『天空侵犯』 「NetflixオリジナルアニメとしてTwitterでプロモ広告を打つくらいだから、それなりに自信がある作品なのかな」そう思って観たものは虚無でした。 そこにあったのは絵の綺麗な『MUSASHI -GUN道-』でした。手描きと3Dが混ざることで奇妙な味わいとなった『エクスアーム』が話題になっていますが、本作の手触りはそれに匹敵するでしょう。しかし笑って観ていられるものでもなく、「Netflixオリジナルが日本アニメを救うとはなんだったのだろう」と気が遠くなってゆくのでした。 原作はホラー風味。アニメ化、それを無視 主人公・本城遊理は、突然学校から高層ビルへ飛ばされてしまい、そこで仮面を被った人間による殺人を目のあたりにします。人々が次々と仮面に殺されるか、あるいは仮面の能力により、自殺させられていました。 遊理は壮絶な状況から、兄の理火（りか）に連絡を取るとするのですが、彼も

『ゴブリンスレイヤー』視聴18分 今年のトピックスとして、Netflixの国内アニメとの共同制作がありました。貧困にあえぐ国内アニメにとって、黒船とまで騒がれていましたね。今年も終わりに差しかかった今、ひと通りの作品が公開され、振り返ってみていかがでしょうか。 teenssexandwarmode.hatenablog.com ぼくとしては「NetflixはOVAだったんだ」という評価をしています。地上波ではできない暴力やエロ描写、センシティブなテーマなどを描く意味で。 第一弾として『Devilman Crybaby』が大きな話題を呼びましたし、現代的な内容が多く含まれているものの基本は人体がバラバラになるゴアな暴力もレイプも解禁された、ハードな描写がポイントです。『バキ』死刑囚編もやっぱりそういうことだよなと思っていました。 地上波やネットで放映できない暴力やエロを実践する場として過去に

銀河英雄伝説 Die Neue These　視聴12分 前からですけども、再アニメ化がぐんぐん押し寄せていく時代で商業的な理由以上に再アニメ化のクリエイティビティについてまとめた書き散らしってないもんでしょうか。 もう今基本無料のＴＶアニメをメインに見ている世代はおしなべて、若い時や子供の時にみたアニメを何度も作り直されるのを見ていく世代です。ちょっと試験的にまとめてみましょう。 前期に観た「カードキャプターさくら」がまったく旧作とは思えない出来で、同じ時期に放映されていたオリジナル新作よりもむしろ新しく見えてしまうということはどういうことでしょうか。オリジナルの怠慢でしょうか。それとも制作のマッドハウスの能力の高さのせいでしょうか。魔法少女というジャンルのせいでしょうか。単にぼくのせいでしょうか。 子供のころ観た記憶のリマスターとしての再アニメ化 これから再アニメ化がシティーハンターから

ヲタクに恋は難しい　視聴19分 ＜前回のあらすじ＞ 昔はオタクのライフスタイルに直結する感覚のあった作品が「おれいも」とか「はがない」、振り返れば「らき☆すた」とか「ハルヒ」もそうだよな（書いてないけど今思った）と考えてるが、最近はそういうのはないよねという話を書き散らしていたらブックマークにて「ヲタクに恋は難しいってのもあるよ」と指摘が入る。真相を確かめるため調査に向かった。 主人公の部屋の中 「俺の妹がこんなに可愛いわけがない」を参考でnetflixで見直したら力の入りようは度を越していたんだなと思いました。ほぼ全話のOPを様々なオタク趣味でアレンジしなおし、EDは劇中キャラクターによる楽曲で毎回違うという。さらに作中でベタなエロゲーキャラやアニメを主人公が好んでいる、って設定なので、それとおなじアニメ絵の主人公たちと差別化するために本編のキャラはファッションはあまり同じコーデを着まわ

カードキャプターさくら　クリアカード編　視聴フル 今回は「次、なんの古い原作がアニメにされるかを予測する」を書くという、「またこれの映像化を見ることになるのかよ」ということをあえて予測してげんなりするマゾ企画です。 昨今の古い原作から、または再アニメ化ブームで一番まいったとおもうのは、ざっくりながめていると「質が高くおもしろい」というのがまいりますね。カードキャプターさくら新作が全然古く感じないように作っている業。逆に他の新作が新作に見えない業のほうが大きい気がします（刀使の巫女など。視聴5分）グルグルも面白いのが辛いと言いますか… 最近読んだブログで「マンガソムリエをやめることにした」理由というのが面白くて（ほんとうにすごくいい文なんですよ）、それは連載漫画が長期化し終わらない。実人生とフィクションの世界とズレが生じてきてしまう。しかし、ズレようが中身は面白いままだからまいってしまう、み

WUG　新章　視聴フル 「WUG」の続編が別の監督の手にわたってしまい、前作と実質的に別物になってしまいました。白いグラデーションのレイヤーをかけた画面、ダンスはセルルック３DCGと、一言で言えば「ラブライブ」化。これ、初代が必死で差別化しようと避けてたデザインですね。それより新章で軌道修正しようとキャラデザが行き過ぎた結果サガノヘルマーみたいになってて怖いですよ。作品外の乱闘含めるとWUG!新章、ほんとサガノヘルマー作品みたい。精神に来る。 しかしこんな山本寛監督にとって厳しいプロセスでも、逆に山本寛の持つほんとうの作家性を際立たせることになっているように思えます。山本寛作品でなによりも凄いことは、全ての作品が高校や大学に在学中の映研の学生の撮る処女作の映画の煌きを持っていることです。しかも皮肉なことに、常に大手商業アニメ業界と反発するゆえにその煌きが守られているのです。 すでに40代を

異世界はスマートフォンとともに　1話　視聴15分 異世界、すごいですね。孫正義社長の営業力はここまできたのかといいますか、どう考えても通信インフラが整っているとは想像し辛い中世ヨーロッパまがいの世界でちゃんと通話してたりする。 それにしても怖いですよね。だってたかがスマホもってるだけだよ？光り物むけられてる間にsiriにでも相談すんの？ほら路地裏で暴漢にちょっかい出してたらその通りの相手に襲われたよ！さあどうする？Yahoo知恵袋に相談か？…とか思ってたら小石を投げただけで凶器を砕いてる！なんでだ？ちょっと前のグリーのソシャゲみたいなどう考えてもチープな異世界だからか？さあどうだ？…神様「きみの基礎能力その他もろもろを底上げてしておいたよ」だったら最初からスマートフォンとかなにも関係ねえじゃねえか‼!! おいいつスマホ使うんだよ！「あのバンド解散するのかー（宿で寝ころびながらYahooを見

新作アニメと言えば人気漫画のアニメ化！ラノベのアニメ化！それどころか過去の名作の再アニメ化！ふざけるなよ！アニメ業界の志はどうした！もういい！オレが本物のオリジナルアニメを作る！膠着した時代を…闇に光を差し込むように…切り開く！ か、どうかはわかりませんが、『月がきれい』は気合入りすぎ。入り過ぎているがゆえに、いま商業アニメを大真面目につくることの限界を示しています。 中学3年生の淡い少年少女の恋愛劇。舞い散る桜。抒情的な劇伴と少々のモノローグ。観たことある気がします。 パステルなカラーリング。真っ白なハイライト。シンプルなキャラデザイン。観たことある気がします。 でも、観たことがある気がしてもまだいい。問題は、「いまアニメを大真面目に作ること」の完成系が新海誠やスタジオコロリド*1になってしまっているということが言いたいだけではなく、作品テーマが他人との距離をどうにかする、というのが頻発

またひとつ現れました。瞬間的に熱しすぐさまに忘れ去られ、次なる瞬間に繋げるための礎です。何年も前に最初のシリーズが放映されてたのにまともにかいてなかった「弱虫ペダル」なんですけど、本作を枕にアニメーション最大の労力を要求する題材である自転車をテーマとした作品が、なんでこんなにも連続して見られることはちょっと取り上げてみてもいいでしょう。 デジタル制作のひとつ、セルルック３DCGによって自動車や電車といった乗り物をすべてCGに代替して描く手法はオーソドックスになりました。一方で自動車や電車の描写はほとんど省力化という印象のほうが強くなり、アニメならではの面白さっていうのはほとんどなくなってるんですよ。 一方、セルルック３DCGで乗り物の描写がやりやすくなったことで、たぶん長編アニメ化が本当に難しかった自転車の描写がやりやすくなりました。自転車という題材が価格的にもまだリーチしやすい趣味という

Akiba's Trip　1話　視聴総計９分くらい またひとつ現れました。瞬間的に熱しすぐさまに忘れ去られ、次なる瞬間に繋げるための礎です。今回は背景美術に特化した書き散らしです。 背景美術の描写ってのは、キャラクターデザインの幅がある程度決まってる商業アニメーションでは作品のリアリティラインを一目で設定してくれる役割があると思います。例えばジブリの男鹿和雄から、今なら新海誠などは一目でわからせてくれますよね。かなり緻密にパースやレイアウトを計算して描写したなかに、デフォルメされたアニメキャラが生きている点を今の良質めなアニメのリアリティラインに定めてるひとはすくなくないんじゃないでしょうか。 これはまあアニメに限らないんですけども、舞台美術からビデオゲームの「GTA」シリーズみたいなオープンワールドでの街の風景の構築がリアリティラインを決定付けるとも思います。ではもともとがビデオゲームで

アイドル事変　視聴１０分 MAPPAが『この世界の片隅に』を作ったあとでTVアニメーションではこういう感じ。このふり幅こそ村上隆＆ポンコタン『6HP』はやってほしかったかもしれませんけど、もしそういう皮肉な無気力感のクリエイティブだった場合は現代美術側では会田誠あたりでストップ、商業映像制作でもAC部的な位置でストップになっちゃうと思うので、やっぱ『６HP』はああなるしかなかったかもしれませんね。国内のポピュラーカルチャーとアートの間の愛憎みたいなもんを全部ひっくるめてるとおもいましたよ。 いきなり脱線しましたが、本作をざっくり見ながら感じるのはいよいよ猛威を振るったアイドルブームというのが現実でもアニメ界隈でも下火になり始めてるのか否かということです。 前々から思ってるんですがアイドルネタは音楽とダンスの作画が合わさることにより、ある意味ディズニーから繋がる商業アニメーションの最も優れた

またひとつ現れました。瞬間的に熱しすぐさまに忘れ去られ、次なる瞬間に繋げるための礎です。 ソーシャルゲームマネーパワーは半端ねえ…正直言って、質に難がある今期の中でもコンテや演出のテンポのよさ、露悪的なアイドルキャラアニメキャラっぷりをうまいことまとめ上げる色調、そしてきびきび動くアニメートのタイミングのよさが際立ちます。ラブライブの後追いやらプロデュースは中国からとか背景美術がデカすぎとかそういった前情報を抜きにしてみてみると、正直出来はいい。 しかし、ひとはそういう質的な高さはそんなに大事だと感じない。前情報として、感情移入できる脚本やキャラクター構築のほうがなによりデカい。『ラブライブ』のアニメートって、正直な話『アイドルメモリーズ』よりふつうに劣っているんです。だけど、アニメを見てて消費していく上では絶対ラブライブのほうがいいんですよね。実力派の無名シンガーのよくわかんない技術より

刀剣乱舞-花丸-　視聴１０分 またひとつ現れました。瞬間的に熱しすぐさまに忘れ去られ、次なる瞬間に繋げるための礎です。毎日20時更新は今んとこ守ってますよ。 動画工房デザインは「商業アニメ特有の色数の多さ・キッチュなシルエットのキャラデザインによるわかりやすさという、あえてビビットでカラフルなデザインと再解釈することであそこまで色数が多くてもまとまって見える。」という点が特徴で、『NEW GAME！』ではその点で優れたデザインになっていたとみます。 要は商業アニメデザインは目先のケレンさに引っ張られて統一感がなくなりがちなところを、目先のケレンさを生かしたままにまとめる能力が高いってことです。 『刀剣乱舞-花丸-』でも多数のキャラクターが配置される故にその期待が寄せられます。で、どうまとまってるのかというと原作の全体のイラストレーターの色調の傾向からあまり影を落とさず、高めの明度でまとめ上

興行収入がすごいことになっていますね。シンゴジラと並べて語る向きも多いですが、ぼくは「メジャーな規模で公開するが、監督作品をみてきたオタクからすると大規模でえらいことになると不安になる」という意味で2作を見てました。そして実際に観て不安を抱いていたこと自体がチンケだったな、と思うに至るとこまで同じでした。これまでの監督作品と完全に構造が逆転しており、しかもそれで面白かったからです。 普通に主人公の表情が印象に残ってるだけで新鮮 まずびっくりするのは過去作品とキャラクターと背景美術のデザイン配分が逆転していることです。シンプルに主人公の瀧くんと三葉ちゃんたちがすごく表情豊かで、家族とも友達とも生き生きと接しているのがやけに新鮮です。なんてことないことなんですが、新海誠作品に限ってはこれまでをひっくり返すほどの出来事です。 というのも、あの過剰なほど色調の鮮やかさと淡さを強調させる背景美術を見

またひとつ現れました。瞬間的に熱しすぐさまに忘れ去られ、次なる瞬間に繋げるための礎です。 ベルセルク再アニメ化。まったく前知識なしでみたらなんとセルルック３DCG基本！山賊の娘ローニャ体制だ！…なんでしょうか？「ベルセルク無双」もでるせいもあるのか、全編に渡ってゲームのムービー画面を思い出しました。 でもそれは、悪く言ってるわけじゃないです。むしろ素晴らしい（いやガッツの歩いてるシーンで明らかに滑ってるように見えちゃう荒さはあるんですけど）。セルルック３DCGと手描きシーンの組み合わせはもっと進んでいくんでしょうけど、見ていてセルルック３DCGが最初に力を発揮した場所って、ゲームからだったのではないかななんて思いましたよ。 www.youtube.com 「まるでイラストが３Dの世界で動いているように見える」というセルルック３DCGのショックは２０００年代はじめの「ジェットセットラジオ」や

日本のアニメならではの特異な現象として、アニメーション監督が平然の実写映画に進出するのが多いことがある。いや、海外でも少なくはない現象ではあるのだが、日本の監督の場合、アニメの進歩の目的での実写や「現実を捉えるもの」としての実写などなど、どこか別々にしきれていない点で異質さがある。 というのも、例えばディズニーやピクサーの監督たちやアートアニメーションの監督たちはアニメーションと実写映画は表現は完全に別物だとしているし、アニメにとっての実写とはロトスコープでアニメートするためや、より生き生きとした演技をさせるためであったり、湯浅中村みたいにデザインのエッセンスに使うなどアニメに生かすための材料でしかない、と考えるほうがいい。アニメにとって実写は最終的な進化の目的地、と一部考えられがちだが、実際はアニメの下位のものと考える方が健康的。 ディズニーの名作アニメのメイキング。俳優に動きを演技して

ネトゲの嫁は女の子じゃないと思った？　視聴１１分 またひとつ現れました。瞬間的に熱しすぐさまに忘れ去られ、次なる瞬間に繋げるための礎です。 最近のMMORPGベースのファンタジー、もしくは異世界に行ってしまうファンタジーを描いたアニメは、現実世界パートのデザインとネットゲーム世界パートのデザインに落差をつけることがなにげに巧みになってる気がします。しかしそれはえげつない感想を持ってしまう意味で”巧み”です。 現実世界が極端に味気ないデザインなのに対し、MMORPG世界のデザインでは極端に色数が増し、描線にまで色を付けており、多数のレイヤーを重ねた幻想的な映像を織りなすことで強弱をつけています。 でもその強弱は「ファンタジー世界ならではの幻想を映像にした」というよりも、「現実があまりにクソなのでトリップしている」という禍々しい印象ばかりが残るのです。 「SAO」アニメ版あたりでは現実とMMO

ふらいんぐうぃっち　　視聴１０分 またひとつ現れました。瞬間的に熱しすぐさまに忘れ去られ、次なる瞬間に繋げるための礎です。 日常情景スタイルにちょっとした異常な世界が混入されるデザインというのが流行らねえかなあとうすうす思ってるんですが、今作「ふらいんぐうぃっち」くらいの間合いで魔法少女ネタ、ロボットネタ、そのほかエトセトラエトセトラで「ものすごく静かに、自然な感じで異常な世界が混入してドラマが進む」というのはこともすればすごく良いものが出来そうな感じはあるんですが… 主人公が田舎に居候していくシークエンスから、田舎の情景と生活をそのままなかで、突如としてほうきにのり空を飛んでいく。この微妙なよさは、あんま伝わらないかもしれません。 JC.STUFFは以前に「ウィクロス」シリーズで「けいおん！」以降の日常情景のデザインを使いながら、主人公たちの日常が壊れてく様をけっこう上手くデザインしてい

昭和元禄落語心中　視聴１０分 またひとつ現れました。瞬間的に熱しすぐさまに忘れ去られ、次なる瞬間に繋げるための礎です。 前も思ったことですが、本当に題材を生かせる相性のあったスタジオがアニメ版を制作するというケースはなかなかないですね。「僕だけがいない街」は恵まれてますよ。 ものすごく「原作漫画を動かしてみました」というくらいの、テキストの拡張くらいの意味の無い映像がもったいなさすぎます。 動きが少なく、聞かせる題材である落語をアニメにするっての、一見難しそうかもしれませんが実は今なら本当に最適なスタジオがあります。そうシャフトです。 物語シリーズを観れば分かるように、トータルで会話やモノローグの比重が高いです。そこを全然違うグラフィックやタイポグラフィの挿入や杉浦茂パロディのカット、偏執的なくらいのシンメトリーのレイアウトの連続で織りなしています。 この手法は「昭和元禄落語心中」にハマる

ファンタシースターオンライン２　視聴流しながら　制作・テレコムアニメーション またひとつ現れました。瞬間的に熱しすぐさまに忘れ去られ、次なる瞬間に繋げるための礎です。 冒頭の３DCGによるアニメーションはかなりゲーム本編を踏襲してるなと思った矢先に、べちゃべちゃなサウンドワークによるOPから２Dセルパートになった途端に評価が変わります。なにかというととんでもない宗教勧誘アニメです… 主人公の現実の日常である２Ｄのシークエンス。あ…味気ない。全然キャラデザインから色彩のチョイス、アニメートに至るまで今時みんな悩んで作っているのに、まるで「アニメの作り方のお手本」からそのまま作ったかのような絵はなんなんだ…なんだかんだでここまで観たのはデザインは先端にあるスタジオなんだよな…といっても日本で長らくシーンを牽引してたテレコム制作だよな… くだらん話になりますが、戦国無双や戦国BASARA、そして