【CEDEC2016】全てはプロデューサーが集中して楽しめるように！　『デレステ』UIの要諦は基本ルールと最小のパーツ　軽量版やウインクの秘話も明らかに Cygamesは、「アイドルマスターシンデレラガールズ スターライトステージ 制作事例・アート編 － 総勢60名のアイドルを最大限魅力的に表現し、ライブに集中する手法（モデリングとUI/UXデザイン）」と題するセッションを8月26日の「CEDEC2016」で開催した。モデリングパートとUI/UXデザインのパートに分かれており、今回はUI/UXデザインパートの模様をレポートする。UI/UXデザインのパートでは、Cygamesデザイナー部UIデザインチームマネージャーの中村ふじ子氏（写真）が登壇した。 『アイドルマスターシンデレラガールズ スターライトステージ（以下、デレステ）』は、「Mobage」で配信されている『アイドルマスターシンデレラ

Cygamesは、「アイドルマスターシンデレラガールズ スターライトステージ 制作事例・アート編 － 総勢60名のアイドルを最大限魅力的に表現し、ライブに集中する手法（モデリングとUI/UXデザイン）」と題するセッションを8月26日開催の「CEDEC2016」で開催した。モデリングパートとUI/UXデザインのパートに分かれており、今回はモデリングパートの模様をレポートする。 モデリングパートでは、Cygamesデザイナー部3DCGアーティストチームマネージャーの谷本裕馬氏（写真）が登壇した。『アイドルマスターシンデレラガールズ スターライトステージ（以下、デレステ）』は、「Mobage」で配信されている『アイドルマスターシンデレラガールズ』から派生したリズムゲームで、App StoreとGoogle Playの売上ランキングで首位を獲得した実績もあるなど、人気タイトルの一つとして定着してい

＜前編はこちら＞ 「じつはこの作品が終わったら、アニメ業界を辞めようと思っていました」。 アニメ業界を舞台にしたテレビアニメ『SHIROBAKO』のプロデュースを務めた永谷敬之氏から、衝撃的な発言が飛び出した。 24歳のときにアルバイトから業界に入った永谷氏は、『新世紀エヴァンゲリオン』のプロデューサー大月俊倫氏の元で仕事を学んだのち、独立して会社を立ち上げた。 会社が掲げる目標の1つは「作品を10年運用する」こと。けれど自身には、30代後半になって業界に居続けることへの不安があったという。 「『SHIROBAKO』に教わった」と語る永谷氏の“心変わり”とはどんなものだったのか。 すべての仕事を続ける人必読の、発見と再起の物語。 1977年生まれ。広島県出身。株式会社インフィニット代表取締役。 スターチャイルド、バンダイビジュアルのプロデューサーを経て独立、株式会社インフィニットを設立。

※本コンテンツはアキバ総研が制作した独自コンテンツです。また本コンテンツでは掲載するECサイト等から購入実績などに基づいて手数料をいただくことがあります。 アニメ制作会社の群像劇をアニメにする―これまでまったくなかった題材ではないが、オリジナルTVシリーズとして展開する「SHIROBAKO」は前代未聞の企画だった。昨年10月の放送を前にした評判の中には冷淡な意見もあったが、いざ放送が始まると職業ドラマとしての評判が広がっていき、最終的に大喝采をえて今年3月に放送を終えた作品だ。「SHIROBAKO」はそうしたオンエア中の評判だけでなく、ビデオパッケージリリースについても同時期放送作品のなかで屈指の売れ行きを示している。当初は内容説明すら難儀だった作品が「売れる作品」になったのにはどんな理由があったのだろうか。そのマーケティングとクリエイティビティについて、本作のビデオメーカーであるワーナー

以下の状況が考えられます。 • URL に間違いがないか、再度確認してください。再読み込みしてください。 • ご利用中のユーザー様は 【 よくある質問 】 をご参照ください。

NHK連続テレビ小説『あまちゃん』に登場する、鉄拳（41才）の描くパラパラ漫画が話題を呼んでいる。繊細なタッチで描かれる東北の風景やヒロイン・アキの姿は「癒される」などと評判だ。作者・鉄拳に独占直撃！ ――どういう経緯で描くことになったのですか？ 「昨年秋ごろにNHKから“朝ドラでパラパラ漫画を描いてほしい”と依頼があって。最初は“ぼくが朝ドラ？　何かの間違いじゃないか”と信じていなかったんです。でも打ち合わせに行って、朝ドラのスタッフたちを目の前にして、これは現実の話なんだと思いました」 ――アキが北三陸から東京に行くまでの道のりや映画『潮騒のメモリー』の内容といった印象的なエピソードを描いていますが、苦労は？ 「これまで描いてきたものと大きく違うのはコマ数。いつもは1秒間に6コマなんですが、『あまちゃん』は8コマで描いています。なぜなら6コマよりも8コマのほうが流れもスムーズでちゃんと

南波兄弟（六太・日々人）が、共に宇宙飛行士となって宇宙を目指す、大人気漫画『宇宙兄弟』（『モーニング』（講談社）で連載中）。この作品には、筋萎縮性側索硬化症（ALS）という、次第に筋肉が委縮し、いずれ全身が動かなくなる難病が登場する。『宇宙兄弟』作者の小山宙哉さんは、なぜ宇宙と関係がないように思える難病を描くことにしたのか。そしてALS患者の岡部宏生さん、橋本操さんは、『宇宙兄弟』になにを思い、なにを願うのか。母親をALSで亡くしているNPO法人ALS/MNDサポートセンター・さくら会理事の川口有美子さんと共に、ALSについて、『宇宙兄弟』について、語り合った。（構成／金子昂） 小山　ぼくが描いている『宇宙兄弟』という漫画には、伊東せりかといって、もともとは女医の宇宙飛行士がいます。ALSでお父さんを亡くしているせりかは、ALSを治す手掛かりを宇宙で探すために国際宇宙ステーションの「きぼう

以下の状況が考えられます。 • URL に間違いがないか、再度確認してください。再読み込みしてください。 • ご利用中のユーザー様は 【 よくある質問 】 をご参照ください。

ゲーム会にぜひ来てみてほしい ──「放課後さいころ倶楽部」は女子高生たちが、ボードゲームやカードゲームといった、いわゆるアナログゲームをわいわいプレイしていく作品です。「マラケシュ」「ごきぶりポーカー」「ハゲタカのえじき」など、知る人ぞ知る名作が毎回次々と登場してきますが、これからもどんどん新しいゲームが出てくるんでしょうか？ そうですね。これからも1話につきひとつのゲームを題材にするというのを基本にやっていこうかと。 ──マンガに登場させるゲームを選ぶときの、基準ってあるんですか？ 基本はやっぱり、自分が遊んで面白いゲームです。でもマンガにしたときに面白くなるかというのはまた別で。だから、マンガで描いて面白くなるかというのは大きな選考基準ではあります。 ──どういうタイプのゲームが描きやすいんでしょう？ やはり、キャラクターやストーリーとマッチするものですかね。例えば7話目で「ねことねず

「ロードス島戦記オンライン」は原作の幕間を埋める作品になる。原作者水野氏と運営プロデューサー加藤氏へのロングインタビューを掲載 編集部：Nobu 編集部：touge カメラマン：田井中純平 123→ 2013年に連載開始から25周年を迎え，さまざまな記念企画が実施された水野 良氏原作の「ロードス島戦記」。中でも同年の11月に発表され，ファンを驚かせたのがMMORPG「ロードス島戦記オンライン」だ。 ロードス島戦記は，元を辿れば1986年に「コンプティーク」誌上でのテーブルトークRPG（以下，TRPG）のリプレイとしてスタートした雑誌連載企画だった。その後，リプレイの内容を元にしたファンタジー小説シリーズとしてシリーズ化されて，大きな人気を博することになる。そして，まだライトノベルという言葉もなかった時代に，PCゲームやコンシューマゲーム，アニメへと，今で言う大規模なメディアミックスも展開さ

今日は月刊アニメージュ1979年1月号に掲載された富野資料をご紹介。 手塚治虫が司会をつとめるアニメ関係者座談会。 これに富野が日本サンライズの代表として参加しています。 座談会の収録は78年10月2日。 ダイターン3の放送中で、いまだ「ガンダムの富野」として、 広く名が知れ渡る前の富野資料は貴重ではないでしょうか。 SPECIAL座談会 BIG turning pointをむかえたアニメ界 いまこの一年をふりかえって、ぼくたちは何をしなければいけないのか？ さる10月2日午後6時、6人の男が一同に会した。手塚治虫氏（手塚プロ）をはじめとして、藤岡豊（東京ムービー）、笹川ひろし（竜の子プロ）、横山賢二（東映動画）、遠藤政治（日本アニメ）、富野喜幸（サンライズ）の各氏、いずれも日本のアニメ界を代表する錚々たる人たちである。そして、激論、4時間、彼らは、'78年の総括と'79年へむけての展望

――政府も後押しするほど、多彩な表現でさまざまな作品が作られ続けている日本のアニメ。その中で、現実世界に近いくらい写実的なアニメーションというジャンルを切り開いたのは、押井守といえるだろう。この度、実写映画を手がけた押井氏は、写真というメディアをどうとらえ、使ってきたのか？ アニメーションと写真の関係性について聞いた。 押井守氏。 好きな写真家について尋ねると、押井守はアンリ・カルティエ=ブレッソン（2004年に没したフランスの写真家）の名を挙げた。禁欲的にデザインされた画面の中に、一瞬の時間が切り取られたその絵は、彼が生み出す映画にも通じる。押井氏はアニメーションの世界にレイアウトという概念を持ち込んだ先駆者だ。それまで作画や動画のリズムを優先して生み出されてきたアニメに実写映画のようなレンズを持ち込み、キャラクター主体のアニメから世界観を主体にした新たな表現を獲得した。そんな押井氏と写

アニメ雑誌やムック本などを読む熱心なアニメ好きでなくとも、エヴァンゲリオンを愛する人ならば、その多くが氏の書く文章に触れたことがあるだろう。『route2015』インタビュー第3回のゲストは、アニメ・特撮研究家として名高い氷川竜介氏。エヴァにおいては、新劇場版各タイトルの劇場販売用パンフレットや、映画の公式資料集『全記録全集』に掲載された怒濤のスタッフインタビュー記事でおなじみの存在だ。70年代後半におけるアニメ雑誌の草創期から、氏が追い続けてきたテーマは一貫して変わらない。「人はなぜアニメーションに心を揺さぶられるのか？」。氷川氏はエヴァンゲリオンと関わり続けることで、そのシンプルかつ深遠な問いに対する答えの一端を見出そうとしている。 撮影協力／明治大学 中野キャンパス 明治大学大学院 客員教授 アニメ・特撮研究家 氷川竜介氏 1958年、兵庫県生まれ。大学在学中、'77年にサブカルチャ