小里誠＋田島ハルコ＝ハルコとフランシス、スペーシーでハンマー・ビートな“Joy of a Toy”のMVを公開 | Mikiki by TOWER RECORDS
小里誠と田島ハルコのデュオ、ハルコとフランシスが“Joy of a Toy”のミュージック・ビデオを公開した。 同曲は、10月にリリースしたミニ・アルバム『ZERO GRAVITY LOVE』の収録曲で、ノイ!を彷彿とさせるハンマー・ビートとスペーシーなシンセ・サウンドが特徴的な一曲。田島の歌声が印象的な〈Joy of a Toy〉というフレーズも実にキャッチーだ。 VHS画質?なユーモアあふれるビデオを監督したのは、映像クリエイターの丸山太郎。制作に際しては、町山智浩の著書「トラウマ映画館」で知られるようになったカルト映画の古典「フェイズIV 戦慄! 昆虫パニック」（74年）が念頭にあったとか。 ここ最近は、シャンプーハッツの廃盤となっている作品やデモも含む過去のカタログをBandcampで販売したり、ニュー・アルバム『聖聖聖聖』から新たに“More Than Human”のMVを公開し
憧れを音楽にすることがポップス――ポニーのヒサミツ × 岡田拓郎がアメリカーナに魅了される理由 | Mikiki by TOWER RECORDS
カントリー・フレイヴァー溢れるポップ・ソングで、東京インディー・シーンで異彩を放つ前田卓朗のソロ・ユニット、ポニーのヒサミツが、セカンド・アルバム『The Peanuts Venders』をリリースした。雷音レコードからの先行シングル“そらまめのうた”と、カクバリズムから2016年にリリースされた“羊を盗め”の2枚の7インチ・シングルが収録された本作は、シャムキャッツの大塚智之やyumboの芦田勇人らここ数年活動を共にしてきたバンド・メンバーや、ゲストのザ・なつやすみバンドの中川理沙らに支えられて完成。そこに前田が細野晴臣と並べて敬愛するポール・マッカートニーの遺伝子を受け継いだポップ・センスがキラリと光る、胸躍るカントリー&ポップな作品に仕上がった。 そこで今回は、アルバムのリリースを記念して、森は生きているの頃から交流がある岡田拓郎との対談が実現。昨年、岡田は初のソロ・アルバム『ノスタ
アーバンギャルド・おおくぼけい×戸川純が邂逅、鬼才2人がいま〈20世紀〉を演奏する理由を語る | Mikiki by TOWER RECORDS
アーバンギャルドのキーボーディスト、おおくぼけいがすべての作編曲を手掛けた自身初のソロ・アルバム『20世紀のように』がリリースされた。同作は多彩な表情を見せるおおくぼの鍵盤の音色を軸に、プログレ、ジャズ、現代音楽、アンビエント、エレクトロニカなどのサウンドを融合させたインスト曲と、戸川純、椎名ぴかりん、GACKT擁するYELLOW FRIED CHICKENzに所属していたジョン・アンダーダウンの3名をゲスト・ヴォーカルに迎えたエクスペリメンタルかつポップな歌モノ曲で構成された全11曲を収録。今年4月にMikikiで行ったアーバンギャルドのインタヴューでも、メンバーの松永天馬&浜崎容子が〈彼がいなかったら（最新作の）ライヴ盤は出せなかった〉〈演奏に対する意欲が高まった〉とバンドでの存在の重要性を熱く語っていたり、最近では園子温によるスマホ映画「うふふん下北沢」の音楽担当もしていたおおくぼ。
シューゲイザーに人生狂わされたふたり、菅野結以×小林祐介（THE NOVEMBERS）が語る〈愛なき轟音〉と価値観の揺らぎ | Mikiki by TOWER RECORDS
シューゲイザーとは何だったのか? どうやって生まれて、ジャンルや世代を飛び越えつつ、フィードバック・ノイズを掻き鳴らしてきたのか――〈黒田隆憲のシューゲイザー講座〉では、ジャンルの形成から音楽的背景、シーンへの影響から代表的バンドの歩みまで解説してきた。スロウダイヴとライドの約20年ぶり新作リリースで活気づく2017年＝シューゲイザー・イヤーの新たな入口として、およそ1か月に渡って展開してきた短期集中連載もこれで本当にラスト。この特別編では、シューゲイザーに深く心酔しているふたりにご登場いただいた。 ひとりは、アパレル・ブランドのデザイナーからラジオ・パーソナリティーまで、幅広い活躍を見せるファッション・モデルの菅野結以。もうひとりは、轟音を奏でるオルタナ・バンドとして、シューゲイザーの影響も色濃いTHE NOVEMBERSの小林祐介。この同世代である両者と、〈シューゲイザー先生〉こと黒田
世にも不思議なバンド、スカートの発展史・後編 ～ASKA以降に輝く“シリウス”に導かれし5人編成での新スタンダード『CALL』 | Mikiki by TOWER RECORDS
新作『CALL』のリリースに合わせて、澤部渡と清水瑶志郎がディスコグラフィーを振り返るスカート発展史。その後編では、KAKUBARHYTHMからの初リリースにして、澤部がCHAGE and ASKAの素晴らしさに開眼し、ソングライターとしてレヴェルアップを果たした2014年のシングル“シリウス”から、初の5人編成でのライヴを収めた『The First Waltz Award』、そして『CALL』までの軌跡を辿る。 ASKA以降のモードに加え、パーカッショニストとしてシマダボーイが初参加した“シリウス”の発展型をイメージしつつ、〈言い訳のできない音源を作ろう〉とメンバーに伝えてから制作に臨んだという『CALL』。その決意の通りに、アレンジ、アンサンブルとも飛躍を遂げたこのアルバムは、バンドの新たなスタンダートと言える作品となった。5人編成によるフレッシュな力学を探りつつ、同作に込められたこれ
脱力インディー・パンク・バンドのLADY FLASHが語る、初フル作『恋するビルマーレイ』のチャーミングなポップネスの裏側 | Mikiki by TOWER RECORDS
LADY FLASH シュール&ポップなユーモアで煙に巻く、大阪発の脱力インディー・パンク・バンド! 「日常の苛立ちや不快な気持ちになったことなどをポップな曲に落とし込んでいます」――バンドの身上をそう語るのは、大阪発の男女混合4人組＝LADY FLASHのソングライター、nicoflash（ヴォーカル／ギター：以下同）。メンバー交代を経て完成した彼らの初フル・アルバム『恋するビルマーレイ』がもう最高だ。ネオアコ～ギター・ポップ調の蒼いギター・サウンド、全員参加（?）の素朴なコーラス、アフロ・ポップ風味の躍動感のあるリズムから筆者が想起したのは、『C86』前後のUKニューウェイヴとヴァンパイア・ウィークエンド以降のNY周辺のギター・バンド。一聴するとやたらチャーミングなのだが、そのポップネスの裏側に、どこか全力で脱臼しにかかっているようなポスト・パンク気質の窺えるところがおもしろい。 「ま
イーノも虜にしたNYのマルチ奏者ポート・セント・ウィロー、インプロ主体の2作目はスロウコア風の暗めなトラックに中性的なファルセット際立つ一枚 | Mikiki by TOWER RECORDS
2012年の初作がPitchforkで高く評価され、ブライアン・イーノも虜にしたNYのマルチ奏者。注目の2作目はポスト・プロダクションを排し、インプロ主体で作られました。アブストラクトなビートにピアノやギターを重ねたトラックは、スロウコアに通じる暗めな印象ですが、だからこそ中性的なファルセット・ヴォイスの美しさが際立っているように感じます。ライやボン・イヴェールを引き合いに出されるのも聴けば納得!
1
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
