先日私は『喜如嘉の神さま』という記事を書きました。 実は、この記事を書いたのには、とあるきっかけがありました。 twitterで、どなたかの（忘れてしまった）つぶやきを見かけたのです。うろ覚えですが、沖縄で一人旅の途中、ビーチで海を眺めていたら地元のおじいが話しかけてきたと。少し会話をしていると、そのおじいが「楽しいか？」と聞いてきた。「楽しい。」と答えたら、「だったら良かった。」とおじいが言ったんだ。というような内容でした。 このつぶやきを見た時、沖縄で感じる独特な人と人とのかかわり合いを急に思い出して、また沖縄が恋しくなりました。 そして、その話を夫にすると、 「うん。（沖縄が恋しくなるの）わかるで。ほんで、おじいはほんまに心配するんやと思うで。」 と。 それを聞いて、あの喜如嘉での出会いを思い出したのです。とはいえ、もう少し深みのある、じんわりしたエピソードだったら良かったんですけど

9月25日（金）公開の映画『映像研には手を出すな！』に出演する乃木坂46・梅澤美波（うめざわ・みなみ）にインタビュー。芝居で殻を破れた瞬間、役作りの努力について語ったほか、モデルプレス読者の質問にも答えてくれた。 「月刊！スピリッツ」にて連載中のコミック『映像研には手を出すな！』（作：大童澄瞳／小学館）を実写化する同作は、“最強の世界”を夢見てアニメーション制作を志す3人の女子高校生の姿を独特な世界観と共に描き出す物語。 作品設定のアイデアを湯水のように生み出す、極度の人見知りな主人公・浅草みどり役を齋藤飛鳥、超お嬢様でカリスマ読者モデルながらアニメーターを目指している天真爛漫な水崎ツバメ役を山下美月、アニメに興味はないものの金儲けの嗅覚と持ち前のビジネスセンスでプロデューサー的立ち位置の金森さやか役を梅澤が演じる。 梅澤美波、人気漫画実写化にプレッシャーも ―独特な世界観の作品な作品なだ

Netflixはしょうもない日本の作品作るくらいなら、超怖いジャパニーズホラーをやればいいのに～と以前から思ってたので、Netflix版呪怨を知って結構楽しみにしてたんですよ。 で、一気に見た感想ですけど… だめだこりゃ… って感じでした。 やはりNetflixだろうとホラーだろうと、日本で作るとこうなっちゃうのか。 私は小学生のときはホラー漫画雑誌をなぜかよく読んでて、高校生くらいのときにはホラービデオをレンタルしては一人でもよく見てて、ホラー小説もちょいちょい読んでました。 今もホラー作品は好きです。 なので、わりとホラー耐性はあるほうだと思いますが、今はどっちかっつーとホラーをコメディ的に消費しちゃうようになっちゃって、怖さの塩梅が期待ほどじゃなかったこと自体にはさほど文句はないです。 （それでも、もうちょっと怖いかと思ってたけど…） 寧ろ、それ以外の部分がヤバかったというか、そのせ

（前編はこちら） 前編では何でも撮る三池さんを面白いと思っていた押井さんのところに、三池さんから仕事のオファーが来たところまで伺いました。そのお仕事、「ケータイ捜査官7」のときはどうだったんですか。 押井：あれはシリーズもので、三池さんは総監督で本人も何本か撮ってる。他に監督が数人いてローテーションで回してたの。僕はゲストで2本やった（第18話「圏外の女（前編）」、第19話「圏外の女（後編）」）だけで、脚本はもう1本やった（第35話「ケイタのはつゆめ」）。 三池さんから直接オファーが来たんですか。 押井：そう。基本的には「2本だけやってね」「僕でいいんですか？」というところから始まったんだよね。「たぶん変なことやっちゃいますけどよろしいんですか？」「いや、変なことをやってほしい。何をやってもいい。放送できないものじゃなければ、どんなことをやってもいいから」と。だから温泉が舞台だけどスッポン

ごぶさたしております。コロナ禍で緊急事態宣言が解除されるまで待っていたので、前回から3カ月以上空いての取材です。押井監督にとっても、「妄想はしてたけど見たことがない世界」を見ることができた3カ月間だったんじゃないですか。 押井：そうは言ってもほとんど引きこもってたからね。週に1回外に出るだけでほとんど家から出ないで過ごしてたけど、ストレスは全然なかった。 ウチは子供がいるから何かと大変だったので、うらやましいです。 押井：僕は引きこもり体質があるからさ、たっぷり本も読んだし充実した日々だったよ。どちらかと言ったら「もう終わっちゃうんだ」と、残念というかね。 「今日で夏休みもおしまい」みたいなやつですか（笑）。というわけで、もうお忘れかもしれませんけど、今回のお題は三池崇史監督の「DEAD OR ALIVE　犯罪者」（1999）です。 押井：もうとっくにしゃべったような気がしてた（笑）。Vシ

新感染 ファイナル・エクスプレス（字幕版、スクリーンＸ・吹替版）（ネタバレ） | 三角絞めでつかまえて2 新感染 ファイナル・エクスプレス（字幕版、スクリーンＸ・吹替版） 原題：부산행 Train to Busan 2016／韓国　上映時間118分 監督：ヨン・サンホ 製作：イ・ドンハ 製作総指揮：キム・ウテク 脚本：パク・ジュソク 撮影：イ・ヒョンドク 美術：イ・モグォン 編集：ヤン・ジンモ 音楽：チャン・ヨンギュ 出演：コン・ユ、キム・スアン、チョン・ユミ、マ・ドンソク、チェ・ウシク、アン・ソヒ、キム・ウィソン、チェ・グィファ、パク・ミョンシン、シム・ウンギョン、イェ・スジョン パンフレット：★★★☆（700円／ページ数は少ないけど、高橋ヨシキさんのコラムが良いし、企画の見せ方も頑張ってる） （あらすじ） 別居中の妻がいるプサンへ、幼い娘スアンを送り届けることになったファンドマネージャ

（by 蛙田アメコ） 『――お前さ、自分のこと才能があるって思う？ じゃあさ、人から才能があるって思われてないってことには気づいてる？』 突き刺さるセリフ。 私は思った。 「うるっせええぇええぇ～～～～～～～～～～～～～～～～！！！！」 と。 ＊＊＊ 2020年、7月17日より映画『劇場』が、劇場公開および各種動画配信サイトでの配信をスタートした。 Amazonプライム・ビデオでの全世界同時配信、そして日本のミニシアター20館での上映。新型コロナウィルスの影響だ。 行定勲監督。 山﨑賢人・松岡茉優主演。 いまや当代を代表する大文筆家である（注：当人はきっとこう称されることを嫌うでしょうし、『吉本興業のお笑いコンビ「ピース」の又吉』とお呼びすることがマナーなのでしょうが、筆者は売れている作家先生にバチクソに嫉妬を燃やすので、あえて嫌がる方の呼び方をしてやろうという嫌な動機でもって『当代を代表

それは最高の役であり、最悪の役でもあった…『マイ・フェア・レディ』製作50周年 | たかがblogじゃないか こんにちは。 今年、2014年は、オードリー・ヘプバーンの代表作『マイ・フェア・レディ』が製作されて50周年になります。 最近WOWOWでデジタル・リマスターされ美しく甦った『マイ・フェア・レディ』と、『マイ・フェア・レディ』と共によく対で語られる、ジュリー・アンドリュース主演の『メリー・ポピンズ』もその後すぐに放送(WOWOWさんやりますね～〈笑〉)され、両作品を続けて久し振りに鑑賞し、思うことがあったので、今日はこの2つの作品について僕が長年思っていたことをあれこれ書いてみたいと思います。 まずは『マイ・フェア・レディ』から。 1956年3月15日～1962年9月26日までブロードウェイで公演され、6年6ヵ月に及ぶ2717回という史上最高のロングラン公演となったヒットミュージカ

※本記事はアフィリエイトプログラムによる収益を得ています 現在、「ドロステのはてで僕ら」という日本映画が小規模で公開されている。初めに断言しておこう、本作は全編ほぼワンカット・リアルタイム進行の映画の最高傑作であり、小さな範囲のSF映画の最高傑作であり、この世で一番面白い70分間（上映時間）であったと！ (C)ヨーロッパ企画／トリウッド2020 予告編 しかも本作は、ともすれば難しくなりがちなSFギミックを扱っていながら、子どもから大人まで見る人を選ばない、「誰が見ても超面白い！」と思える内容でもあった。事実、7月現在、本作はFilmarksでは5点満点中4.1点、映画.comでは5点満点中4.3点といった高評価をマークしている。 タイトルにあるドロステとは、「同じイメージが再帰的に繰り返される視覚効果」を意味している。どのようにそのドロステの効果があらわれるのか……は劇中で丁寧な解説もさ

映画「鑑定士と顔のない依頼人」 2013年の作品ですが今更みました。 鑑定士と顔のない依頼人 [DVD] ジェフリー・ラッシュ Amazon 目次 トルナトーレ＆モリコーネ コンビふたたび！ トルナトーレ監督の破壊衝動が、今度は人間関係に向きましたよ 目が喜ぶキャストと美術 ではここから、この作品のネタバレをバラせるだけバラしていきます。 1. クレアの疑惑 2. ヴィラの所有者は「本物のクレア」 3. クレアの恋の計画的展開 4. 黒幕・ビリーの愛憎模様 5. 最強の共謀者、ロバート 6. 様々なメタファーとして現れるからくり人形、オートマタ 7. オートマタの「中身」 8. ロバートの恋人・サラはグル？ 9. 夜道で暴漢に襲われたのは偶然か？ 10. クレアの共犯の動機は？ 11. 英題"The Best Offer"の意味 12. キーワード「どんな贋作の中にも真実が宿る」 これ、ネ

「次元が拳銃を抜く時に「プロっぽく素早い動きをやって」と言うと、枚数を減らすことを普通は考えるけど、逆でね、一枚増やすんですよ。先に肩だけをヒョイっとあげる絵を一枚足すんです。瞬間で見えないくらいの一枚なんだけど、その素早さがプロ… https://t.co/GZvo8acmcd

リンク Vimeo CURVE Clinging to a smooth, curved surface high above a sentient abyss, a girl tries to cover the few feet back to safety without losing purchase and falling to her death. 6 users 10623 DIZ @DIZfilms 10分で呼吸するのも忘れるほどの緊張感と絶望を味わえる「CURVE」という短編映画すごかった…！！！ 目覚めたらコンクリートで出来た絶妙なカーブに放置されてて、少しでも動いたら奈落の底にずり落ちる恐怖映画。 音による体験が凄いのでイヤホン視聴をおすすめします… vimeo.com/221821296 pic.twitter.com/dXqV5JImTW

これも違和感が詰まった名作 『ディア・ハンター』をユジク阿佐ヶ谷で観賞。４Kリストア版のはずでしたが設備の都合上２Kだそうです。やはりか。 でも、いつもいい映画を安い料金で見せてくれるので、全然問題ありません（笑） それに、個人的には２Kで十分ですしね。 ベトナム戦争に赴いて心に傷を負った3人の若者の生と死を描いたM・チミノ渾身の一作。彼らの故郷であるペンシルヴァニアの田舎町を描いた淡々としたタッチが、一転、戦場では苛酷なまでの描写に切り替わり、よりいっそう戦争の悲惨さを訴えかける。中でも“ロシアン・ルーレット”の迫真性はただ事ではなく、それが再び繰り返されるクライマックスにはどうしようもないやりきれなさが漂う。アカデミー作品・監督・助演男優・音響・編集賞を受賞。 （allcinema ONLINEより引用） 主人公のマイケル役をロバート・デ・ニーロ、その親友ニックをクリストファー・ウォー

榎本憲男★『サイケデリック・マウンテン』絶賛発売中！！！ @chimumu ロマンチック・コメディとスクリューボール・コメディはどうちがうか？　同じであると考えても大きな問題はない（小林信彦は同じだという説である。）が、スクリューボール・コメディはロマンチック・コメディよりもさらにアクが強く、ひねりが効いていることを特徴として両者を分ける人もいる。 榎本憲男★『サイケデリック・マウンテン』絶賛発売中！！！ @chimumu 別のいいかたをすると、スクリューボール・コメディには狂気がそこはかとなく内包されていて、ロマンチック・コメディにはそれがなく、恋愛というものを無防備に讃歌するヌルさがある、という分類も可能かもしれない。

このまとめは5/14に開催されたコルクラボマンガ専科の講義内容を元にして作成してみました。面白い物語を作るには型を知ることが大事なんだそうです。 リンク コルクラボ専科 | コルク コルクラボ専科 マンガ家コース 特設サイト | コルク 2019年３月よりコルクラボ専科 マンガ家コースを創設！フォロワー1万人、電子書籍出版を一緒に目指しましょう！ 226

また、他の映画の上映などに対しても、右翼団体などの街宣車による抗議活動などで上映を断念するケースもあり、日本の戦争加害や戦争責任を問うような内容の作品に関しては公開を自粛する傾向が支配的です。 しかし不思議なことですが、冒頭でも触れたようにドイツ人たちが行った戦争における残虐行為や戦争犯罪に関する映画は日本ではヒットするのです。 ではドイツ人たち自身はどうでしょうか。西ドイツは戦後、1960年代頃から自国の戦争犯罪や戦争加害に向き合い始めました。東ドイツはもっと早い段階で映画を通じてこの問題に取り組んでいます。戦後初のドイツの国産映画第１号である『殺人者はわれわれの中にいる』(1946年)はドイツ軍による占領地区での市民の大量虐殺を主題にした作品です。彼らも自国民の戦争犯罪を映画で観るときに、私たちが抗日映画を観るときに感じる苦痛と同じものを受けるはずです。しかしながらドイツでは、抗議行動