初の自叙伝『ジャスト・キッズ』を日本で刊行したパティ・スミス　(c)yoshie tominaga 60年代から70年代にかけてのニューヨークを中心にしたカルチャー・シーンの重要人物であり、現在に至るまで数多くのクリエイターからリスペクトを寄せられているパティ・スミスが現在来日中。初の仙台・広島公演を含むライヴツアーを敢行中の彼女が、TBS「報道特集」キャスターの金平茂紀氏のインタビューに答えた。昨年日本語版が刊行された初の自叙伝『ジャスト・キッズ』について、そして東日本大震災被災地への思いや、原発、原爆、ウォール街デモについて、忌憚なく語った。 震災と原発事故は日本だけでなく、地球規模の問題です ──今回で来日は何回目ですか？ 5回目かしら。FUJI ROCK FESTIVALに数回出演していますし、日本でツアーを行ったこともあります。映画『ドリーム・オブ・ライフ』のために訪れたこともあ

撮影手法の転機になった自身の写真集を見る、映画『阿賀に生きる』のカメラマン小林茂さん ドキュメンタリー映画としては、日本で初めてロードショー公開を実現し、国内外のドキュメンタリー映画の最高賞を総なめにした『阿賀に生きる』（1992年）。新潟・阿賀野川流域で、川と共に暮らした3組の老夫婦の日常生活を追いながらも、新潟水俣病という企業公害によって失われたものを丁寧に浮き彫りにした本作。“この作品を21世紀に残したい”と言う多くの支援者や賛同が集まり、昨年末、16ミリフィルムのニュープリント版が作られ、リバイバル上映が始まった。 映画制作経験の浅い7人の若いスタッフが、現地の“阿賀の家”に3年間住み込んで、農作業を手伝ったり、シンポジウムやラッシュ上映会を開きながら撮影を続けた、その手法。また、製作委員会を立ち上げ、インターネットがない時代に、国内中からカンパや上映支援や協力を集めた独自の製作方

映画『アルマジロ』より アフガニスタンに派兵されたデンマーク軍の若い兵士たちを映したドキュメンタリー『アルマジロ』が現在公開中。普通の青年たちが戦場へ向かい、そして現地での異様な状況と対峙し、次第に精神的な変貌を遂げていく様子を克明に描いている。公開にあたり、アフガニスタンで取材の経験のあるジャーナリストの野中章弘氏によるレビューを掲載する。 ジャーナリストにとってもっとも過酷な戦場 ── 野中章弘（ジャーナリスト） 戦争ドキュメンタリーとしては出色の出来栄えである。戦場に赴いた若い兵士たちの心情を細かく、微細に描き、カメラが激しく揺れる戦闘場面も織り込まれている。7ヵ月におよぶ同行取材で、命の危険を顧みず、兵士たちと寝食を共にしたヤヌス・メッツ監督たちの並はずれた情熱に敬意を表したい。 機動性のある小型ビデオを使い、兵士たちの中に溶け込みながら、彼らの日常や本音を丹念に記録している。ビデ

映画『アルマジロ』より アフガニスタンの最前線基地に赴いたデンマーク軍の若い兵士たちを捉えたドキュメンタリー『アルマジロ』が1月19日（土）より公開される。国際平和活動（PSO）という名の下に派兵された彼らに7ヵ月密着撮影を敢行することにより、兵士たちが戦場で変化していく姿が臨場感に満ちた映像で描き出される。公開に先立ち、翻訳家の池田香代子さんによるレビューを掲載する。池田さんは1月30日（水）に渋谷アップリンク・ファクトリーで行われる公開記念トークイベントに出演が決定している。 あなたはこれを肯定するか、という静かな声 ──池田香代子（翻訳家） 自分が何を観たのか、いまだに混乱している。 危険な戦場にドキュメンタリー映画の制作チームが入ることを許可するとは、デンマークという国は、その軍は、いったいどういう料簡なのだろう。 それは、部隊にとって途方もない負担だ。民間人である撮影クルーを守る

1位「大沢伸一氏逮捕と風営法の関係」2位「グリーンアクティブ立ち上げ」3位「政府は必ず嘘をつく」

映画『サイド・バイ・サイド：フィルムからデジタルシネマへ』トークイベントに出演した犬童一心監督 現在、渋谷アップリンク、新宿シネマカリテ、横浜シネマ・ジャック＆ベティで公開中のドキュメンタリー映画『サイド・バイ・サイド：フィルムからデジタルシネマへ』。ハリウッドの監督・スタッフ・技術者たちが映画のデジタル化への持論を語る今作公開にあたり、日本映画界の監督を招いてのトークイベントが開催された。12月22日は犬童一心監督が登壇。CM演出家としても数々のコマーシャルを手がける犬童監督が広告業界のデジタル化にあたり直面した出来事や、大ヒットを記録している『のぼうの城』をはじめとする自作でのデジタルとフィルムの関係について語った。 デジタルにするものとしないもので、映画に階級が生まれてしまう ── 『サイド・バイ・サイド』をご覧になって、どのように感じましたか？ 大勢の人が利便性に添って、それぞれの

みなさま、たいへんごぶさたしております。 いかがお過ごしでしょうか。 まさにあっという間に12月まできた気がしますが、年末ですし何か噴出感もありますし…ということで、ひさびさに更新することにしたわけですけれども、まあ今年もいろいろあったでしょうし、去年なんてもっとあったでしょうし、結局毎年いろいろあるんだと思うので、現在とか過去とか今後、とか分ける必要もないと思うんですが、そういった意味でもやはり"いま"どう在りたいか。それがすべてだと思います。もちろん、これはいわゆる"時間"のことではないです。 いろいろ思うこともありますが、ざっくりかいつまみますと、もう誰をも何をも自分さえも気にするな、くらべるな、うのみにするな、って感じですかね（もちろんここに書いてあることも！）。なんというか、何かのできごとや誰かの言葉にまず"反応"して"判断"してそれが"正しい"と"認定"して"行動"する、その一

シネマの現在と未来を探るドキュメンタリー映画『サイド・バイ・サイド：フィルムからデジタルシネマへ』は12月22日（土）公開 シネマの現在と未来を探るドキュメンタリー映画『サイド・バイ・サイド：フィルムからデジタルシネマへ』が2012年12月22日（土）渋谷アップリンク、新宿シネマカリテほか、全国順次公開となる。 スコセッシ、ルーカス、キャメロン、フィンチャー、リンチ、ノーラン、ソダーバーグらがキアヌ・リーブスの質問に答える本作は当代きってのハリウッドの巨匠監督たちと、撮影監督、編集技師、カラーリスト、特殊効果技師をはじめとする映画制作者たちの貴重な証言から、映画制作の過去・現在・未来を浮き彫りにする。 企画製作インタビュアーをつとめるキアヌ・リーブスの全米公開時インタビューを掲載する。 僕は「フィルムがなくなって失うものは何だろう」と考え、 クリスは「デジタルで得るものは何だろう」と考えた

第25回東京国際映画祭グランプリを受賞した『もうひとりの息子』 (c)Rapsodie Production - Cite Films 第25回東京国際映画祭で最高賞の東京サクラグランプリと最優秀監督賞の二冠に輝いたロレーヌ・レヴィ監督の『もうひとりの息子』。速報ニュースでは、“昨年のグランプリ受賞作に続くフランス映画”という報道もあったが、製作国を一国に言及することにためらいを感じさせる作品だった。監督が、ひとつの国籍や民族、宗教的立場にかたよらないドラマ作りを意識していて、あえて多国籍なスタッフ陣で製作されたからだ。 レヴィ監督自身はフランス系ユダヤ人で、スタジオ撮りは一切せず、撮影はすべてイスラエルとパレスチナで行われ、いずれの地域からもスタッフが集められた。偶然撮影現場に居合わせた住民も、エキストラ参加しており、映画の撮影、製作自体が、ひとつのプロジェクトとして意味を持った作品とも