AI作曲サービス「Suno」、無料ユーザーにも高品質版V3を開放。1日20曲、1曲2分が生成可能（CloseBox） | テクノエッジ TechnoEdge
米国のAIスタートアップSunoは、自社のAI作曲サービスである「Suno」をV3にバージョンアップしました。3月20日より、3からのカウントダウンをスタートしていましたが、日本時間の22日2時に、正式公開されました。 V3では、1回で作成できる曲の長さを従来バージョンであるV2の1分20秒をV3では2分までに伸ばし、インストゥルメンタル曲の指定、高音質化、多ジャンルへの対応など、多くの機能強化を行なっています。 これまではProおよびPremierの有償ユーザーのみがアルファ版を使えていましたが、正式版になったことで、無料ユーザーも1日10回、1回で2曲が同時に生成されるので、1日当たり最大20曲まで利用できることになります。 無料ユーザーアカウントで試してみましたが、V3がデフォルトとなっている他に、V3 Alpha版との大きな違いはありません（V2も選択できるようになっています）。
PCのみで音楽を作るときに有機的なサウンドにする方法｜Hiroya Tanaka(SUNNOVA)
はじめにこのnoteは主にエレクトロニックミュージック、ダンスミュージックを作っている人には役に立つと思います。 音楽制作している中で自分が気づいたことをシェアします。 ダンスミュージックの肝であるリズムトラックテクノやハウスなどの同じドラムパターンで引っ張って踊らせ続けるトラックにおいては、ずっと聴けるループを作れるかが大切です。 同じドラムパターンでも微妙にタイミングに揺れがあったり、4つ打ちのバスドラムでも微妙に毎回音色が異なるなど有機的な変化をつけると良い効果が生まれる事が多いです。 下記の例は、バスドラムのトラックをイコライザーでブーストさせて、持ち上げた周波数をLFOでランダムに揺らして(1kから10kの間辺り)ハードウェアのドラムマシンっぽい有機的な音にしています。 キックにイコライザー掛けて、1kから10kの間辺りをブーストさせてLFOでランダムに揺らすとハードウェアのドラ
TR-808の開発者、元Roland社長の菊本忠男さんが40年の時を経て、新バージョンRC-808を発表。度肝を抜くサウンドと拡張性を持ち無料でリリース｜DTMステーション
本日、8月8日、808の日、TR-808の歴史が大きく塗り替えられます。TR-808の上位版もしくは新バージョンといっていい、新ドラムマシン、RC-808が誕生し、これが無料配布されることになったのです。開発したのは40年前にTR-808を開発した菊本忠男（Tadao Kikumoto）さんと、当時ローランドでTR-808を開発していた通称アナログマフィア（Analog Mafia）のみなさん。もちろん、みなさんすでにローランドを引退しているのですが、今も現役バリバリの技術を持ったエンジニアたち。40年前「本当はTR-808をもっと、こうしたかったけれど、当時の技術、当時の予算では成しえなかった」という悔しい思いを胸に、最新のテクノロジーを活用し、その理想を実現させたのです。 ここで採用したのは、その理想の回路をソフトウェア的に実現するという手法。RCとはReCreate＝再創造という意味
BEHRINGER ( ベリンガー ) >B1030A スタジオモニター｜サウンドハウス
1インチ・シルクドームツィーター、5.25インチ・ケブラーコーンを採用したパワード・スタジオモニターです。2バンド・イコライザーの他、設置場所による低域補正をすることができます。 ■パワードモニタースピーカー、1本 極めてリニアな帯域特性を獲得した5インチ2-Wayパワードモニタースピーカー。磁気干渉にも強く、DTM環境のモニタースピーカーに最適 ＜特長＞ ■極めてリニアな周波数特性を追求した2-Wayパワードモニタースピーカー。 ■アクティブ保護回路を搭載した高精度クラスA/Bパワーアンプ。■低域は50W、高域は25Wの出力パワーで駆動。 ■低域を滑らかに再現する5.25インチのケブラーコーンを使用したウーファーと1インチシルクドームツイーターの2-Way構成。 ■先進のウェーブガイドテクノロジーにより、広大なスイートスポットと分離感の優れた音質を提供。 ■高精度な位相制御を行なう4つの
作曲・編曲・音の重ね方のコツを教えてください。
T=I(主和音) S=IV(下属) D=V7(属) ◆分割・代理する。 V7-Iは、IIm7-V7-Iに分割・代理する。 ◆借用和音を使う (1)副属7を、前置する。 Amコードなら、Am調のD=V7(属)。すなわち、E7を前置する。など ◆「転調」する。 「本格・転調」「経過・転調」「部分・転調」あり。 説明・・・めんどうなのてせ、割愛。 ★必要なら、説明しますが・・・(^^; ◆「多声」をつける。 (1)ハーモニー ・3度下重ね法 ・6度下重ね法 (3度上重ね法) ・「対位法」による方法は、高度なので、割愛。(^^ (2)カウンターメロディーを考える。 ・ロングトーン法 ・コードトーンの利用(アルペジオ) ・完全に別のメロを新規に考える ◆偶成和音の利用 ・刺繍和音。イ和音。経過和音・・・など。 ◆イミテーションを使う。 ・輪唱のようなもの・・・。 ◆「テュッティー和音」を使う。 多声
ドラムンベースの作り方 - Kick , Bass 編
べろさんに触発されて、僕のTipsを。 自分も若輩ですが、若いプロデューサー達が参考にしていただければ幸いです。 こういう機会がないとやらないで。。 あとかなり我流なので、参考にならなかったらすいません。 まずはBassから 最近の曲は全部シンセで作っているのですが、 Bassという概念を知るにはこの作り方が一番早いかもしれません。 まずは未加工の音源から Heavy1 bass tip un edit by DEEPFLOW FM TOKYO 聴いての通り、ただのKickサンプルです。 このKickサンプルを激しくEditして Bassにします。 Heavy1 bass tips edit by DEEPFLOW FM TOKYO Bassはだいたい110Hzから31Hzぐらいで鳴る音で それ以下は人間の聞こえない音になって、感じなくなります。 Hzというのは昔のCDコンポや、カーステレ
ドラムンベースの作り方 Groove編
今日の予定が色々変わってすごく暇になってしまったので曲でも作ろうかなーって思ったんですけど、気が乗らなかったので何となくTipsを書こうかなーと。最近東京でもその他の都市でも曲を作りたいけど、どこから始めて良いかわからないし、なんだかわけわからないんですよー って声を良く聞くので簡単な所から徐々に攻めようかと。 実は何年か前にENA君と一緒にDNBの作り方講座でもやりたいねー なんて話してたんですけど、なかなかやる機会も無くて、お互いのブログで書いたりしてたんですけど、久々の復活。 前回はamebaのブログで書いていたので、ちょっと前にこっちのbloggerに持ってきてたんですけど、それがこちらの記事。 http://velocity7nine.blogspot.com/2010/09/making-drum.html google japanで"ドラムンベース 作り方"とか検索すると必ず
管弦楽法 - Wikipedia
この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。（このテンプレートの使い方） 出典検索?: "管弦楽法" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL（2016年10月） 管弦楽法（かんげんがくほう、オーケストレーション、英: orchestration）とは、音楽上のアイディアを、最も合理的かつ効果的な方法によって管弦楽団（オーケストラ）で表現する手段を研究し[1]体系化する学問である。 管弦楽法の要素[編集] 管弦楽法は主として、楽器法と編曲法に分けられる。また、それらを支える基礎技法が必要である。その他、様々な作曲家のスコアを分析することも推奨される。 基礎技法[編集] 管弦楽法の基礎技法として、 記譜法、音程、移調などの楽
フリー音源 64ジャンル 2万6千ファイル以上が公開「SampleRadar」 MusicRadar.com | DDN JAPAN / (DIGITAL DJ Network)
DDN は 音楽 ・ 映像 に関する デジタル アート を中心に情報ミックスを配信中
全体のミックス
7-7-1 私論 これ以降の解説は、私がロック系のバンドものを録音するときの方法論なので、あくまで参考にとどめるように。但し初心者の人は、一度私の方法を模倣することをすすめするぞ。（えらそうだが）ライブ感のある音・ラフな音作り・シンプルな録音等は、最初は目指ないほうがいい。音楽的にどうこうは置いておいて、技術的にはこれらの録音は、比較的それらしいのが容易に録れてしまうからだ。（もちろん極めれば難しいのはいうまでもない）最近は、流行の音楽がそれを求めないこともあって、きれいな音作りが「悪者」扱いされ易い風潮があるけど、とりあえずきれいな音作りが出来てから、ワイルドで荒削りな音作りに挑戦するようにしたほうが絶対にいい。 で、このレベルをクリア出来たなら、今度は技術偏重になっていないか常に気を付けよう。一部のオーディオマニア以外にとっては録音技術は、音楽という「目的」を果たすための「手段」でしか
Variety Of Sound
epicCLOUDS releasedepicCLOUDS – creating beautiful ambient clouds and textures The ambient reverb is specifically designed to emulate the reverberation characteristics of large, open spaces or natural environments. It aims to create a sense of immersion and a feeling of being in a larger acoustic environment, such as a concert hall, cathedral, or outdoor setting. It typically […]
Max/Msp Algorithmic Computer Music Online Tutorial / アルゴリズミック コンピュータ音楽 オンラインチュートリアル
このページは英語が苦手な日本の学習者のためのMax/MSPアルゴリズミックコンピュータ音楽のオンラインチュートリアルです。音響合成や音響プログラミング、オブジェクトそのものの機能にフォーカスをあてているCycling'74のMax5オフィシャルチュートリアルとは異なり、このページでは、何人かの特定の歴史的に重要な作曲家のアイデアを元に、実際の音楽作品でいかに発想を形にしたのか、美学や作曲技法そのものによりフォーカスを当てて様式を分析し、作曲技法を解説しています。 作曲技法をそっくりそのまま真似ることには、初歩段階の作曲家には大いに作曲の勉強材料になりますが、美学的には何の創造性もありません。 あくまでこれは歴史的にも価値がある音楽様式を、通常の楽曲分析の視点だけではなく、確率、統計学、数学なども応用して現代的な新しい視点、角度から分析し、それをアルゴリズムとして形式化して表現する能力を
プロ並マスタリングを実現するフリーウェア [DTM・デジタルレコーディング] All About
DAWなどを使って、MIDIの打ち込みやオーディオのレコーディングを行い、ミックスダウンまで完了。そこそこ満足のいくデキにはなったけれど、CDに焼いて聴いてみると、何か迫力に欠ける……。そんな思いを持っている人は少なくないでしょう。 実際、プロが作ったCDを再生した場合と比較して、明らかに音量が小さく感じるというケースはよくあります。これはどこに原因があるのでしょうか？これはマスタリング作業がしっかりできていないためと考えられます。 確かに各トラックのバランスをとって、ステレオ2chにミックスダウンすれば作品としては基本的に完成します。しかし、プロの音楽制作の世界では、その次にマスタリングという摩訶不思議(!?)な工程が存在しており、これによって、最終的にできあがるCDの音が大きく変わるのです。 マスタリングとは では、そのマスタリングとは一体どんな工程なのでしょうか？ 元来マスタリングと
![プロ並マスタリングを実現するフリーウェア [DTM・デジタルレコーディング] All About](https://cdn-ak-scissors.b.st-hatena.com/image/square/8f530daf3cb408d6b6a0ba6f38ed7ccece36cffc/height=288;version=1;width=512/https%3A%2F%2Fimg.aacdn.jp%2Faa%2Fcommon%2Fogp300_300.png)
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