サウンドプログラマー濱哲史に聞く、坂本龍一のインスタレーション作品 制作の流儀：フォーカス｜美術館・アート情報 artscape
濱哲史（サウンドプログラマー、アーティスト）／畠中実（NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］主任学芸員） 2023年05月15日号 3月28日に逝去された音楽家・坂本龍一氏は、多岐にわたる創作活動で知られているが、さまざまなアーティストやエンジニアたちとともに多くのインスタレーション作品も手がけていた。展示空間をアルバムやコンサートとは異なる音空間として、坂本氏はそこで何を探求し、どのように音を構築していたのだろうか。サウンドプログラマーとして協働していた濱哲史氏を、音楽批評および、NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]（以下、ICC）で坂本氏の展覧会のキュレーションも手がけた畠中実氏にインタビューしていただいた。（artscape編集部） 坂本龍一 with 高谷史郎《IS YOUR TIME》（2017）展示風景 ［撮影：丸尾隆一 写真提供：NTTインター
Open Storage 2022 ―拡張する収蔵庫－：2022年｜美術館・アート情報 artscape
約1,000㎡の工場・倉庫跡に、国際的に活躍する現代美術作家の大型作品を保管・展示するMASK（MEGA ART STORAGE KITAKAGAYA）。2014年の開館以降、収蔵作品の一般公開を毎年行っています。 2019年度、重厚長大な作品に挑む若手アーティスト支援を目的とした公募を行い、持田敦子を新参画アーティストとして迎えました。そして昨年度、これまで開かずの扉だったMASKのシャッター面を活用した新作《拓く》を制作し、新たな入口を出現させました。 持田によるプロジェクトの次なる展開として、その新しい入口と巨大倉庫エリアを接続し、場所・空間の意味や捉え方を変容させるサイトスペシフィックなインスタレーション作品に挑みます。その壮大な計画に向けて開催する「Open Storage 2022」では、工場の機能や機構をそのまま残す空間や、他の収蔵作品との関係性を模索するための実スケールでの
わたしは思い出す 10年間の子育てからさぐる震災のかたち：2021年｜美術館・アート情報 artscape
本展は、東日本大震災の記録を伝える手法を「思索」し、さまざまな角度からその継承を「試作」する、ひとつの「施策」として位置付けられた《継承のしさく》シリーズの一環として実施されます。多様な表現活動における、ある種の「詩作」を媒介とした継承のあり方を探究します。 仙台在住のかおりさん（仮名）は、初めての出産を経験した10年前から育児日記をつけ始めました。本展は、その再読をとおして彼女が思い出した“はれたりくもったり”な日々をたどり直すものです。 今もこの街のどこかで暮らすひとりの人間の誰にも語られるはずのなかった言葉に触れるとき、彼女と異なるひとりの時間が彼女と同じように流れていたことを、あなたは思い出します。 *企画展に先駆けて、震災の前後に生まれた子どもの育児者を対象に、この10年を振り返るワークショップを実施しました。その参加者の一人がかおりさんでした。 *かおりさんは出産後の日々を綴っ
【バンコク】革命と芸術：タイで中高生が巻き起こした旋風：フォーカス｜美術館・アート情報 artscape
2020年はコロナが世界を震撼させた年となったが、タイでは別の意味で世界がひっくり返るような年となった。若者たちを中心に、実質的な軍政である現政権の退陣、民主主義に則った新憲法制定、さらには、王室制度の改革まで要求する運動が持ち上がったのである。王室は神聖なものであり、触れることは絶対にタブーとされてきた王室問題を、しっかりと見つめ議論しようという運動が1932年の立憲革命以来初めて大規模に起こったことになる。これまで19回にも及ぶ軍事クーデター★1と憲法廃止の繰り返し、そして軍事クーデターが無理と思えば司法クーデターという手段すら駆使して権力を維持してきた支配層は、中高生をも含むこの新たな運動に驚愕した。3つの要求はまだどれも満たされていないものの、タイをもう二度と元に戻れないところまで運んだという意味で、2020年民主化運動の意義には計り知れないものがある。 1970年代、1990年代
美術館を展示する 和歌山県立近代美術館のサステイナビリティ：2020年｜美術館・アート情報 artscape
美術館や博物館は、長く時間を積み重ねることを前提としています。「コレクションの50年」展で紹介する「収集」活動に加え、作品をより良い状態で次の世代に引き継ぐ「保存」のほか、それらを支える「調査研究」は、活動が蓄積されることによって意味を成します。「展示」や「展覧会」は、より多くの人に美術や美術作品の価値を伝え、また社会に多様な視点や議論を生み出す場としての役割を担っていますが、それはつまり講演会やワークショップなどの特別な機会でなくとも、展覧会自体が「教育普及」的側面を持っているということです。こうした場が常に地域にあることが、誰しもに開かれた学びの場を保証することにつながっています。 ではどのようにして美術館はその活動を続けていけるのでしょうか。もちろん運営という面では財政的課題がありますが、コロナ禍によって極端な集客を求められなくなったいま、都会や地方の隔てなく、多くの美術館が活動のあ
作品をつくる場所を集まってつくる──京都・アーティストスタジオ特集：フォーカス｜美術館・アート情報 artscape
若いアーティストにとって、制作スペースをどう確保するかは重要な課題である。数人のアーティストが集まって共同で制作スタジオをもつことは珍しくはない。都心では高い家賃という問題を数人でシェアすることで解決できるし、地方なら広い空き物件でも人数がいれば、DIYで改装することができる。場所だけではなく、制作に必要な道具を共有できることもあるし、友人やキュレーターやギャラリストといったアート業界の人脈も共有できる。スタジオで自主的な展覧会を開催することも可能である。実際そんなアーティストスタジオは全国的に増えてきている。 さて、今号の「フォーカス」では、そんなアーティストスタジオを紹介したいと思う。しかも、京都限定である。 文化庁の移転、京都市京セラ美術館のリニューアルオープン、また京都市立芸術大学の移転など、京都のアートシーンはいま大きな変貌のなかにある。だが、そういった公の動きや全国的にひろがる
「デザイン」センターから生まれ、発信される「アート」──KIITOアーティスト・イン・レジデンスの成果：キュレーターズノート｜美術館・アート情報 artscape
「デザイン」センターから生まれ、発信される「アート」 ──KIITOアーティスト・イン・レジデンスの成果 佐藤真理（デザイン・クリエイティブセンター神戸[KIITO]） 2018年01月15日号 KIITOは「デザイン」・クリエイティブセンター神戸という名称だが、アート関連事業も並走させている。筆者が担当する「スタジオレジデンス（KIITOアーティスト・イン・レジデンス）」、神戸のまちのイメージを異なる専門分野の研究者と捉え直す「神戸スタディーズ」、未来を向いている草の根的な実践に注目する「未来のかけらラボ」トークセッション、自分たちの環境を自分たちの手で作り上げるための考え方と技術を学ぶ「セルフ・ビルド・ワークショップ」の4事業がそれに位置付けられる。 長島有里枝 制作風景（2015） KIITOでの「デザイン」の定義 スタジオレジデンス以外の事業は、直接的に美術を扱ったり、アーティスト
サラリーマン・コレクターの生き様──MY NAME IS TOKYO KAI AND I AM AN ARTOHOLIC 甲斐寿紀雄コレクション展：キュレーターズノート｜美術館・アート情報 artscape
「嫁は飯を食いますもんな」とは、NHK熊本放送局に職員として勤務しながら、生活を切り詰め、肉筆浮世絵や茶道具などの蒐集を続けた故・今西菊松氏（1913-1987）の言葉である。★1 今西氏とは、およそ時代やジャンルは異なるが、熊本市現代美術館ギャラリーⅢでコレクション展「MY NAME IS TOKYO KAI AND I AM AN ARTOHOLIC」★2 を開催している甲斐寿紀雄（かい・ときお）氏（1984-）は、現在の九州を代表する、若手の現代美術コレクターと言えるのではないだろうか。 久留米市に在住する甲斐氏もまた、会社勤務のかたわら現代美術のコレクション活動に取り組む、サラリーマン・コレクターだ。美術雑誌に「ニート・コレクター」とも紹介され★3、九州にこんな人がいるのかと驚かされた。筆者にとっては、とても謎めいた存在だったが、2019年11月9日に当館で担当学芸員との対談形式で
2025年大阪・関西万博 ロゴマーク募集！：2019年｜美術館・アート情報 artscape
2025年大阪・関西万博の開催に向けて、国内はもちろん、海外にもPRをするためのロゴマークを募集します！大阪・関西万博は一人ひとりが参加し、共創し、みんなの力でつくり上げて欲しいと思っています。そんな、みんなでつくる万博のシンボルとして、世界中から愛され、親しみを持たれるロゴマークを目指しています。皆様からのたくさんのご応募をお待ちしております。 会場 応募受付期間内に、「2025年大阪・関西万博ロゴマーク公募サイト」からご応募ください。 ＊郵送やFAXでの応募受付は実施しません。 会期 応募受付期間：2019年11月29日（金）正午～12月15日（日）正午 問い合わせ先 2025年日本国際博覧会ロゴマーク公募事務局 Tel：0120-922-725（平日9時～17時のみ）／Fax：06-6110-3568 Mail：logo_expo2025@ddcontact.jp ウェブサイト ht
世界変革のとき──キュレーションについて：フォーカス｜美術館・アート情報 artscape
キュレーターとはなにか、という一種の「職能論」について書いてほしいという依頼を受けた。筆者はインディペンデントキュレーターとして仕事を始めて今年で7年目であり、まだまだ学んでいかねばならないことばかりであるが、現時点での、自分が仕事を行なうときの土台のようなものを執筆した。テクニカルなものではなく、理念的な部分を重視したつもりである。なお、タイトルはゲーム『クロノ・トリガー』（1995年3月11日発売）の作中BGMのひとつである。 「なぜ新しいタイプの革命が可能になりつつあることを思考しようとしないのか」★1 「ピンクの塩」が流行している★2。いわゆるヒマラヤ岩塩である。家庭料理において美的な心地よさをもたらしてくれるそのピンクは、インスタグラム時代において重要なイコンとなっている。この岩塩は、料理だけにとどまらず、バススクラブや岩塩ランプといった美容製品、インテリアとしても活躍している。
神戸アートシーン、「ハッピーアワー」のその先へ：キュレーターズノート｜美術館・アート情報 artscape
これまでは開設に至る経緯やプロダクション・サポート・プログラムであるスタジオレジデンス事業、近隣文化施設や海外関連施設との連携などを通して、デザイン・クリエイティブセンター神戸（KIITO）の活動概要を紹介してきた。本項では少しKIITOを離れ、神戸のアートシーンについて、その現状と変化の兆しについて論じてみたい。 神戸は六甲山脈と瀬戸内海に挟まれ、東西に伸びる狭い平地部分に鉄道や幹線道路が集中して街区が広がる。人口は2018年の推計で152万7000人余り。政令指定都市として都市機能も充実しているし、海や山の近さもあって、住みやすい都市と言えるだろう。食材も豊富で、各国料理の店も充実しているし、個性的なベーカリーや菓子店も多い。かつて阪神・淡路大震災という未曾有の都市災害を経験したが、少なくとも目に触れる主だった景観としては、その痕跡もほとんど消えている。あの地震を知らない若者たちも多く
遠山昇司 フェイクシンポジウム『マジカル・ランドスケープ』 ロームシアター京都：artscapeレビュー｜美術館・アート情報 artscape
会期：2019/02/02～2019/02/03 京都市北文化会館［京都府］ 「フェイクシンポジウム」、つまり「演劇」としてシンポジウムを「上演」する斬新な試み。演出と構成の遠山昇司（映画監督）は、誰かの水曜日の出来事が書かれた手紙を転送、交換する参加型アートプロジェクト「赤崎水曜日郵便局」（2014）のディレクターを務めるなど、舞台や展示のプロデュースも手がけている。「フェイク」と冠された本シンポジウムでは、実際の研究者、作家、編集者らが基調講演やパネリストを務める一方、遠山による複数の秀逸な仕掛けにより、京都をめぐる都市景観論や生活史についての議論としても、「リアル」と「フェイク」の境界を問う試みとしても非常に刺激的なものだった。 会場に入ると、舞台下手には講演台とマイク、中央にはスクリーンが設置されており、いかにも「シンポジウム」然とした設えだ。暗い舞台上に、冒頭、詩的な朗読を行なう
芸術祭と美術館の創造的な関係──あいちトリエンナーレ2019を控えて：キュレーターズノート｜美術館・アート情報 artscape
芸術祭と美術館の創造的な関係 ──あいちトリエンナーレ2019を控えて 鷲田めるろ（キュレーター） 2019年02月15日号 8月に始まる「あいちトリエンナーレ2019」の準備が佳境に入りつつある。昨年10月に約3分の1のアーティストを発表した。3月末にほかの全アーティストを発表する。毎週、何人ものアーティストが会場を訪れ、打ち合わせと予算の調整を重ねている。 一時的な芸術祭、恒久的な美術館 「あいち」の特徴は美術館を会場していることである。街中の会場もあるが、今回は愛知県美術館、名古屋市美術館に加え、豊田市美術館を使う。それぞれ充実したコレクションを持つ美術館である。今日、日本で芸術祭が乱立していると言われているが、そのうちの多くは県立・市立規模の美術館なしで行なっている。ヨコハマトリエンナーレや福岡アジア美術トリエンナーレは美術館を会場としているが、1館のみである。多くの芸術祭が美術館
福岡市美術館 2019年3月21日（木・祝）リニューアルオープン！：2019年｜美術館・アート情報 artscape
改修のため2016年9月から2年以上にわたり休館していた福岡市美術館のリニューアル工事が終わり、いよいよオープン！“あの作品”に会える、生まれ変わった美術館にご期待ください！ 大濠公園上空から見た美術館 福岡市美術館が、より快適に、気軽に楽しめる空間へとリニューアル！ 大濠公園側から直接入れる入口を1階に新設！ 日本近代建築の巨匠・前川國男の設計による建築意匠は継承しつつ、大濠公園と1階を結ぶ広々としたアプローチ空間が誕生します。 新設する公園側入口にカフェが誕生！ 公園側のアプローチ空間に面したカフェでは、大濠公園を眺めながら、スイーツやコーヒー、サンドウィッチなどをお楽しみいただけます。 ミュージアムショップもリニューアル。気軽に立ち寄れる1階ロビーに！ 立ち寄る度にほしくなるオリジナルグッズがずらり。所蔵品にちなんだステーショナリーから伝統工芸品まで多彩に取り揃えます。 キッズスペー
日本の美術情報国際発信の夜明け──美術作品や文献をめぐる3つのプロジェクト：デジタルアーカイブスタディ｜美術館・アート情報 artscape
日本の美術館情報が少しずつ開かれてきている。東京2020大会が近づく中で、書籍やアニメ、文化財、自然史といった膨大な資料を横断的に検索できるポータルサイト「ジャパンサーチ」の試験運用が2019年1月から始まる予定であり、美術情報の検索利便性が上がることが期待される。また、美術図書館連絡会（ALC: The Art Library Consortium）では昨年「美術図書館横断検索」の英語版が追加され、東京文化財研究所はゲティ研究所と協定を結び、日本美術に関するデジタル情報を「Getty Research Portal」へ公開する予定である。美術館発信の情報量が増えてきたが、日本の美術館は何を、誰のために、どのように情報発信しているのだろうか。美術館の情報化の現場で活躍されている国立西洋美術館の川口雅子氏に日本の美術館情報の現状をご執筆いただいた。（artscape編集部） 1. 国立美術館
没後10年 白髪一雄 水滸伝 豪傑シリーズ─アクション・ペインティングによる豪放の世界─：2018年｜美術館・アート情報 artscape
素足でロープにつかまり滑走して描くダイナミックなアクション・ペインティングによって、絵画に新たな領域を切り開いた白髪一雄（1924-2008）。本展は、没後10年を節目として、海外でも人気が高い白髪の代表作「水滸伝豪傑シリーズ」（全108点）の中から国内の美術館所蔵作品20点を集めて紹介します。 白髪は中国の古典文学や書に関心を抱き、創作にもその影響が見られますが、特に明の時代に著された伝奇小説『水滸伝』を少年時代から愛読していました。「水滸伝豪傑シリーズ」とは、物語に登場する豪傑108人の名が題名として付けられた作品群を指し、白髪が関西を拠点とする前衛美術グループ「具体美術協会」で活躍した1950年代末から1960年代前半に描いた作品です。30代後半から40代にかけての血気盛んな白髪が渾身のエネルギーを画面にぶつけたアクション・ペインティング作品の真骨頂と言えます。同シリーズの個々の作品
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https://artscape.jp/exhibition/art-flash-news/2022/10176662_21841.html
例外状態で鑑賞がもたらす意味──ニコニコ美術館で観る『ピーター・ドイグ展』と絵字幕版『うたのはじまり』：キュレーターズノート｜美術館・アート情報 artscape