ニューオリンズはジャズ、シカゴと言えばハウス（ジャズも有名だが）、ナッシュビルはカントリー＆ウェスタン、メンフィスはブルースと、アメリカには音楽で有名な街がある。そしてデトロイトと言えば、多くの人は「8mile」でエミネム、ヒップホップのイメージを持つ人が多いだろうが、私にとってデトロイトはテクノの街である。 デトロイト・テクノはミニマルテクノとであり、ヴォーカルは入っておらず、パッドが多用され、コンクリートのように無機質で硬い音楽だ。 デトロイト・テクノアーティストは黒人が多い。ホアン・アトキンス、デリック・メイ、ケビン・サンダーソン……そして、ジェフ・ミルズだ。 1990年代後半も音楽をよく聴いていた。時間があれば中古のCDショップに行き、セール品を探し、ジャケットを気に入れば手に取り、新譜を買っては、帰りにCDウォークマンにぶち込んで聞いていた。当時はテクノに凝っており、ジャーマン・

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アメリカでもっとも有名な音楽メディアであろうBillboardのwebサイトにて、Perfumeのインタヴューが掲載されました！！ www.billboard.com （以下、8月22日追記） 皆さんに朗報です！　その英文インタヴューの起源である日本語版（あたりまえ）が、ビルボードの公式サイトに掲載されました！ www.billboard-japan.com いやーまさか、和訳をアップした翌日に公式が来るとは読めませんでしたよ……そりゃ日本でインタビューしてますよね、考えてみれば。 ということで、とても良い記事が正確な日本語で読めますので、うっかりこのページに迷い込まれた皆さんはこちらをお読み下さい！！ （追記以上。以下はまあ、なかったことにして下さい笑） 〈U.S.-Bound Perfume is Enjoying the Sweet Smell of Success〉というタイトルは

2016年7月末に公開されるや否や、ネット上の口コミを中心に爆発的な人気を博している映画『シン・ゴジラ』。既にプロアマ問わずに様々な方が各自の得意分野に引きつけて熱量高く語っていることからも、この作品が単なる「怪獣映画」というジャンルに留まらないものとして受容されていることが窺い知れる。 今回は、筆者が専門とするクラシック音楽や現代音楽の分野からシン・ゴジラを観たとき、劇中で流れる鷺巣詩郎(1957- )と――ゴジラ音楽のオーソリティーである――故 伊福部昭(1914-2006)の音楽をもとに、どのような情報が読み取れるのかを探っていきたい。 前半は基本的にネタバレなしだが後半に一部ネタバレを含むので、鑑賞前の方はその点ご容赦のほどを（ネタバレ部分の前には注意書き有り）。 【１】０コンマ単位のこだわりを読み解く　まずは小手調べに、効果音から読み取れる庵野監督の徹底したこだわりについて。ネタ

ステージで共演したマイケル・J・フォックスとクリス・マーティン - Kevin Mazur / Getty Images for Atlantic Records 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズのマイケル・J・フォックスが、人気ロックバンド・コールドプレイのライブに参加。映画に登場した2曲を演奏し、話題になっている。 昨年末にリリースした最新アルバム「A Head Full Of Dreams」を引っ提げ、ツアー中のコールドプレイ。現地時間17日に米ニュージャージーで行われた公演では、フロントマンであるクリス・マーティンの息子モーゼスくんがスクリーンに現れ、「僕たちが大好きな映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の曲をやってくれたらうれしいな。愛してるよ」とリクエストした。 クリスたちはそれに応える形で、劇中のパーティーシーンで印象的に使われていた楽曲「Earth Angel」

バイオリンの中でも名器と呼ばれる「ストラディバリウス」と、現代に作られたバイオリンを試奏して、現代の楽器と古い名器は本当に音色が違うのかを調べる実験が2010年に行われました。実験の結果、プロのバイオリニストたちがバイオリンを区別できなかったことから、「1台数億台の高額な名器は現代の楽器と大差なし」という判断が下されたのですが、この実験には問題があったとのことで、改めて2012年に新旧のバイオリンを比較する実験が行われました。 Blind-tested soloists unable to tell Stradivarius violins from modern instruments | Article | The Strad https://www.thestrad.com/blind-tested-soloists-unable-to-tell-stradivarius-violi

"1960年に創業したタワーレコードは、かつて5大陸30カ国に200店舗を有する大手レコード店チェーンであった。 アメリカの小さな町のドラッグストアから始まり、LPレコード人気の煽りを受け、99年には10億ドルを売上げるほどに成長した。ついには音楽業界に大きな影響力をもたらす、世界的大企業へと発展した。 【スポンサーリンク】 栄枯盛衰 それじゃ昔話をしよう。１９４１年、まだ子供だったが、レコードを売り始めた。第二次世界大戦が始まる直前で、レコードは主に楽器店、たまに百貨店でも取り扱われていた。それ以外にレコードを買える場所はなかったんだ。傲慢といっても言い過ぎでない商売がまかり通っていた。楽器店は敷居が高いというか、正直、かなりつまらなかった。４０年代、５０年代、６０年代と、クラッシックに特化した店はいくつかあったが、ポップスは全く相手にされていなかった。もう少し幅広いジャンルを取り扱う店

今日は暑いですね。猫様も床で広がっております。私も一緒に床で広がりたい気分です。 そんな暑い時はおうちでクラシックでも聴いてみてはいかがでしょうか。（無理矢理） 聴いたことがあるかも？ 前回は「ダッタン人の踊り」をお勧めしました。 www.tsubakimoto-neko.com 普段、クラシックを聴かない方でも「聴いたことがある！」と仰っていただいてちょっと嬉しかったです。 もしかすると今回お勧めする曲も聴いたことがあるのではないかと思っております。 今回は「ボレロ」です。 ずいぶん昔のCMですが、30秒だけなので見てみてください。 CMで使われているのはワンフレーズだけです。「ボレロ」はこのたった一つのフレーズが15～17分間繰り返されます。 同じフレーズが繰り返されるだけだなんて何が良いの？と思うかもしれません。でも実はとても面白い曲なんです。 クラシックのことが全く分からなくても、

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映画「スター・ウォーズ」シリーズを語る上で欠かせないのが、一度聞くと頭から離れない「メインテーマ」や、ダース・ベイダーの強さや恐ろしさを想起させる「帝国のマーチ」、フォースの神話を感じさせてくれる「フォースのテーマ」といった楽曲です。その楽曲を手がけているのが作曲家のジョン・ウィリアムズ氏で、数々の映画音楽のほか最新作の「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」も同氏が手がけています。そのジョン・ウィリアムズ氏がフォースの覚醒の楽曲をどのようなアプローチで作ったのかを語る映像や収録現場を収めたムービー「The Sound of a Galaxy: Inside the Star Wars: The Force Awakens Soundtrack」が公開されており。ファンでなくとも一見の価値があります。 The Sound of a Galaxy: Inside the Star Wars: T

ジェーン・スーさんと高橋芳朗さんがTBSラジオ『グラミー賞でも踊る』で2016年2月15日に開催された第58回グラミー賞を振り返り。パフォーマンスの音源を聞きながら解説をしていました。 （ジェーン・スー）こんばんは。2月21日日曜日、夜7時になりました。作詞家でコラムニスト、アラフォー、生粋の日本人。人生の酸いも甘いも踊り食いしてきたジェーン・スーです！この番組『ジェーン・スーと高橋芳朗　グラミー賞でも踊る』は毎週土曜日、夜7時からTBSラジオで放送している週末お悩み解消系ラジオ『ジェーン・スー相談は踊る』のスピンオフ番組でございます。今週のアメリカ現地時間15日月曜日の夜。日本時間では火曜日の午前10時。アメリカ、ロスアンゼルスのステイプルズセンターで第58回グラミー賞が発表されました。このグラミー賞のステージで行われたライブ。その実際の音源をバンバン流していくという、まさにスペシャルウ

2月16日（米時間15日）、米ロサンゼルスで開催された音楽の祭典「第58回グラミー賞授賞式」で、レディ・ガガがパフォーマンス役として登場。1月に亡くなったデヴィッド・ボウイの追悼企画として、インテルの技術協力によってボウイのメイクを顔にプロジェクションマッピングする演出を披露し、見事ボウイに変身しました。 ガガの顔に ボウイの稲妻メイクが走っていく もともとボウイのファンとして知られていたガガは、授賞式前日となる14日にボウイの顔のタトゥーを脇腹に入れ、その写真をTwitterで公開して話題に。ステージでは、ボウイが自身のアルバム「ジギー・スターダスト」（1972年）で演じた架空のキャラ、ジギー・スターダストを彷彿（ほうふつ）とさせるオレンジ色の髪型とメイクで現れ、ボウイの曲10曲を約6分間のメドレー形式で歌い上げました。 ボウイに扮するレディ・ガガ（C）Getty Images 1曲目「

2016年1月10日、デヴィッド・ボウイが逝去されました。享年69歳。先鋭的であり続け音楽シーンを常に牽引してきた彼の死に、多くのファンやミュージシャンから哀悼の意が伝えられています。 その活動は音楽のみならず、映画でも多くの傑作を残しています。代表作には自身のコンセプト・アルバム「ジギー・スターダスト」を思わせる『地球に落ちて来た男』や、幻想的な世界を支配するゴブリンの魔王ジャレットを演じた『ラビリンス／魔王の迷宮』があります。 また、日本では特に坂本龍一やビートたけしと共演した大島渚監督作『戦場のメリー・クリスマス』で演じた妖艶で中性的なアーティスト・イメージを引き継いだジャック・セリアズ少佐がよく知られていると思います。 そんな、映画への理解が深いボウイが楽曲使用を求められながら、それを認めなかった作品があります。ボウイの曲名をそのままタイトルにした『ベルベット・ゴールドマイン』です

音楽ジャーナリストの高橋芳朗さんがTBSラジオ『ザ・トップ5』でデビッド・ボウイさんを追悼。もっとも好きな曲『Life On Mars?』とともに、デビッド・ボウイさんが描き続けたものを話していました。 （高橋芳朗）今週は二位にランクインしていますデビッド・ボウイについて。いいですか？もうさっそく話を進めさせていただけたらと思います。 （熊崎風斗）お願いします。 （高橋芳朗）改めて、イギリスの伝説的ロックシンガー、デビッド・ボウイが10日ですね。ニューヨークの病院で亡くなりました。亡くなる2日前の8日にご自身の69才の誕生日にニューアルバムの『Blackstar』を発売した矢先のことだったわけなんですけども。で、ちょっとね、どんな形でデビッド・ボウイを追悼しようか悩んだんですけど。 （熊崎風斗）はい。 （高橋芳朗）やっぱり自分がいちばん好きな曲をかけることにしました。1971年の作品で『L

英国に止まない雨が降った朝文：ブレイディみかこ ある雑誌の企画で「いま一番聴いている5曲」という調査に参加することになり、アンケート用紙に記入してメールした後、酒を飲みながらボウイの新譜を聴いていた。 「いま一番聴いている5曲」の中にも、『Blackstar』収録の” 'Tis a Pity She Was a Whore”を入れた。過去と現在の音をカクテルにしてぐいぐいかき混ぜながら、確かに前進していると思える力強さがある。みたいなことをアンケートには書いておいた。 そして新譜を聴きながらわたしは眠った。 が、朝5時に目が覚めてしまった。 まるで天上から誰かが巨大なバケツで水をぶちまけているかのような雨が降っていたからだ。雨の音で目が覚めるというのはそうある話ではない。こんな怒涛のような雨が降り続いたら、うちのような安普請の家は破れるんじゃないかと本気で思った。妙に真っ暗で、異様なほどけ

On Friday, January 8th, the day David Bowie both celebrated his 69th birthday and put out his final studio album ★ (Blackstar), the musician’s official website released a new set of photos. Taken by his longtime photographer Jimmy King, they are believed to be the final images of Bowie. He died on Sunday evening. According to an issued statement, Bowie passed away following an 18-month battle with

十代は懐がさびしいので湯水のごとく音楽に金を使うわけにはいかない。いきおい、ただで聴けるラジオがことのほか大切になる。彼とのつきあいは短くない。年端のいかないころにさかのぼるので、幼なじみ同然、長じて友人、ほとんど恋人。とはいえ、性交するわけではないので親友くらいで手を打ちたいが、友だちのだれよりもいっしょにすごす時間は長かった。中学にはいるころにはいくらか距離ができて、好きな番組を選んで聴くようになった。NHK FMのバラカンさんや渋谷陽一氏、同じ時間帯のヒット曲のリミックス中心の番組（DJは失念）と、日曜夜の「現代の音楽」は欠かさずエアチェックした。テーマ曲であるヴェーベルン編曲のバッハ「６声のリチェルカーレ」につづき、上浪渡さんの「現代の音楽です」のナレーションが入ると、寝床のなかで居住まいを正したものだ。60分テープに録音しつつ耳を傾けながら気づいた朝のこともしばしば、私にとってブ

ごきげんよう、お前ら。 ハロウィンは鬱で寝てたさやPだ。 邦楽がどのように海外で認知されているのか…散々疑問に思われてきた議題だが、これといった情報があまり見つからない。知る限りでは、セカオワやゲス極が邦楽界を湧かせているし、セカオワに関しては英語版まで作り出して海外進出を目論んでいるとの噂も耳にする。しかしながら、果たして彼らは海外で通用するのだろうか？日本の人気バンドがアメリカでライブ大成功！といった類のニュースを耳にする事もたまにあると思うが、実際の観客は日本好きアニメファンや現地の日本人の観客が殆どというのが実態である。そして不動の人気を誇るB'zやミスチル、歌詞が伝わらない音楽一本勝負でアメリカ人がどう反応するかも気になるところ。 ってことで、アメリカに住んでいる特権を生かし、アメリカ人に邦楽を聴かせてみる検証を試みた。（浦島太郎状態で最近の邦楽に疎いので、谷澤先生に全面協力して

スティーヴ・アルビニがメールでエレクトロニック・ミュージックとクラブ・カルチャーについて痛烈に批判している。 エレクトロニック・プロデューサーであるパウエルは、XLレコーディングスから間もなくリリースするニュー・シングル“Insomniac”に、スティーヴ・アルビニがビッグ・ブラック時代に残したライヴでの音源をサンプリングで使用している。 音楽情報サイト「ザ・クワイエットアス」によると、パウエルはサンプリング使用の許可を得るため、スティーヴ・アルビニに直接メールを送り、彼の企画を説明し、彼がいかにスティーヴ・アルビニと彼のバンドを敬愛しているかを語ったという。 しかし、それに対するスティーヴ・アルビニの返答は、決して好意的なものではなかった。「私は、この種の音楽のオーディエンスではないんです」とスティーヴ・アルビニは返信している。「機械化されたダンス・ミュージックも、そのバカげた単調さも、

行ってきました。FUJI ROCK FESTIVAL ‘15。 今年は珍しくずっと晴れて、快適に過ごせた３日間。楽しかった。なんのかんの言われつつ、やっぱりフジロックには他のフェスとは違う独特なムードがある。僕は年中いろんなフェスに行ってレポを書くような仕事をしてるんだけど、そういう人間からしても、フジロックにはシンプルに仕事抜きで楽しめる「特別さ」がある。 で、今回はそんなフジロックに関しての話。 個人的なベストアクトは何と言ってもトッド・ラングレン師匠だったし、フーファイもミューズもハドソン・モホークも格好よくて大満足だったんですが、そのへんのことは他サイトのライブレポート原稿に書いたので、そちらを。 www.excite.co.jp ここで書くのは、もうちょっとフェス全体のムードとか方向性とか、「なんのかんの言われつつ〜」という部分についてです。正直「よかった、よかった！」だけじゃな