コマーシャルの幻想性についてのメモ ある商品についての宣伝、コマーシャルというものは「この商品には買う価値がある」というメッセージである。直接的にせよ、間接的にせよ、逆説的にせよ、とにかく「価値がある」という説得を受け手に呑み込ませたら勝ちとなる。 そして、そのメッセージは「こういう価値がある」「こういう良い事がある」という機能的な説明を、具体的なエピソードの表象に乗せることで呑み込みやすくなっている場合が多い。 問題は、多くのコマーシャルがその「こういう」のところで商品の機能を越えた幻の恩恵を期待させようと

以下妄言。どっかに届け、いや届かなくてもいいや。どっかに吸い込まれて消えてしまえ。 で。 http://d.hatena.ne.jp/tdaidouji/20060601#p2 早速、その手の話に使おうと思う。 某BDとハルヒ。 ニュートン力学と関係説力学の差、と言ってみる。 「るーみっくわーるど」的な、まず「空間」とか「世界」とかが先行して、そこに人間を配置する閉じた形の世界観説明てのが一方にあって。RPG的ファンタジーの「ロードス島戦記」とか。 一方で、キャラとかオブジェクトとかが先行してて、そこに関わるところから世界が展開（現実世界から異なる世界への変容）してくってのがあって。 ハルヒは多分、基本的なスタンスは後者。要するに、普通に小説の範疇。 前者は、凄く極端に言うと物語が進行しなくてもキャラクターが自立できてしまう。萌えキャラみたいなキャラクター理解は基本的にはこの閉じた絶対空間

http://d.hatena.ne.jp/sirouto2/20060523/p3 http://d.hatena.ne.jp/sirouto2/20060529/p2 上記２記事、興味深く読ませていただきました。 ははあ、祭り型コンテンツですか。言い得て妙です。 後者の記事にあった 今回のブレイクでハルヒ的手法が一般化するかもしれない。 という一文に対しての感想。 一般化が成功裡に終わるにはハードルが高すぎると思いますね。sirouto2さんがおっしゃるように釣りと祭りは紙一重。 意地悪な言い方をしますが、こんな芸当が一般的に出来る製作＆制作環境なら、とっくにTVアニメは面白い作品で溢れかえっているはず。 つまり、土壌が貧弱なので無理。やらないほうがいいとおもう。ってかヤメてください、製作のエライ人。 ああいうことができるのは特殊な環境（製作の融通と制作の能力）があるからなのではないで

私は巨匠ジャン・ルノワール監督以上に他人の意見に左右されるのでネットで無作為に感想サイトを閲覧することはないんですが、＃１４だけは気になって色々見て回ってみました。 案の定、ものすごく影響を受けました（笑）。ということで影響を受けたブログをピックアップ。 http://d.hatena.ne.jp/morakana/20060531/1149057359 太陽のモチーフの意味、気付いてねー（笑）。というか、＃１４はタイトル通り、雨に最も意図があるはずなのにそこスルーしちゃってる俺ってダメダメぢゃねーかと。 http://weblog890.blog15.fc2.com/blog-entry-562.html 長門を無視していることには気付いていましたが、私はキョンフィルターの掛かったハルヒ萌えなので長門にはあえて触れませんでした。 しかし http://d.hatena.ne.jp/moo

日曜コラムです、こんばんは。 ここ1～2ヶ月ほど、「涼宮ハルヒの憂鬱」 の話題が ネット上を埋め尽くしたことは記憶に新しいことでしょう。 エンディングに組み込まれた動きの激しい独特のダンスシーンは、 YouTubeにアップされて瞬く間に広がりました。 そのエンディングテーマ曲「ハレ晴レユカイ」には、 「ネギま！」の「ハッピーマテリアル」以来となるオリコン ランキング上位奪取の運動が起こり、その影響もあって、 Weeklyシングルランキング5位にまで上り詰めました。 ■涼宮ハルヒが起こしたYouTubeの憂鬱、ネットマーケティングの大成功例。 http://mitaimon.cocolog-nifty.com/blog/2006/05/youtube_e773.html 原作を読んでいるものは、うっかり解説したくなる。 原作を読んでないものはその解説を読んで、原作が欲しくなる。 そして読んで

はてなグループの終了日を2020年1月31日(金)に決定しました 以下のエントリの通り、今年末を目処にはてなグループを終了予定である旨をお知らせしておりました。 2019年末を目処に、はてなグループの提供を終了する予定です - はてなグループ日記 このたび、正式に終了日を決定いたしましたので、以下の通りご確認ください。 終了日: 2020年1月31日(金) エクスポート希望申請期限:2020年1月31日(金) 終了日以降は、はてなグループの閲覧および投稿は行えません。日記のエクスポートが必要な方は以下の記事にしたがって手続きをしてください。 はてなグループに投稿された日記データのエクスポートについて - はてなグループ日記 ご利用のみなさまにはご迷惑をおかけいたしますが、どうぞよろしくお願いいたします。 2020-06-25 追記 はてなグループ日記のエクスポートデータは2020年2月28

今木さんのhttp://d.hatena.ne.jp/imaki/20060522#p1に対して誤解してみようかと。 原作のネタばらしをしますんで、アニメのみの人は読まないでください。 なんで救いがないのかというと、ハルヒがキョンを選んだ理由として、 「あんたは、つまんない世界にうんざりしてたんじゃないの？特別なことが何も起こらない、普通の世界なんて、もっと面白いことが起きて欲しいと思わなかったの？」 があるからだと思います。 もちろんキョンのことが好きだからというのもあると思うんですけど、こういう共有意識がなくなってしまうかなと。原作ではこのセリフの後、キョンが「思ってたとも」と続けるんですけど、アニメのようにやるとキョンは結局そういうのはどうでも良かったとなってしまうんですよね。 原作のキョンとアニメのキョンの違いについては、なぜ人間以外に拘るのかとハルヒに聞いた際に、そっちの方が面白

#3（第二話）「涼宮ハルヒの憂鬱 II」 ええと、キョンが部室に入り浸っているのは長門さんに気があるから、ということでよろしいでしょうか。わりとそう見えるよね今回の話だけ観ると。 （追記。つまり、アニメ版を観ていると、そもそもなぜキョンがそこにいるのか、という疑問を絶えず感じてしまう。これはむろん、なぜ彼は文芸部室にいつも来てしまうのか、長門さんに気があんのか、という物語次元の話でもあるが、むしろ、なぜそのシーンの描写にキョンが登場しなければならないのか、といいうことを。 さて、ハルヒがコンピ研からPCを脅し取るシーンを描きたい場合、犯行現場にキョンが居合わせる理由は原作では二つある。一、共犯者だから犯行現場にいる、それだけ。なんだかんだ言いつつもキョンはハルヒに積極的に手を貸している、というのは今更指摘の必要はあるまい。二、キョンの一人称による語りなので、そもそもキョンが居合わせないこと

#1「朝比奈ミクルの冒険　Episode 00」 原作でもこのエピソードのキョンの語りの位置付けはいまいち不明である気がするのだが、試写会というシチュでそれをうまく再現したなと。という解釈でいいのかしら。 ところで『溜息』が大好きな私としては「ああ、あのへん撮ってるときにああいうことがあったんだよなあ」と感慨もひとしおでしたが、何も知らずに観た方々はさぞデヴィッド・リンチの映画を観るがごとき悪夢感をおぼえられたことでありましょう。それはそれで体験したかった気もしますが。というか体験したかった。これは#4でも思ったんだけど。 #2（第一話）「涼宮ハルヒの憂鬱 Ｉ」 ちゃんとツバ飛んでた*1。いいなあ。 それはそうと、原作のこの描写が削られていた（というか差し替えられていた）のには、ちょっと解せないものがある。 俺の脳裏には、真っ暗の校庭に真剣な表情で白線を引いている涼宮ハルヒの姿が浮かんでい

アニメ涼宮ハルヒの憂鬱第９話『サムデイ イン ザ レイン』を見た。すごかった。すごいよかった。 そんなわけで、個人気に思ったことを書きなぐっていきたいと思う。 そうそう、以下ネタバレありまくりなので注意。 ネタバレ含む本文までの仮置き。 もう一度言っておくけど、 主観含みまくりで書きなぐったものなので むちゃくちゃな推測含むけど そのへんは適当に読み流してください。 2つのタブー まず、今作はアニメオリジナルのストーリーなのですが、脚本は谷川流。そうです、アニメの原作でもある小説版の作者です。この時点で単なるアニメオリジナルという粋から外れます。 そして、今作では涼宮ハルヒシリーズの約束事の2つが破られています。極端な言い方をすると、２つのタブーを犯しているわけです。 ひとつめは、何も事件がおきないこと。 そもそも、この物語はハルヒを中心として巻き起こる、日常の中の非日常がテーマだと思いま

「Tomo’s HotLine: [Blog]私がアクセス数よりもはてブのブックマーク数を気にする理由（from はてブニュース - 電脳）」を読んで。 はてなブックマークの被ブクマ数が、アクセス数と違う新しい評価尺度になるかも、ってのは同感です。 今朝書いた「北の大地から送る物欲日記 - 5月のアクセス集計」で、アクセス数と被はてブ数を表記していますが、見事に一致してません。 つまり、はてブを見ることにより、 [効果1]はてブのブックマーク数より、自分のBlogに対する記事の注目度がわかる。 [効果2]はてブのコメントより、自分のBlogに対する意見、コメントがわかる。 [効果3]はてブのタグより、自分のBlogをユーザがどのような観点で見ているのかがわかる。 という３つの効果があることがわかる。 はてなブックマークの場合、ブックマークが必ずしも良い評価じゃなかったりもしますが、タグ・コ

フランス語で「萌え～」って、どう言う？(4ページ目)フランス語で『萌え～』って、どう言えばいいでしょう？Yahoo!知恵袋回答者のみなさんのご意見、気になるベストアンサーは？ 気になるベストアンサー！選出の４つの理由「私の上に10件くらい回答あったはずなんですが、ものすごい削除っぷりですね。名詞で『萌え』は『Moe』（にアクサンつき）でいいとして。（個人的にはドイツ語のウムラウトつきで世界的に定着するとかわいいと思います）『萌え～』って感嘆詞（？）として言いたいんだったら、『Cher/Chere』（英語でdearの意）にひっかけて、『Moere』ってしたらどうですか？音は『モエー（ル）』になるし。偏愛の対象に向かって呼びかけている時には『モン・シェール』（私のいとしい人）ではなく、『モン・モエール』（ボクの萌え～）です。暑苦しい感じまで再現できました。ていうか、知恵袋回答ではアクサン記号を

えーと、三年くらい前、ゆらぎの神話を思いついたときに考えたことを色々とぼやいみてますよ。 創作という視点から神話を眺めてみると、その世界観は元ネタの宝庫として捉えることができます。たとえ宗教上の理由や作品のテーマ・モチーフから全く関係のないことであっても、または前提の手っ取り早い共通理解を目的としていなくても、人がとにかく神話からの引用をしたがるのは今ある様々なファンタジー作品を見れば一目瞭然*1です。 たとえばFFとかDQとか、またはワーグナーさんの楽劇にしてもダンテさんの神曲にしても、どれも神話を元ネタとした作品なのです。ここで神話は、創作に対する「元ネタ」としてのデータベースであるとみなすことができます。 ところで、この「元ネタ」のデータベースはそれぞれが独立に存在してるんでしょうか。たしかに、個々の神話体系はある程度まとまって存在します。ギリシア神話はギリシア神話、キリスト教神話は

先日、たまたまラジオを点けたら聴こえてきたのだが、２時間くらいの番組でライトノベルの特集を延々とやっていた。たまに聞くシブい声のDJさんが「ツンデレ」とか普通に喋っていてかなり笑えた場面などあって、でもやはりそこで話題になっていたのが「何を以ってライトノベルと呼べばいいのか」。初めの部分では、『巨人の星』の星飛馬並みに気合の入った小説家のタマゴに編集者が肩の力を抜いてライトノベルを書いてみないかと薦める（でも上手く書けない）コントがあったり、「家族のためにお弁当を作って、そのついでよ！　あんたの為じゃないんだからね！」と叫ぶ女の子でツンデレを説明したり、『キノの旅』で有名な時雨沢先生のインタビューもあったり。で、やはり分かりやすく説明するために、ライトノベルとは「イラストと文章の融合が云々」と誰だか分からない女の人に語られている、のを聞きつつ、ふと気付く。もしもこの世にライトノベルがなかっ

simulaさんが「Kanon初回版をうっかり買った」という日記を付けていたのを読んで、ふと自分にとって価値のあるエロゲーとは一体何なのかしらと思う。魔王さんところで少し話題になっている「下敷き」問題との兼ね合いもなきにしもあらず、エロゲーが系譜というか血統みたいなものを持つのは明かで、それはつまり月姫にとっての痕であったり、一連の学園ものにとってのToHeartだったり。そういった流れは、確かにある。 踏み台にした作品が描き残した情景を埋めようとすること、あるいはさらに先を描こうとする姿勢が読者の目に血統と映るのであれば、その流れの中で際立つ作品たちをなぞることで、彼らの（そして僕らの）追いかけた主題、そして結末のゆくえ（無意識のものだったとしても）を知ることができるような気がする。その意味で美少女ゲームの歴史というのはそれ自体巨大なADVなのかもしれない。 毎月数十本ずつくらい増える選

体調も悪いというのに、知人宅へと出撃。徹夜でプエルト・リコをプレイして（自爆して惜敗）その後にアニメマラソン。ハルヒとホスト部の最新話、そして「うたわれるもの」を8話まで見て力尽き、「AIR」を借りて帰宅後倒れるように寝込んで現在に至る。 割と調子が良いのだけど、疲れはまだ残っているので、もう一度きちんと寝なおそう。 「プエルト・リコ」は建物と輸出数で勝利得点が決まるので、輸出に固執するより金を溜め込んででかい建物建てて勝利得点を稼ぐという戦略も十分ありえるな、と確認。前回は輸出で勝ったのでその辺を失念していた。 「うたわれるもの」は普通に面白いけど、合戦シーンは大河ドラマ的ワーワーで、やっぱりキャラ同士の係わり合いのところがメインかなと思ったり。元のゲームがSLGなんで、そこに微妙な違和感を覚えたけど、微妙でしかないのは、元のゲームもやはりキャラゲーであったから、ということ。とか。 今日