International Dada Archive
PIERRE ALBERT-BIROT: LAROUNTALA CELINE ARNAULD: TOURNEVIRE JEAN ARP: NEUE FRANZÖSISCHE MALEREI DIE WOLKENPUMPE LOUIS ARAGON: ANICET LES AVENTURES DE TÉLÉMAQUE FEU DE JOIE JOAHNNES BAADER: [POSTKARTE HINDENBURG] HUGO BALL: FLAMETTI ZUR KRITIK DER DEUTSCHEN INTELLIGENZ SERGE CHARCHOUNE: DADAIZM: KOMPILIATSIIA THEO VAN DOESBURG: ANTHOLOGIE-BONSET CLASSIQUE BAROQUE MODERNE DE NIEUWE BEWEGING IN DE SCH
掌の美術論 第17回おもちゃのユートピア——その理論と実践の系譜（中編）
おもちゃのユートピア——その理論と実践の系譜（中編） 死を内蔵する遊戯場 前回の記事の冒頭で取り上げた、イサム・ノグチの宇宙のようなヴィジョンについて、松木はその研究書で重要な指摘を行なっている。ノグチは1940年代に、空から見た風景を浮き彫り彫刻にした「大地のレリーフ」シリーズを制作している。それは「爆撃された大地や傷ついた肉体」と関連づけられるような「空爆の風景」であった、と松木は言う。例えば1943年の浮き彫り作品《私のアリゾナ》には、アリゾナの砂漠にあった、自らを閉じ込めていた収容所の記憶と、日本軍の攻撃で真珠湾に沈んだ戦艦アリゾナに象徴される日米開戦の歴史という、二つの過去が重ね合わせられているというのだ*1。だが戦中に現れた死と結びつくこのイメージはやがて、詩的なデザインへと昇華されることになる。ここからノグチによるプレイ・グラウンドの構想までの道のりは、そう遠くない。すなわち
三上豊「今昔画廊巡り」第14回 ギャラリー山口 : ギャラリー ときの忘れもの
三上豊「今昔画廊巡り」 第14回 ギャラリー山口 銀座３丁目交差点、松屋から昭和通り方向へ、２本目の十字路の斜め左向かいあたりにレンガ装のビルがある。そのヤマトビル３階にギャラリー山口が開廊したのは、1980年3月のことだった。オーナーの山口侊子さんは、1943年東京生まれ、早稲田大学を卒業し、喫茶店を経営しながら、ジュエリー制作をしていた。現在の日本ジュエリーデザイナー協会の準会員でもあったそうで、そのあたりから現代美術への興味がひろがったのだろう。開廊まもなくお話を聞く機会をもったが、例によってツッコミが甘い編集者ゆえに、開廊までの経緯の詳細などは窺へなかった記憶がある。エレベーターを降りて左側には35メートルの壁面があり、奥が事務室になっていた。当初から貸しと企画両方で運営していた。開廊時レンタルの料金１週間21万は90年には約26万となっている。 ギャラリー山口は、３回移転している
大正期新興美術運動の概容と研究史 | 日本近代美術史サイト
五十殿利治 本書は大正期新興美術運動に関わる美術作品から文献・展覧会目録までの多様な資料を集成したものである。また、専門的研究者の論文も収録して、現在の研究水準を示すこととした。 この運動に関わる現存作品はごく限られている。これにはさまざまな理由が考えられる。一番の原因は作品の評価が低かったことである。同時代において注目を浴びたとしても、購入されて大切に保管されるということは稀であった。専門的な教育を受けた人が少なかったおかげで、自ら作品を放棄したようにみえる人がいる。神原泰のように敗戦直後に破棄したような例もある。 また、作品の材質や技法の問題も見逃せない。脆弱な材料を用いたり、ふつうの家屋では保管できないような巨大なあるいは複雑な構成物があった。パフォーマンスのように写真や証言でしか残せない「作品」もある。したがって本書ではできる限り多数の写真を掲載することを目指した。たとえ不鮮明な画
太田岳人のエッセイ「よりみち未来派」第26回 : ギャラリー ときの忘れもの
太田岳人のエッセイ「よりみち未来派」第26回 『未来派・飛行機・ダンス』発刊に寄せて――横田さやかさんインタビュー（１） 太田岳人 前回記事の最後の「予告」でも言及した通り、未来派についての新しい研究書が4月に公刊された。横田さやか氏の『未来派・飛行機・ダンス イタリアの前衛芸術における飛ぶ身体と踊る身体』（三元社）【図１】がそれである。横田さんの略歴については出版情報と併せて以下の本文を見ていただきたいが、私と彼女は研究会でたびたび顔を合わせる間柄で、常々その論考も参照させていただいている。本著は、これまでの日本ではほとんど着目されてこなかった、ダンスというジャンルを切り口にした未来派の研究書で、彼女が東京外国語大学とイタリアのボローニャ大学の双方から博士号を取得した博士論文をもとにしたものであり、その出版は大変貴重なものである。自分も、そうしたものを完成させなければならないという責任の
掌の美術論 <br>第16回 おもちゃのユートピア——その理論と実践の系譜（前編） - けいそうビブリオフィル
ユートピアの作り方 あなたがユートピアの設計者なら、何から作り始めるだろうか。老いも死も苦痛もない世界の構想。貧困も差別もないシステムの構築。労働すら娯楽の一部であるような安らかで楽しい毎日。それに加えて胸踊るようなドラマだって用意されている。大いに結構だ。 だがあなたが設計者であるからには、図面を引かなければならない。土地の区画が決まったら、耐久性のある素材で建築物を築く。心安らぐ、あるいは胸踊る景色を生み出すために、本物の木と花を植える。ワクワクするような岩山は、安全面を考えれば人工的な素材で作るのが一番だが、見た目は本格的にしよう。岩山を険しく見せたいけれど、実際に鋭い角のあるものを使えば危険だ。子供が登ろうとして、いつその柔らかい掌や膝を擦りむいてしまうかもしれない。だから代わりに古くから絵画に用いられている陰影法を用いて、ちょっとした目騙しトロンプ・ルイユ的要素を、岩山を模した塊
フランク・ステラが美術史に残したものとは何か。「見ること」を追求したアーティスト
フランク・ステラが美術史に残したものとは何か。「見ること」を追求したアーティスト今年5月に87歳でこの世を去った現代美術の巨匠、フランク・ステラ。抽象表現主義を牽引した作家の功績を、『絵画の解放: カラーフィールド絵画と20世紀アメリカ文化』著者で東京大学大学院総合文化研究科教授の加治屋健司が振り返る。 文＝加治屋健司 フランク・ステラ Photo by ullstein bild (C)getty images 2024年5月4日、20世紀アメリカを代表する画家フランク・ステラが亡くなった。享年87歳。抽象絵画を極限まで押し進めて、絵画の形態と構造に関する様々な課題に挑戦し続けた画家であった。 ステラは、1936年マサチューセッツ州ボストン市郊外で生まれた。名門フィリップス・アカデミーを卒業後、プリンストン大学で歴史学を専攻しつつ、美術史と美術を学んだ。大学では、後に美術史家・美術批評家
きりとりめでる｜キュレーションと「形」に関わること① – artscape
［京都府ほか］ わたしは24歳まで展覧会を見たことがほとんどなかった。京都に進学するとべらぼうにギャラリーと美術館があり、電車に乗れば数百円で簡単に府県を越えられて、浴びるように展覧会や作品を見ることができた。それがとにかく嬉しかったから、各々の表現を、作品を見せようとしてくれる展覧会につねに感謝していた（いまもそれは変わらない）。だから、自分が企画した座談会★1で上崎千や石岡良治がロバート・スミッソンの《スパイラル・ジェッティ》を大きな達成と位置づけて「ポスト展覧会」について語ることに、美術史的な意義を理解しつつも気持ちが乗らなかったことを、いまも覚えている。 具体的にこの座談会で槍玉に上がったのは、作品以上にインハウスキュレーターだと思う。作品を並べる展覧会という形式はかれこれ数百年と続いていて、その設備や組織と結びついて生まれた（インハウス）キュレーターは、その組織のために芸術や思想
strasbourg+aubette - Google 検索
L'Aubette 1928 - Strasbourg... www.museesgrandest.org
掌の美術論 <br>第15回 キュビスムの楽器の奏でかた、キュビスムの葡萄の味わいかた - けいそうビブリオフィル
あらま、顔がヴァイオリンに…… この春ヴェルサイユ宮殿で、19世紀に活躍したフランス人画家オラース・ヴェルネの展覧会が開催されていた。ヴェルネは、オリエンタリズムや歴史画を手がけたアカデミズムの画家として語られることの多い画家だ。しかしこの展覧会は、意外にもロマン主義と古典主義をつなぐような革新的潜在性を秘めた画家であったことを示す点で、実に発見の多い企画だった。なかでも興味深かったのが、最後の部屋にひっそりと展示されていた風刺的自画像（図１）である。ここでヴェルネは、60歳を迎えた自己の頭部を、ヴァイオリンに見立てている。 図１ オラース・ヴェルネ《ヴェルネ自身によるオラース・ヴェルネ》1850年ごろ、フランス国立図書館 出典：Valérie Bajou (dir.), Horace Vernet (1789-1863), cat. exp., Château de Versailles
オーヴェルニュの聖母子像
ルピュイのノートルダム司教座聖堂内陣に祀られていたのは小さな黒い聖母子像だった。ラヴォデュのサンタンドレ修道院教会やブリウドのサンジュリアン聖堂、クレルモンフェランのノートルダムデュポール聖堂、サンサテュルナンのノートルダム聖堂には内陣には聖母子像も他の像もなかった。イソワールのサントストルモワヌ聖堂にあるのは、ずっと時代の下がった聖母子像だった。 オルシヴァルのノートルダムバジリカ聖堂の聖母子像 細かい襞型（後述）『世界歴史の旅 フランス･ロマネスク』(以下『フランス・ロマネスク』)は、この像はオーヴェルニュのなかの聖母子像のうち、唯一貴金属の飾りものをつけたものである。全身、金でおおわれ、肘掛け椅子の左右は、半円アーチのなかに柱までついている。幼な子イエス・キリストを正面におき、膝の上に乗せるニコポイア型のもので、面長のマリアは髪をとめる帯をし、被り物をつけている。目は大きく見開かれ、
blog 水声社 » Blog Archive » 12月の新刊：今、絵画について考える
今、絵画について考える 長屋光枝＋杉本渚＋大島徹也＋沢山遼＋亀田晃輔＋加藤有希子＋小野寺奈津＋平倉圭（著） 国立新美術館（編） 判型：四六判上製 頁数：288頁＋別丁8頁 定価：2800円＋税 ISBN：978-4-8010-0771-0 C0971 装幀：木村稔将 12月中旬発売！ ▶試し読み◀▶直接のご注文はこちらへ◀︎ 今、あらためて絵画と出会い、絵画を語るための８つのアプローチ 画家はいかにして絵画空間をつくり出し、観者はそれをどう受け止めるのか。作品の背後に潜む画家の意図に鋭く迫り、錯綜する批評言説を丁寧に読み解くことで、秘められた絵画の力を解放し、新たな美術史の姿を描き出す。 【目次】 はじめに 「絵画」を描く――20世紀の絵画へ 長屋光枝 ジョルジュ・ブラックの触覚的な絵画空間――木目模様の描写を巡って（1911―19年） 杉本渚 抽象の探求――カンディンスキーとマレーヴィチ
掌の美術論 <br>第10回 クールベの絵に触れる—グリーンバーグとフリードの手を媒介して - けいそうビブリオフィル
大学の夏休み期間を利用したフランスでの在外研究から帰国した後、職場のポストを見ると、同僚の加治屋健司さんから献本いただいた『絵画の解放――カラーフィールド絵画と20世紀アメリカ文化』が投函されていた。この本については別の媒体で書評を記す予定である。 モーリス・ルイスやジュールズ・オリツキーのカラーフィールド絵画は、論じることが不可能であるほどに好きな芸術の一部だ。何も考えずにただじっと作品の前に座して見つめていたいと思う。隣にいる人と「やはりいいね、気持ちがいい」などと呟き合うのもよい。だが作品を目の前にして、「この絵画の良さを教えてほしい」と尋ねられても、「色が空や海のようできれい」であるとかいった印象的なレベルにとどまること以外に、私には決してうまく語ることはできないだろう。 DIC川村記念美術館には、幅5メートルを超えるオリツキーの作品《高み》のみが展示された贅沢な空間がある。歴史的
キュビスムを50年ぶりにとらえ直す。国立西洋美術館で「パリ ポンピドゥーセンター キュビスム展—美の革命 ピカソ、ブラックからドローネー、シャガールへ」展が10月3日から開幕
キュビスムを50年ぶりにとらえ直す。国立西洋美術館で「パリ ポンピドゥーセンター キュビスム展—美の革命 ピカソ、ブラックからドローネー、シャガールへ」展が10月3日から開幕 ロベール・ドローネー パリ市 1910-12 ポンピドゥーセンター（1936年国家購入） Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
『シュルレアリスム宣言』100年 シュルレアリスムと日本｜青幻舎 SEIGENSHA Art Publishing, Inc.
編著： 速水豊（三重県立美術館館長） 弘中智子（板橋区立美術館学芸員） 清水智世（京都府文化博物館学芸員） アートディレクション： LABORATORIES 今から100年前の1924年、アンドレ・ブルトンが「シュルレアリスム宣言」を発表し、20世紀の文化にもっとも幅広く影響を及ぼした芸術運動「シュルレアリスム」が創始されました。日本では、1920年代後半に知られ始め、若者たちを中心に翻訳や詩の実践が行われ、絵画の領域では古賀春江、福沢一郎といった画家が、不可思議で超現実的イメージを日本の画壇に導入して注目されました。30年代には東京のみならず、京都、名古屋、福岡など地方都心にも波及していきます。 本来的に人間精神の解放と自由を求めたシュルレアリスムは、やがて第二次世界大戦に直面し、軍国主義下の日本において検閲や弾圧の対象となり、福沢一郎や瀧口修造の逮捕・勾留、そして表現の自粛を迫られるこ
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‘The Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism’ Review: Centre and Margin
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New London exhibition shows how Impressionists used paper to ‘capture life on the wing’