すでにご存知の方も多いと思うけど、TV局で放送されたグリーン・デイの年越しパフォーマンスが炎上した。イーロン・マスクまで皮肉を言うような事態があったのだけど、この週末にグリーン・デイがマスクに反論した。 知らない方のためにその経緯を簡単に説明すると。 アメリカの民放局ABCで毎年放送される年越し番組”Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve with Ryan Seacrest 2024”にグリーン・デイが出演し、パフォーマンスを行った。映像はこちら。 その中で、”アメリカン・イディオット”の歌詞を変えてMAGAを批判。上の映像のちょうど1分くらいのところだ。 ビリー・ジョー・アームストロングが、もともと「俺はレッドネック（アメリカの白人保守派労働者階級）の問題とは関わりたくない」と歌うところを、「俺は、MAGAの問題とは関わりたくない」に変えて歌ったのだ。年

ロッキング・オン・グループ（株式会社ロッキング・オン・ホールディングス、株式会社ロッキング・オン、株式会社ロッキング・オン・ジャパン）代表取締役社長、渋谷陽一は病気療養のため入院することとなりました。 NHK-FM「ワールドロックナウ」につきましては、番組公式ホームページをご確認ください。 NHK-FM「ワールドロックナウ」

今年2月にリリースされた、羊文学の『ざわめき』がとてもいい。現在の、このいかんともしがたい日常の中で、モヤモヤと晴れない気持ちを一瞬スッとニュートラルにしてくれて、それが不思議と癒しになるような、そんな作品だと思う。それは現実逃避のための音楽だということではない。決して癒しのために作られた音楽ではなく、ましてやこの社会情勢に警鐘を鳴らすために歌われる歌でもない。ただ、羊文学が元来持っている「オルタナティブ」な魅力、それが作為なしに自由に鳴り響いているという、その「自然」な歌の在りように、今とてつもなく「癒し」を感じるのだ。サウンドも歌詞も、前作よりむしろ尖っているというのに、静かにじわじわと「ざわめき」を呼ぶようなギターサウンドが聴く者の心を癒すというのは、ロックバンドの在り方として、とても強いのではないか。『ざわめき』は、それを強烈に感じさせる。 羊文学は、ソングライターである塩塚モエカ

松村も自分でも書いていたが、長い闘病期間が続いていたので、心の準備はしていたが、やはり悲しいし悔しい。亡くなる３時間前まで会っていて、また来るなと言って別れたのに、亡くなったと聞いて信じられなかった。１ヶ月前に孫が産まれ喜んでいた。娘さんも孫の顔を見せたいと言っていて、その望みは叶えられた。 そのお孫さんや家族に看取られての最後だった。安らかに天国へ旅立ったと思う。 友人として距離が近くて、余り追悼文みたいなものが書けない。そうしたものは、次のロッキング・オンに書く。 好きなように生きたんだから、覚悟はできているといっていた。でも後２年は生きたいとも言っていた。 ロッキング・オンの５０周年号は読んだらしい。創刊メンバーで５０年書き続けたのは松村と僕だけだった。 松村の部屋はビートルズのポスターがたくさん貼ってあった。「まるで学生の部屋みたいでしょう」と家族が言っていたが、本当に学生の部屋み

小山田圭吾氏が東京オリンピック・パラリンピックのクリエイティブチームの一員に選出されたことを受け、94年1月号のロッキング・オン・ジャパンに掲載されたインタビューで氏が話された中学時代のいじめエピソードが各方面で引用、議論されています。 その時のインタビュアーは私であり編集長も担当しておりました。そこでのインタビュアーとしての姿勢、それを掲載した編集長としての判断、その全ては、いじめという問題に対しての倫理観や真摯さに欠ける間違った行為であると思います。 27年前の記事ですが、それはいつまでも読まれ続けるものであり、掲載責任者としての責任は、これからも問われ続け、それを引き受け続けなければならないものと考えています。 傷つけてしまった被害者の方およびご家族の皆様、記事を目にされて不快な思いをされた方々に深くお詫び申し上げます。 犯した過ちを今一度深く反省し、二度とこうした間違った判断を繰り

そもそも僕がロックを聴き始めた理由は、歌謡曲が嫌いだったからだ。 日常の些細なドラマ、恋愛、日々の後悔やささやかな願いなどをわかりやすいメロディーで歌う歌には興味がなかった。 だからロックを聴いた。 世界の終わりや、宇宙や、巨大な欲望や、恋愛を超えた愛を、聴いたことのないビートやメロディーで歌うロックに興味があった。 でも、やはり日本は歌謡曲の国だ。 僕が子供の頃からずっとそうだし、今でもそうだ。 スタイルとしてのロックやポップがこれほど根付いても、結局日本人の耳と心に深く広く沁みわたるのは歌謡曲のメロディーだ。 時代によってどれだけ音楽スタイルの流行りが変わろうと、歌のメロディーはいつだって歌謡メロである。 今の時代も、スタイルはロックやポップやヒップホップだとしても、そこに乗って流れているのは歌謡曲のメロディーであり、そのメロディーの大衆性こそが今でもヒットの最大の要因になる。 この傾

ローリング・ストーン誌が「史上最高のアルバム500枚」リストを8年ぶりに大幅改訂。女性、黒人アーティストが一気に増える ローリング・ストーン誌が2003年に初めて発表し、2012年に多少アップデートした「史上最高のアルバム500枚」リストを、久しぶりに大幅に改定して発表した。 上位20作品だけ見ても、今を反映してか、黒人アーティストと女性アーティストが大幅に増えている。例えばこれまで1位はザ・ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』だったのが、今回は、マーヴィン・ゲイの『ホワッツ・ゴーイン・オン』になっている。前回は20位の中に黒人アーティストが4組だったが、今回は9組と約半数に増えている。 また前回のリストだと20位以内に女性アーティストはなんとゼロだった。今回は、3位のジョニ・ミッチェル『ブルー』をはじめ、10位にローリン・ヒル、13位にアレサ・フランク

のちに「モリッシー」と呼ばれるひねくれ文学少年の青春グラフティ、『イングランド・イズ・マイン』の鑑賞ポイントをおさらい 『イングランド・イズ・マイン』（5月31日公開）は「モリッシー,はじまりの物語」と副題されているように、ザ・スミス結成の前日譚となる物語だ。つまり同作はザ・スミスの映画ではないし、劇中で彼らの曲が流れることももちろんない。さらに言えば、『イングランド・イズ・マイン』は私たちが「モリッシー」として知る男の映画でもない。本作はあくまでもスティーヴン・パトリック・モリッシーという、マンチェスターに暮らす人生に悲観したひねくれ者の文学少年の物語なのだ。 主演のジャック・ロウデン（『ダンケルク』他）が、自身の芝居や歌をモリッシーに寄せることをほとんど意識していないように見えるのも面白い。例えば『ボヘミアン・ラプソディ』におけるラミ・マレックのフレディ憑依芝居と比較すると、ロウデンが

4月25日にリリースされた岡崎体育のニューアルバム『OT WORKS』は、TVアニメのテーマ曲やCM曲、提供曲のセルフカバーなど、これまでに彼が制作してきたタイアップ曲を中心に纏め上げられたアルバムだ。タイトルどおり、働くミュージシャン・岡崎体育による「お仕事集」なのである。 常日頃からポケモン愛を公言して止まない岡崎体育の、アニメ『ポケットモンスター サン＆ムーン』との相思相愛タイアップとなった“ポーズ”や“ジャリボーイ・ジャリガール”。本人出演のユーモラスなCMが次々話題になった、JINRO“割る！”、ペプシストロング（サントリー）の“MOMOTAROの歌”、パピコ（江崎グリコ）の“お風呂上がりにパピコを食べる歌”など。そして、私立恵比寿中学に提供した“サドンデス”はセルフカバーのバージョンが収録された。我々の日常生活に包囲射撃を仕掛けてくるような仕事ぶりが、今回のアルバムではあらため

ロックには、顕微鏡では解き明かせない魅力があるのはこのサイトをご覧の方々ならもちろんよくご存知の事実。 しかしながら、科学によってロックのちょっと意外な側面を覗き見ることもできる。「科学でロック」と題し、そんな側面をご紹介してみたい。 ウォーリック大学が2007年に発表した研究結果によると、イギリスの11歳から19歳までの、学業成績がトップ5パーセントを占める学生の間ではメタルが一番人気の高い音楽だったという。 この統計結果はイギリスの11歳から19歳までのあらゆる教育機関で就学している学生で、その教育機関のトップ5パーセント内の成績を収めている成績優秀者を調査対象としてウォリック大学が行った研究をベースにしたもの。それによれば、対象になったおよそ12万人の学生が好きな音楽として挙げたものの中で最も多かったのがメタルだったと「The Guardian」紙が伝えている。 記事はメタルやへヴィ

EVISBEATS やけのはら Kan Sano PandaBoY 和合治久 ポジティブになる音楽 緊張をほぐす音楽 集中する音楽 やる気が出る音楽 イライラをなくす音楽 「ラッパのマークの正露丸」でおなじみの大幸薬品株式会社が、世界初の製薬会社による音楽レーベル「SEIROGAN UTILITY RECORDS」をWEB限定で立ち上げた。 「SEIROGAN UTILITY RECORDS」とは、お腹のトラブルの原因となる精神的プレッシャーを跳ね除け、音楽の力で「自身の能力を最大限発揮してほしい」というセイロガンの思いから生まれた音楽レーベル。 現在、特設サイトにて「ポジティブになる音楽」「緊張をほぐす音楽」「集中する音楽」「やる気が出る音楽」「イライラをなくす音楽」が配信されており、2017年6月14日（水）まで無料ダウンロードが可能となっている。 楽曲はセイロガンのCMでもお馴染みの

映画『この世界の片隅に』を観た。もっと早く観たかったが時間がなかった。 多くの人が感想を述べている通り、原作が素晴らしく、片渕須直監督の手腕も見事で、のんの声の演技も素晴らしい。コトリンゴの音楽も本当に素晴らしい。 僕は片渕監督の映画を初めて観たのだが、ポスト宮崎駿世代のアニメーション監督の第一人者として圧倒的な力量と独自性を感じた。 主人公すずが「ぼうっとしている」というのがこの映画の最も革新的なところだ。 すず自身がセリフとして何度も言っているように、すずは「ぼうっとしている」。 第二次世界大戦中の広島県呉市、という緊迫した時期を描いたアニメーションで、戦争、原爆、死を真正面から描いた作品であるが、その主人公であるすずは「ぼうっとしている」。 初恋の瞬間にも、他所へ嫁に行くときにも、空襲の中を必死で生き延びる間も、自分の右手を失い、姪っ子を失うときも、原爆が落ちたときも、すずは「ぼうっ

ノエル・ギャラガーは今月23日（現地時間）に行われる英国の欧州連合（EU）からの離脱について、離脱すべきか残留かと聞かれて、次のように語っている。 カナダのラジオ局CBCの取材に応えたノエルは、「離脱するべきかと俺が思うかって？　あのね、俺はこんな国民投票をやらせる必要さえないと思う」と述べ、その理由について次のように語っている。 「毎晩テレビに政治家が出演してはこれがいかにイギリスの運命を永遠に変えてしまうかもしれないファッキン重要な決断だってあーだこーだいってるんだけど、俺としてはだったらおまえら政治家がファッキン国の運営と決断をするっていう金をもらってるだけの仕事をなんでしっかりやれないんだよっていいたいよ」 さらにEUからの離脱か残留を決めるような判断は自分を含めて国民に託されるべき問題ではないと次のように一蹴している。 「なんで国民なんかに決めさせようとするんだよ？　国民なんての

セックス・ピストルズのマネージャー、マルコム・マクラレンとデザイナーのヴィヴィアン・ウエストウッドの息子でファッション起業家として有名なジョセフ・コーレは、イギリス政府がパンク・ロック40周年記念行事を企画していることへの異議表明として、手元にあるパンク・ロック関連の記念品やグッズなど8億円分相当の物品をすべて焼却すると明らかにしている。 イギリスでは今年がパンク・ロック勃発から40周年を迎えるのを記念し、国が率先して「パンク・ロンドン」という年間キャンペーンを催していて、さまざまなライヴ企画、映画上映会、講演や展覧会などが行われている。「パンク・ロンドン」にはイギリス映画協会、イギリス・ファッション評議会、英ユニバーサル・ミュージック、ロンドン博物館、国立図書館などが参加しており、イギリス宝くじ協会はこのキャンペーンに9万9千ポンド（約1590万円）出資していて、さらにロンドン市長も支持

★ここ数日は、デヴィッド・ボウイが歌舞伎や能などの「日本の伝統文化」から受けた影響について書いてきたので、 今日は逆に「ボウイが70年代以降の日本の漫画やロック／ポップ・バンド、ファッションetcのユース・カルチャーに与えた影響の大きさ」について。 ★最近ネットを漁っていたら、こんな米ウェブ・メディアの記事を発見。 ↓ http://www.laweekly.com/music/what-do-david-bowie-and-the-boys-of-shojo-manga-have-in-common-2406933 「日本の少女漫画に登場する美少年・美青年ヒーローは何故みんな容貌から体型、服の趣味までボウイに似ているのか？」、 という内容の記事（それぞれの時期のボウイの写真と並列しながら比較してます）なのだが、 ここで挙げられている日本の少女漫画の絵を見ていると、やっぱり「これボウイじゃ

ご存知、８０年リリースの『スケアリー・モンスターズ』。 実はこのアルバムが録音されていた８０年の初頭〜春頃、筆者は１曲目”It's No Game (Part 1)”で日本語のナレーションをしている日本人女性＝ミッチ広田さんの西ロンドンのフラットに居候させてもらっていた。 ちょうど英国滞在ヴィザ延長のトラブルを抱えていた時期で（今より手続きしやすかった当時でも学生ヴィザでは延長に限度があった）、 考えあぐねたあげく、１０ヶ月ほどパリで亡命生活をした後、 ロンドンへ帰還することに。 おかげでロンドンへ帰ってきた時は一文無し、文字どおり着の身着のままだった。 かといって、またあの北ロンドンのスクウォット生活に戻る気力はとてもないし、、、。 困りきっていたところ、「じゃあ私のフラットにしばらく居れば？」と信じられないほど親切なオファーをしてくれたのが、このミッチ広田さん。 彼女は今でもジョー・ス

デヴィッド・ボウイ作品の常連ギタリスト、カルロス・アロマーがボウイとの出会い、そしてベルリン三部作の制作現場を語る デヴィッド・ボウイの長年のコラボレーターの一人として知られるカルロス・アロマーが、デヴィッドとの出会いや彼のアーティスト性について語っている。 デヴィッドとは1975年の『ヤング・アメリカンズ』からの付き合いで、00年代まで彼のアルバムの常連ギタリストだったカルロスは、ローリング・ストーン誌のインタヴューで次のようにデヴィッドを偲んでいる。 「ぼくのデヴィッド・ボウイの第一印象はちょっと変なやつだなあというものだったね。スパイダーズ・フロム・マーズ時代でロンドンから来たばっかりだったから、髪の毛もまだオレンジでものすごく色白で体重98ポンド（約45キロ）くらいで。初めて会ったのは、デヴィッドがルルのために書いた"キャン・ユー・ヒア・ミー"のレコーディングに参加した時で、ぼくは

遺作となったアルバム『★』が「まるで遺書のようだ」と、「まさにボウイが意図して残してくれた最後のメッセージのようだ」と言われている。 僕も、ボウイの死を知ってから数日間はそう思って聴いたし、多くの人がこのアルバムに対して今もそういう向き合い方をしていると思う。 特にラスト曲の「アイ・キャント・ギヴ・エヴリシング・アウェイ（私はすべてを与えることができない）」というフレーズは、ボウイからの深い意味を込めたラストメッセージとして受け取られている。 やはりこのアルバムは、癌との闘病生活の中で作られた、非常に特別でシリアスな、まるでラストアルバムであることが意図され運命づけられた作品なのだと、そういう位置づけがなされている。 そうなのかもしれない。いや、事実そうなのだろう。 だが、ボウイを失った僕たちが今、語るべきことはそういうドラマなのだろうか。 そうしたドラマ性でこのアルバムを特別視することが

ボウイはまだ数ヶ月生きるつもりで、亡くなる1週間前にヴィスコンティにレコーディングしたいと語ったそう。5曲分のデモがあったそう ローリング・ストーン誌の次号はボウイの追悼号で、トニー・ヴィスコンティが亡くなる前のボウイについて詳細を語っている。 http://www.rollingstone.com/music/news/david-bowie-planned-post-blackstar-album-thought-he-had-few-more-months-20160113 その中で、11月の段階でボウイの体全体に癌が転移しており、もう助からないとは分かっていたものの、まだ数ヶ月は生きると思っていたと、ヴィスコンティが語っている。実際ボウイは、亡くなる1週間前にヴィスコンティにFacetimeで、新たに書いた5曲のデモテープがあるから、スタジオに入りたいと語っていたそう。 「亡くなる

ブライアン・イーノはロンドンで行った講演で、芸術や文化についての一般的な認識を改める必要があると説き、さまざまなアートは人々の生活の中心にあるべきものだが、決して役に立つものではないということもわかっておくべきだと語っている。 ブライアンはBBCが毎年際立ったミュージシャンを招聘して講演を行うジョン・ピール・レクチャーの今年の講師となったが、その講演のなかで昨今の変化の激しい社会では、ややもすると芸術や文化というものが経済活動に繋がる行為のように勘違いされてしまうところがあるのではないか、と問題提起している。 そもそも芸術や文化というのは、個人が「かなり極端でどちらかというと危険な感情を体験するための安全な場所」を提供するものであり、芸術や文化がこれまで受け入れられてきたのはそうした精神状態をすぐにオフにできるからで、さまざまなアートはこういう形で人々にとっての刺激になってきたのだとブライ