は、前評判以上に、惹き付けられるような面白さがあった 空前絶後の大ヒットとなった『アナと雪の女王』だが、タイミングが合わずにこれまで1度も観ることが出来なかった。気にはなっていたのだが、観れなかった。しかし先日、DVDにて初めて視聴した際、ディズニーらしいファンタジーな世界観と、一見ありきたりなようで、実はそうでない深いメッセージ性を感じることが出来た。 他にも、劇中には公開前から話題になった『Let it go』をはじめ、様々な挿入歌もあり、まるでミュージカルを観ているかのような感覚に陥った。また、悪役の本性が発覚するのが物語の終盤に存在することも、それまでの作品との差別化が図られており、これまでと違った衝撃が得られた。最終的に映画のテーマが愛は愛でも『姉妹愛』『家族愛』である事を知った時は、非常に感慨深いものを感じた。キャラクターにおいては、個人的に雪だるまのオラフが

Research indicates that carbon dioxide removal plans will not be enough to meet Paris treaty goals

Parrots in captivity seem to enjoy video-chatting with their friends on Messenger

「攻殻機動隊」のハリウッド実写化作品として来月日本公開を控える映画「ゴースト・イン・ザ・シェル（原題：GHOST IN THE SHELL）」の吹き替え声優に、アニメでも同役の声優を務めた田中敦子さん（少佐役）、大塚明夫さん（バトー役）、山寺宏一さん（トグサ役）が決定しました。俺たちはこれを待っていたんだ！ バトー役の大塚さん、少佐役の田中さん、トグサ役の山寺さん ハリウッドでの実写化が決定した当時から、吹き替え声優にアニメ版キャストの採用を期待する声も多かった同作。今回発表された3人は、押井守監督のアニメ映画「GHOST IN THE SHELL／攻殻機動隊」（1995年）に始まり、神山健治監督のテレビアニメシリーズや映画「イノセンス」などで同キャラの声を担当。特に草薙素子役の田中さんは最高にはまり役だと高く評価する声もいまだに多くみられます。 3人が同役の声優を担当するのは、2011年

トイストーリー3で涙。小さな友人たちから学ぶ。 アリタリア航空飛行機の中で、今更ながら「トイストーリー3」を見た。 わたしが大学生の時に同級生たちが泣いたと言っていたのだから、だいぶ古いものだ。 結果から言おう、かなり泣けた。 飛行機の中だけどその時は同じ列に誰もいなくて助かった。 トイストーリーの1は自分も子供のときに見たので、主人公の持ち主であるアンディが幼少期から大学生になるのを共に見守っているような気分になる。 小さい頃に遊んだおもちゃと大きくなりそのおもちゃを手放す別れ。 わたしぐらいの世代はきゅっと胸が締め付けられるのではないだろうか。 ぜひ、トイストーリー1を見て、もちろん2も面白いが、3を見ていない人がいたら見て欲しい。 あなたの大事な過去においてきた、ちいさな友人たちとの思いが、きっと蘇ることだろう。 この映画は冒頭でも述べたとおり、周りからも上映当時「泣ける」と評判だっ

ハリーポッターと呪いの子 JKローリング著 あのハリーポッターシリーズ最新作！最高でした！ 大好きなハリーポッターシリーズの新作小説、というか舞台用の脚本なのですが、期待を裏切らない作品でした！あのハリポタのワクワクするような世界観はそのままに、新しい冒険をよりリアルに感じることの出来る物語になっていてハリポタマニアな私も大満足です。 初めて脚本という形の本を買ったのですが、小説よりも取っつきやすかったです。ほぼ文章は会話文形式になっていて、自分の中で映画さながらの臨場感を持ったまま読み進められました！小説だと描写が長く感じられてしまう事もありますが、コレはストーリー展開もテンポが良くスラスラと読み切ってしまいました。 この作品は、とにかくマルフォイの息子が可愛いの一言につきます。ハリポタシリーズを読んでいる方ならご存知の日本で大人気を博したドラコ・マルフォイの息子さん、スコーピウス君です

「アメリカ許さん‼今度こそ絶対勝つ‼」(本人のセリフそのまま) 本人は原爆が投下されたことと、晴美ちゃんがなくなったことが特にショックだったようで、アメリカ悪い悪いと帰ってきてからも怒ってた。 そういう見方も当然あるだろうと思うので、 親からは余計な教育的誘導?みたいなのは敢えて一切してません。 補足 最後の一文のお陰で釣りじゃないかと言われてたので。 私は原作既読。息子と夫は真っ白な状態で観ました。当然この戦争について学んだことのない大人と知識の少ない子供とでは感想も異なるだろうとは思ってたけど、こうも明確に「敵認定」したものを憎む、やられたらやり返すっていうのを強く願うものなんだなあと思ったので書いた。 最後の一文は、実は息子は夏に原爆ドームをみてきて心に思うことがあったらしく、Youtubeで見たこの映画の予告編にちらっと写った原爆ドームに心惹かれてこの映画をみたがっていて、念願かな

ペット　思ったよりアクション映画！？ ４歳と６歳の子どもを連れてペットを観てきました。久々にアメリカンジョークでばか笑いをしたくなったのと、もれなく私に付いてくる動物好きの子どもたちも楽しめる映画を、と思ってこの作品を選びました。 開始早々に大画面に映し出されるセントラルパークの綺麗な紅葉やニューヨークの街並みに、３Ｄって凄いな～とポップコーンＬサイズを口いっぱい頬張りながら技術の進歩に感動しているまでは良かったのですが物語が始まると、あっ、意外と暴力的・・・。アニメとはいえ「痛！！」みたいなシーンが上映時間の半分くらい繰り返し映し出され、ついに６歳のわが子がすすり泣き！公開終了間近ということもあり館内がガラガラで良かった～、と胸をなでおろし・・・。ばか笑いできるシーンもさほどなく「ペット」なんてかわいらしいタイトルが似つかわしくない、どちらかというとハラハラドキドキの多い映画でした。まあ

「ルパン三世 カリオストロの城」「風の谷のナウシカ」から「崖の上のポニョ」「風立ちぬ」まで、宮崎駿監督が作った長編映画11作品のキャラクターたちプラスアルファがまるで同じ世界にいるかのように一堂に会するファンムービー「Tribute to Hayao Miyazaki」が公開されたのは1年以上前のこと。巧みに作られた映像は300万回再生される人気作品となったのですが、これをどうやって作ったのか、具体的な部分を制作者のdonoさんが1年経過してから明かしています。 Miyazaki Tribute - blender.org - Home of the Blender project - Free and Open 3D Creation Software https://www.blender.org/user-stories/miyazaki-tribute/ 1年前に公開された「Tri

モンスターズインク サリーとブーの深い絆が泣けました！ ディズニーのピクサーが特に好きなんですが、モンスターズインクは1番多く繰り返し観てました。 モンスターが子供を驚かせて、その悲鳴で生活が成り立ってて、その子供に触れたりすると危険で、絶対に触れたりしてはいけない。とゆう話だったんですが最初は単純に楽しくて面白い映画なのかな？と思ってたんですが、サリーがブーに対して、愛情が芽生え始めるあたりから見方が変わりました。 ある日、ライバルのランドールがズルをして点数稼ぎをしようとしたときに驚かせに行こうとした部屋から女の子がモンスターの世界に入ってきてしまうとゆう話なんですが、そこでサリーと出会うんです！ ブーと出会い人間はとてもいい人ばかりで、危険ではないとサリーは思いはじめていき、仲良くなっていくんですが、最初の方にブーがおトイレにいくシーンがあるんですが、そこでのサリーとのかくれんぼがた

あらしのよるに。ひつじのメイとおおかみのガブの友情に感動しました。 あらしの日に出会ったガブとメイ。風邪気味で鼻が利かない状態の二人はお互いの種族を誤解。 腹の中では食べることを考えるガブと脅えながらも友情を築くメイ。弱肉強食、食うか食われるかの世界でガブとメイはお互いを思って行動します。 ガブはガブで捕食側、メイは弱者でありながら食われる覚悟と芯の強さがあり、終盤ではその身を捧げようと献身的にガブに尽くします。 ガブとメイは秘密の友達で後々、お互いの種族にその友情を利用され、スパイのようなことを強要されます。 だけど、二人はお互いを思いやり逃げ出し、二人が仲良く暮らせる緑の森を探します。 途中、狼の追っ手に気づいたガブが囮になり、メイとは離れ離れになります。季節は春になり、山を越え、草原に居るメイ。 ガブとの再会に喜ぶメイだが、ガブは雪崩に巻き込まれた際に、記憶を失い、メイを捕食しようと

トイ・ストーリーは３作続けてみると泣けます。 トイ・ストーリーなんてただのおもちゃのアニメ映画と思って見始めるといつの間にかおもちゃの世界に入り込んでしまっています。自分もおもちゃの一員になったかのようにウッディを応援してしまいます。１作目と２作目はウッディやバズ・ライトイヤーの関係性にただただ夢中になりますが３作目になるとロッツォ・ハグベアとの闘いに一喜一憂です。 やっと幼稚園からウッディが脱出出来たのに仲間の為に危険をかえりみずに幼稚園へと再び戻って闘い、無事みんなと一緒に脱出出来たと思ったらごみ収集所での危機！本当に見ていてハラハラしっぱなしでしたし、みんなで手を繋いで運命を受け入れた瞬間に涙が出ました。そんなハラハラドキドキで涙もある展開を乗り越えてウッディは最後にやっとアンディの手元へ・・安心しました。けれどそこで話は終わらずに仲間と一緒にいる事そして大事にしてくれる子の所へ行く

意外に感動してしまった！映画『ファインディング・ドリー』を観てきました。 小学生と幼児の子どもたちと一緒に、映画『ファインディング・ドリー』を観てきました。 きっと子供向けの映画だろうし、私は楽しめないけれど…と思っていましたが、物語の序盤からウルウル涙してしまいました。 幼く純粋に親の愛にこたえようとする子どものドリーは、記憶がよわく、注意力にかけ、そんなドリーを両親は優しく根気強く、なんとか大切なことを身につけていけるように教え、愛情いっぱいに抱きしめていました。そんな様子が、発達が少し遅れている末っ子と自分の、日々の様子や思いに重なってしまって、目頭があつくなってしまいました。 記憶がよわいけれど、数字に強かったり、文字が読めたり…人とは異なる視点から物事を考えたり、行動力のあるドリーは、誰かに助けられるばかりの存在ではなく、本人が思わぬところで多くの生き物の助けになっていました。そ

三十路のキツネがとにかく可愛い、『ズートピア』 かのDISNEYの新作という事で上映前から話題沸騰、上映後も圧倒的人気を誇り、ロングラン上映を行っていたズートピアであるが、その人気は一体何処にあったのだろうか。 まず、登場する数多くの可愛い動物達。DISNEYが拘りに拘った、動物達の習性がリアルに且つ可愛らしく描かれたその姿に全国のケモナー達が心を射抜かれた。また、ストーリーも子供が楽しめるだけでなく、実は人種差別であったり深いメッセージ性が込められた大人にこそ是非見てもらいたい考えさせるものになっている。 と、色々な理由はあれど何よりも主人公、ウサギのジュディとキツネのニックのキャラクターの良さだろう。作中では明かされないものの、公式でジュディは20代、ニックら30代と明示されている。人生を諦めた詐欺師が20代のパッションに振り回されているうちに感化されていく、という何とも萌え要素の強い

漫画などの性描写に対する規制を強化し、違反した作品の販売や所持まで処罰しようとする動きが依然として燻っていますが、数年前に同様の規制を導入した韓国では甚大な人権侵害が発生しました。 日本ユニセフ、ポルノ被害と性暴力を考える会、ECPAT、ライトハウスが執拗に求めている2次元規制を行った韓国の現状。https://t.co/FFYquw9yCS ▼若者を中心に数千名逮捕 ▼最低でも懲役5年、出所後は犯罪者登録20年 ▼日本アニメ製作に関わるアニメーターが失業— 漫画・アニメ・ゲーム・映画の表現規制問題 (@MxIxTxBx) 2016年3月1日 「日本のアニメ製作の下請けでアチョン法（韓国版児ポ法）に触れる可能性があり、業界が萎縮している」と韓国の漫画家協会。日本ユニセフやECPATらの要求通りに2次元規制を施行すれば日本のアニメ業界がどうなるのかは言うまでもないですね。https://t.