ナイトウミノワ @minowa_ 『チャーリーとチョコレート工場』で一番狂っているのは、リスが本物で半年かけて芸を仕込んでいるところですね pic.twitter.com/D9dy6qN4WC

【巨神兵だ！】VRモードで楽しめるナウシカの3Dファンアート新作が登場 11月11日（水）、クリエイターのGranicophさんが「風の谷のナウシカ」に登場する巨神兵ファンアートを「Sketchfab」で投稿し、SNSを中心に話題となっています。 （画像は、Granicophさんが描いた3Dファンアート） この作品は、劇中に登場する巨神兵の戦闘シーンを3Dで空間ごと再現しており、スマホやPCで画面をタップすれば、巨神兵の横側や後ろ姿まで見渡せます。 「fullscreen」をタッチして「View in VR」モードを選択すれば、VRヘッドセットでも鑑賞可能です。記者がOculus Quest2で実際に体験してみると、ビルの隙間から巨神兵を見上げるという本編には無かったアングルを楽しめました。 （コントローラーで向かう場所を指定すれば、一定範囲の移動も可能） Granicophさんは、今年の

国内最多のスクリーン数を誇るイオンシネマ（93劇場、796スクリーン）を運営するイオンエンターテイメント。大手シネコンチェーンとして大作映画をスクリーンにかける一方で、日本では認知度が低い作品を定期的に上映していることが、映画ファンの間で話題になっている。トム・ハンクスが出演した「幸せへのまわり道」やエリザベス・モス主演の「ハースメル」、「スタントウーマン ハリウッドの知られざるヒーローたち」などは同社の配給作品だ。 イオンシネマでの上映作品は、どのような方針で決められているのか？ その答えを得るため、イオンエンターテイメントのコンテンツ編成部部長である小川進氏にインタビューを実施。2018年に配給業務をスタートさせた経緯、Netflix作品「ROMA/ローマ」上映の背景も教えてくれた。 なお2ページ目の最後にはイオンエンターテイメント配給作品のリストを掲載している。 取材・文 / 村山章

こないだ石岡瑛子展にいってきて、大正解だったというのは前に書いたとおり。何やら終わり近くは連日満員だそうで、ご愁傷様です。 cruel.hatenablog.com さて、そこでも書いたことだけれど、その中であのMISHIMAの金閣寺が、ちょっと浮いていて空回りしている感じがした。でも実はぼくはMISHIMAは観ていなかった。公開当時、右翼に脅されて上映中止になり、なかなか観る機会がなかったこともある。そして……あんまりおもしろそうでなかったから。そもそも三島由紀夫があんまり好きではないのと、映画自体についてもそれほどのもんじゃない、という評判を聞いていたこともある。 その一方で「それほどのもんじゃない」評の半分くらいは、右翼が目の色変えて止めなきゃいけないほどのものじゃない、という主旨だった。でも「それほどのもんじゃない」のが、ある政治的な見解の描写なのか、映画そのものなのかはわかってい

１杯目:描きたいものは欠損させる ゲームシナリオで描きたいものは、あえて欠損させる。 描きたいからこそ、損なわせていく――そういうシナリオの書き方があります。例えば、「友情」がテーマの場合。友を奪い、裏切らせ、友を失わせます。そうすることで、「友がいた時間」「友を求める心」「友だからこそ許せない気持ち」などなど、様々な角度で、友人との関係を描けるのです。 物語はいつも、大切なものを失ってからはじまる。あるいは、加速するのですね。 「テーマ＝描きたいものを、あえて欠損させる」――これと、似て非なる形で。「大切なものを奪えば、先に進みたくなる＝動機づけ」という考え方があります。 テーマと動機――これは、とても良く似ているので、ごちゃまぜに指示されることもあります。ですが、ゲームシナリオを設計する際、とくにバトルがあるRPGでは、このふたつを混ぜてしまうと、物語がゲームにあわなくなってしまう場合

MANGA都市TOKYO @manga_toshi_tyo 【✨閉幕まであと5日✨】 実は、展示物が多すぎて、 壁が足りない。足りない。足りない。 という苦労があったそうです。 その数、なんと500点以上！！✨ 国内最大級のマンガ総合展です💐 何時間でもいられます✨ 平日は比較的ゆっくりとお楽しみいただけます☺️ #国立新美術館　#MANGA都市TOKYO pic.twitter.com/X1aBtkZ3XZ

一切の濁りなき天空を映し出す鏡。 聖地巡礼には最高難易度でもある（雨期明けて湖面に水が張った時期じゃないと天然の鏡が作れない）。 ツアー詳細。 https://www.his-j.com/tyo/zekkei/uyuni/ 安くても50万円以上掛かる！

東京 製作：英映画社　企画：興亜火災海上保険株式会社 1964年　カラー　29分 世界第一と言われる巨大な都市となった昭和中期の東京を、建設の面と情緒の面から捉え、その躍動する姿を描いた映像作品。 スタッフ 製作：高橋銀三郎 脚本/演出：荒井英郎 撮影：江馬民雄 録音：田中義造 音楽：高橋悠治 解説：平光淳之助 製作担当：神原照夫/滝川正年

製作：英映画社　企画：日本損害保険協会 1962年　カラー（シネマスコープ）　35分 自然の色々な災いから自分や家族を護り、安心して働ける場所を求めて、私たちの祖先は昔から様々な工夫を凝らしてきました。 日本の南端、鹿児島から北の秋田へと、土と密着した民家とそこに住む人々の暮らしを、美しい風光とともに描いて行く。 スタッフ 製作：高橋銀三郎 脚本/演出：赤佐政治 撮影：千石秀天 作曲：清水修 ◆NPO法人科学映像館よりご支援のお願い◆ NPO法人科学映像館では毎週１本の動画を製作しています。 これからも製作を続けていくためにご支援をお願い致します。 https://kessai.canpan.info/org/kagakueizo/ ※NPOのための寄付サービスCANPAN決済サービスの会員登録（無料）が必要です

映画「めめめのくらげ」から2年後を描く最新作

欧米では新型コロナウイルスの感染が再び拡大し、新たな都市閉鎖も伝えられる中、日本では先週末に封切られたアニメ映画「鬼滅の刃／無限列車編」がもたらした国内映画史上記録となる興行収入や観客動員数に米メディアは驚きの反応を示している。 【写真】主題歌を歌うＬｉＳＡのドアラコスプレ 米紙ニューヨーク・タイムズは２０日、「パンデミックって何？　日本映画が記録的な観客動員」という見出しで〝鬼滅現象〟を詳報した。 同紙は「公開３日間の観客動員３４０万人や売上４６億円はこれまでの国内記録の２倍以上。先週末の興行収入は世界最高で、これは日本以外全ての売上合計を上回るもの。しかも公開されたのは日本だけだった」とその凄さを強調した。 コロナ禍によりハリウッドの映画会社が次々と大作の公開を延期し、競争相手がほとんどいない状況だと前置き。その上で同紙は、「鬼滅の刃」の「成功の大きさは平常時でもケタ外れだが、パンデミ

ペニー・パーカーちゃんが可愛いと評判の「スパイダーマン：スパイダーバース」を見た。なんでかというとグーグルが配信チケットをくれたので。 ペニー・パーカーちゃん、後半にならないと出ないのでつまらなかった。しかも別に出なくてもいい感じだったし。かわいいんだけど。 富野監督が褒めてたので見たんだけど、なんか僕はあんまりピンとこなかった。なぜかというと、この映画は文脈を共有するということが重要だし、もっと言えばかなりオタク的な作品だからです。（そして、それはアメコミのオタクであって、ガンダムのオタクの僕とは同じオタクでも専攻分野が違うのでピンとこないということです） mantan-web.jp 『スパイダーバース』は同名の原作コミックが存在するが、「別次元のヒーローが一堂に会する」というプロット自体は、今やそう珍しいものではない。 日本にもかなり前からこの方法論は輸入されており、ウルトラマンゼロは

『JSA』『お嬢さん』などで知られる韓国の映画監督パク・チャヌク。彼は2003年、日本の漫画を原作とする映画『オールド・ボーイ』を制作したが、同時期にギャグ漫画『セクシーコマンドー外伝 すごいよ!!マサルさん』（うすた京介）の映画化を考えたこともあったという。 このまとめでは、この監督の発言の背景として知っておきたい韓国での『すごいよ!!マサルさん』の受容のされ方についてまとめている。韓国での受容についてツイートしているのは、韓国のSF作家でサブカルチャー批評家でもあるソン・ジサン氏である。 またそこから派生した、韓国における「笑い」「ボケとツッコミ」などの話題もまとめている。合わせて、ソン・ジサン氏の主な著作（現時点では邦訳なし）の紹介も入れた。【2020年7月6日】

「戦争が憎い」という言葉は、これまで何度も朝ドラの中で発せられてきた。戦争は自由を抑圧し、表現を検閲し、主人公の夢を阻むものとして描かれ、終戦の玉音放送はその抑圧からの解放として、美しい青空とともに描かれるのが定番だ。 だが『エール』では「僕は音楽が憎い」という言葉が象徴するように、戦争は主人公の夢の達成そのものが招き、実現したはずの夢が悪夢に変わる光景に主人公は立ち尽くす。 これまでの朝ドラが「表現の自由」を戦争の反対側に置いてきたとしたら、『エール』は戦争に加担した側のクリエイターの『表現の責任』について、この時代の自分たちへの問いかけとして置いているように見える。 『二十四の瞳』に対する大島渚の激しい批判 1954年に公開された『二十四の瞳』という美しい反戦映画がある。1928年、瀬戸内海の小さな島に赴任した新しい時代の価値観を持つ若い女教師が、12人の子どもたちに「おなご先生」と慕

はじめに 連載を始める前に、この連載意図を記しておきたい。前置きとしてはやや長いかもしれないが、お付き合いただけると幸いだ。そんなのどうでもいいので、『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』について読みたいという方は飛ばしてしまっても構わない（3ページ目から本論です）。ただ、この前置きを読んでおくと、本論の理解は深まるはずだ。（本稿には、『劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン』のネタバレが含まれます） 現代における「アニメーションならでは」という言葉のいびつさ アニメーション映画に関する文章で、「アニメーションならではの」という言い方を見かける機会は数多い。 アニメーションに対置される映画のジャンルは「実写」である。しかし、アニメーションならではの魅力は常々言われるのに、「実写ならではの魅力」が語られることはほとんどないのはなぜだろうか。 それは、「アニメーションならでは」という言葉を使う時

先日私は『喜如嘉の神さま』という記事を書きました。 実は、この記事を書いたのには、とあるきっかけがありました。 twitterで、どなたかの（忘れてしまった）つぶやきを見かけたのです。うろ覚えですが、沖縄で一人旅の途中、ビーチで海を眺めていたら地元のおじいが話しかけてきたと。少し会話をしていると、そのおじいが「楽しいか？」と聞いてきた。「楽しい。」と答えたら、「だったら良かった。」とおじいが言ったんだ。というような内容でした。 このつぶやきを見た時、沖縄で感じる独特な人と人とのかかわり合いを急に思い出して、また沖縄が恋しくなりました。 そして、その話を夫にすると、 「うん。（沖縄が恋しくなるの）わかるで。ほんで、おじいはほんまに心配するんやと思うで。」 と。 それを聞いて、あの喜如嘉での出会いを思い出したのです。とはいえ、もう少し深みのある、じんわりしたエピソードだったら良かったんですけど