Things on Stage─パフォーマンス作品における開発と実践─
筆者らは2005年ごろよりアートパフォーマンス作品の制作に携わるようになり，2010年ごろからはエンタテインメントの領域でも活動を続けている．主にテクノロジーを用いた舞台・ステージ表現を開発，実践してきたが，それらは映像表現だけによらず，物理的なオブジェクトや装置を伴うところが大きな特徴の1つである．本稿では，過去に筆者らが実践した具体的な事例を，作品に用いた物理的なオブジェクト・装置に着目して「空中移動体」「飛翔体」「地上移動体」「発光体」という4つのカテゴリで総括し，その表現の狙いや，実装手法・制作手法とその工夫点などについて述べる．これらは技術を見せるためのものではなく，新しい演出や表現を支えるものである．そのためには高い安定性・確実性が必要であり，開発したハードウェアの検証，ソフトウェア・シミュレータの機能の充実，人と物・技術の融合した演出の制作環境の整備も積み重ねてきた． 1．は
インディーズゲームが埋もれないためには何が必要か？ 最新の市場動向をもとに分析
左からDieter Marchsreiter氏，Victor Perez氏，Will Beckett氏 Steamの発展に合わせるように世界各地で勃興したインディーズゲーム産業だが，結果として年間4000本を超える新作がSteamでリリースされるという過当競争の時代を迎えている。このいわゆるindiepocalypseにおいて，「埋もれない」ゲームを開発し，プロモーションしていくためには，何が必要なのだろうか。ポーランドで開催されたGame Industry Conferenceでの講演をレポートする。 インディーズゲームが世界的に隆盛すると同時に持ち上がってきた問題が，俗に言うindiepocalypse ―― インディーズゲームの過当競争だ。2016年にSteamでリリースされたゲームは合計で4207本。モバイルに比べれば非常に少ない本数だが，それでも1日あたり10本以上のペースで「新
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