えーでるわいすとXSeedは，日本の稲作シミュレーションの歴史的なルーツと，それを西欧に持ち込むことの難しさについて議論している。 えーでるわいすが天穂のサクナヒメの制作のために行った調査には，東京と日本全国の主要な図書館への何度もの訪問，農学教授が書いた参考資料や論文の何時間もの閲覧，米作りキットの注文，自宅での米作りなどが含まれていた。 「米作りは，我々の日常生活と密接な関係がありますが，一般的な日本人は米作りについてあまり知りません」とえーでるわいすのディレクターであるNal氏はGamesIndustry.bizにメールで語っている。「日本の伝統文化についても同様です。米作りや伝統文化を研究することで，我々の目が開かれました。自分の身の回りのことをより深く理解することができ，やりがいを感じました」 えーでるわいすは2005年にスタートした同人ゲーム開発集団で，現在はディレクターのNa

Size Five GamesのDan Marshall氏がLair of the Clockwork Godの販売でSteamのレビューシステムを活用する方法について。 今の音が聞こえた？　森の中ですごい木が倒れたのに誰も音に気づかない。 畏敬の念を抱かせるような素晴らしい木だっただけに，悲劇だろう。「plumfh」という満足のいく音とともに，優雅に地面に向かって弧を描く様は本当に楽しく，今まで見たことのある木とは違って，視覚的にも壮観だった。しかし，私はこのことを他の人に話していないので，このようなことは起こらなかったのかもしれない。 私は長年のインディーズデベロッパだ。2006年頃からやっているが，あなたや私のようなデベロッパにとって，Steamでのポジティブなレビューがこれほど重要なものになったことはない。 これは我々が乗り切らなければならない嵐だ。 Lair of the Clo

第75回VEの日の前夜に，我々はデベロッパが軍事衝突にプレイヤーを引き込む方法を模索する。 明日（※5月8日）はVE（ヨーロッパ戦勝記念日）の日75周年。ヨーロッパでの勝利，第二次世界大戦の終結を祝う日だ。 ビデオゲームを通じて探求され続けている紛争だが，メディアが成熟するにつれて，戦争（どんな戦争であれ）の描写と，プレイヤーをそれに結びつける方法は，より一層模索されるようになっている。 Medal of Honor，Battlefield，Call of Dutyなどでは，ハリウッド版の軍事紛争を，テレビゲームがスペクタクルとアクションを重視して再現する方法を確立して久しいが，これらのタイトルやその他のタイトルは，戦争を本来あるべきように尊重しているのだろうか。 「何が『尊重されている』かは主観的なものです」と，Battalion 1944の開発元Bulkhead Interactive

新型コロナウイルスの世界的な流行により延期となったGame Developers Conference 2020の代替イベントとして，GDC 2020 Virtual TalksというオンラインでのセッションがTwitchを使って行われている。 ここでは2020年3月17日（現地時間3月16日），本来GDCが開催されていれば会期初日となった日に合わせて開始されたVirtual Talksの中から「Experimental AI Lightning Talk: Hyper Realistic Artificial Voices for Games」の模様を紹介したい。非常に短いセッションなので，技術的な詳細についてはほぼ触れられていないが，SonanticのZeena Qureshi氏は，同社の作成したツールでゲーム制作がいかに便利になるかを解説していた。 音声合成のゲームでの利用は，日本で

［CEDEC＋KYUSHU］低コストアニメ制作に可愛さの研究，シナリオの自動生成など個性的なセッションをまとめて紹介 11月23日に福岡県で開催された「CEDEC＋KYUSHU 2019」。 ヨコオタロウ氏を招いて行われた基調講演は……残念ながら会場に入れなかった。同じく現地にいた西川善司と苦笑い。九州の人，朝から元気すぎだろう。 さて，これまでのCEDEC＋というと「CEDECの講演を地方でも」といった感じで，CEDECで見かけた講演もそれなりに行われており，そこに地場企業のセッションなどで独自色を出していたように思う。それが，今回はかなり独自性を持ってきているように思われた。本家のCEDECでやっていてもおかしくない「なんか凄くない？」と思うようなセッションが結構あったのだ。 すでにポリフォニーデジタルの齋藤氏によるセッションはレポート済みだが，私が聴講した3本のセッションについても軽

GAMEBOOKのChief Business Development Officer，Nico Nowarra氏 日本で主に女性に人気のある，いわゆる「乙女ゲーム」というジャンルは当然ながら海外にも存在し，その一部は大きな売上を上げる巨大ジャンルとなっている。なかでも有名なのはビジュアルノベル系のゲームで，プレイヤーはゲーム内で提示される選択肢を選ぶことで異なる物語体験ができるというシステムのものだ。 日本からはあまり見えてこないタイプのゲームだが，このシステムを有するゲームを実際にどう設計し，運用するかにまで踏み込んだ講演がdevcom 2019で行われたので，レポートしたい。 必要に応じてメインプロットも変更 登壇したのはGAMEBOOKのChief Business Development Officer，Nico Nowarra氏だ。GAMEBOOKは多数の乙女ゲームを制作してい

連邦取引委員会は，ユーザーに特定のサービスプロバイダを使うように強制する会社は許されないと述べている。 任天堂とソニーは，連邦取引委員会（FTC）から警告文を受け取った6つの主要企業に含まれると信じられている。 今週（※先週）初めに出された声明で（参考URL），FTCは，自動車や携帯電話と同様にビデオゲームシステムをマーケティング・販売している6社に対し手紙を送ったと発表した。 警告は，製品がまだ取り扱われていることを保証するために消費者に「特定の部品やサービスプロバイダを使わなくてはならない」という保証ポリシーに関する懸念を表明したものだ。FTCは，それらは一般的に法律 ―とくにMagnuson-Moss保障法― で禁じられていると宣言している。 声明の中で各社が別の言語を使っていると注記しつつ「疑わしい規定」の例が挙げられている。 （会社名）のパーツの使用には……製造業者の保証と延長保

EverdreamSoftは，ゲーム内のカードをプレイヤーが売ることができる ―さらに重要なことに所有できる― ような技術を実証しようとしている。 あなたはおそらく好奇心からこの記事をクリックしたことだろう。 ブロックチェーンは，受取人が理解しているかどうかはともかくとして，ほとんど毎日のように受信箱に入ってくる単語だ。それはしばしば暗号通貨やInitial Coin Offerings（※新しい暗号通貨開始時に暗号通貨を報酬に行われるクラウドファンディング）に関連している。しかし，ビデオゲームに使用されるそのテクノロジーの真価はそれを遥かに超えている ― とあるモバイルゲームスタジオが実証しようとしているように。 EverdreamSoftは，同社の最新CCG（コレクタブルカードゲーム）「Spells of Genesis」のゲーム内カードで「blockchainize（ブロックチェーン

州議会議員は米国の半数以上の州が同様な条項を検討していると主張している。 ハワイ州は米国で初めてビデオゲームのLoot Boxに対する法令を公式に提出した州となった。 先月，ワシントン州の民主党上院議員Kevin Ranker氏はゲームのシステムが賭博を構成するかどうかを判定することを目的とした法案を提出した（関連記事）。 しかしながら，提出されたハワイ州の法案はさらに先を行っていた。4つの法案は明確にLoot Boxをターゲットとしたものであり，複数の分野にわたって包括的な立法を提案するものだったのだ。 「これらの搾取的メカニズムは……賭博と同じ心理的，中毒的，財政的リスクを示しうるものです」と最近の国際保険機構による「ゲーム障害」を疾病に分類しようとする考えを引用した条文を読み上げた（関連記事）。 この法案では，Star Wars Battlefront IIを「スター・ウォーズをテー

ブロックチェーンでの製品追跡はコピーや改竄を防ぎ，ユーザーによるデジタルグッズの再販を可能にする。 最近発表されたPC用ゲーム販売サイトRobot Cacheは（関連英文記事），ブロックチェーンテクノロジー（※BitCoinなどで使われている分散取引システム）を使用しており，デジタル配信されたゲームで中古品の再販を可能にしている。DRM（※暗号鍵による著作権管理システム）の需要を代替する可能性があるとRobot Cache創設者であるBrian Fargo氏は語る。 Fargo氏はInterplayやinXile Entertainmentの創設者でもあるが，PCGamesInsider.bizとのインタビューで，ブロックチェーンはDRMとしても効率的に機能すると語っている（参考URL）。 ブロックチェーンが要求する検証プロセスは，データが同時に別の場所に存在できないことを意味する。それゆ

ゲームのマネタイズをめぐる論争は終わっていない。遅かれ早かれ，各国政府で議論される可能性が高まっている。 昨年はゲームにとって素晴らしい1年だった。手短かに業界自体のことを言おうとしているのではなく，この業界の実際の創造性の結果としてのプロダクトによってだ。あらゆるスタジオが次々と「最大の期待」に沿うか，それを上回るメジャーなタイトルを発売した（関連英文記事）。任天堂の2017年はとくに驚異的だったが，同年にリリースされたほかのビッグタイトルも大外しはしなかった。ただソフトウェア的に非常に良い年であっただけに，一部の極めて良いゲームはむしろ埋もれてしまった感があった。最高のクオリティであるにも関わらず，あまり注目を引きつけることができなかった最も不運なゲームは，おそらくArkaneの素晴らしいリブート作品である「Prey」だろう。2018年のゲームリリースが本格化する前に，（間違いなく）読

WB Games Montrealのシニア・デザイナーOsama Dorias氏より，ある一定多数層のオーディエンスを遠ざけたくないデベロッパへのアドバイス。 ゲーム業界がある特定の文化を上手に描写できず，敵役としたり，さして重要でない役割を押し付けたり，もしくは完全に追いやったりしてきたのはよく知られていることだ。歴史的にそのような待遇を受けてきたグループの一つがイスラム教徒だ。 本日（※2017年12月12日），モントリオール国際ゲームサミットでWB Games Montrealのシニア・デザイナーOsama Dorias氏は，デベロッパを前にゲームでイスラム教徒のキャラクターを最もよく表現する方法を提案した。冒頭，Dorias氏自身もイスラム教徒であるが，過去にイスラム教の表現に失敗してきたデベロッパの面目をつぶすつもりはないとして語り始めた。 「私たちにプラットフォームをくだされば

Against Gravity CCO（チーフ・コンテント・オフィサー）のCameron Brown氏が促進するRec Roomの賑わうコミュニティと，バーチャルワールドにおけるフィジカルな脅威の「極めてリアルな」感覚とは？ ゲームにまつわる歓迎的かつ開放的なコミュニティを構築することの重要性は年々高まっているが，バーチャルリアリティの出現により，ソーシャル・エクスペリエンスを生み出すデベロッパにはさまざまな新しい問題が提起されている。先週開催された世界最大級のカジュアルゲームカンファレンス，Casual Connect USAで登壇したワシントン州シアトルに本拠を置くAgainst Gravityの共同創立者でCCOのCameron Brown氏は，同社がソーシャルVR空間であるRec Roomでどのようにこれらの問題にアプローチしたかを詳述した。 現在のようなマーケットの初期段階では，

2017年2月18日に大阪で開催された「GAME CREATORS CONFERENCE'17」ではさまざまなセッションが行われたのだが，そのなかで一風変わったものとして，電気刺激により感覚を再現する講演があった。視覚，味覚，重力感覚など五官で感じる刺激を合成して，さまざまな感覚をもたらすのだという。以下では，大阪大学の安藤英由樹氏と青山一真氏による講演の模様を紹介しよう。 学問としてのバーチャルリアリティを学ぶ 安藤英由樹氏 大阪大学大学院情報科学研究科 バイオ情報工学専攻准教授 安価で高性能なHMDの登場，モバイル端末でも体験できることから，にわかに盛り上がっているバーチャルリアリティの世界。そんなバーチャル世界そのものや，電気刺激による感覚体験の研究をしている，大阪大学でヒューマンインタフェース，バーチャルリアリティなどを専門にしている安藤氏の講演タイトルは「頭部電気刺激で5感を生成

なぜ強力なブランドがモバイルでの成功を切り開く第一歩なのかをEEDARが詳説する。 12月の「スーパーマリオ ラン」のリリースは両極端な面を持っていた。このゲームは150か国以上でローンチされ，初日に1000万以上のダウンロードを記録した。これはさまざまなモバイルゲームの中で明らかに最も高いダウンロード率だ。この数字は，Pokemon GOのリリース日に3か国で90万ダウンロードという数字を小さく思わせる。しかし極めて高いダウンロード率の裏で，多くの投資家やアナリストは，ゲームの経済的な成功の可能性について悲観的だ。任天堂の強力なブランド力が相互関連的にプレイヤー獲得を推進しているが，モバイルの爆発的な成功には強力なマネタイズとリテンションも必要なのだ。 モバイルゲーマーにとって極めて強力なブランドである任天堂 これまでどおりモバイルゲームにブランディングは重要だ。北米のモバイル市場が成熟

この記事はGamesIndustry.bizの年末年始企画の一環であり，年間を通して最も注目すべき話題を分析しています。 新しいメディアの12か月にわたる栄枯盛衰。 読者諸君，我々はついにたどり着いた。20何年か前，ロンドンのトロカデロ・センターでVRとしてはかなり見劣りするゲーム「Dactyl Nightmare」（参考URL）をプレイするのに10ポンドと5分を費やして以来，ずっと私が夢見てきた世界に。私は家にバーチャルリアリティマシンを持っている。それはもう，素晴らしいマシンなのだ。私はいつでもバイザーをかぶって，パルテノン神殿，深海の底，宇宙，または奇妙なフットボールベースの強制収容所にトランスポートすることができる。すべてのホラー作品で，2016年はちょっとしたVRの魔法が実現した。 だが，ゲームができる時間を見つけても，私の手がHMDに伸びることはなく，正直なところそれがなぜかも

多くのスタジオが，収益の縮小を経験している。しかし，大半においてその原因はマーケットの現状を誤解していることにある。 現在，インディーズゲームは特筆すべき時代を迎えている。ツールと流通の一般開放により，あらゆる種類のクリエイターにクリエイティブな可能性と，市場で販売する道が拓かれたのだ。それに伴い，1人で自室で開発しているところから，ある程度豊富な資金を持ち，会社から独立してやっていこうとするベテラン開発者集団まで，さまざまな新しいスタジオが乱立している。ニュースで取り上げられるようなサクセスストーリーは，ゲーム制作を仕事にしたいと夢見てきた誰の目にも投資の炎を燃え立たせる。 その頂点は，25億ドルで買収された「Minecraft」だろう。そして，かなりどころか，そこそこ売れた程度のインディーズゲームですらも，大金を生み出している。かつてPC向けのゲームを作っていたインディーズのクリエイタ