「ブラタモリ」１００回“３人のキーマン”語る舞台裏 番組制作はタモリとの「攻めぎ合い」 （スポニチアネックス） - Yahoo!ニュース
タモリ（７２）が街をぶらぶら歩きながら歴史や魅力に迫るＮＨＫの人気番組「ブラタモリ」（土曜後７・３０）。２０１５年４月１１日にレギュラー放送として復活した新シリーズが２４日の放送で１００回目のオンエアを迎える。スタッフの入念な下調べによる丁寧な番組作りと、専門家をもうならせるタモリの博識ぶりが人気の秘けつ。１６年には測量・地図への関心を高めることに功績があったとして、制作スタッフが国土地理院から「測量の日」（６月３日）の功労者に選ばれた。記念すべき１００回目の放送を前に、同番組が誇る“３人のキーマン”、チーフ・プロデューサーを務める中村貴志氏、垣東大介氏、チーフ・ディレクターの石原謙一郎氏に番組の舞台裏を聞いた。 【写真】初の２ショットを公開した「ブラタモリ」新コンビの林田理沙アナとタモリ ◆１００回目は“通過点” 近江アナのラストにタモリも寂しさ ――第４シリーズが「♯１００宮崎」でつい
甲鉄城のカバネリ – 無名たちの艶っぽい色気はメイク専用スタッフとフィルター効果によるもの？ - ひそかブログ
2016 - 05 - 05 甲鉄城のカバネリ – 無名たちの艶っぽい色気はメイク専用スタッフとフィルター効果によるもの？ 可愛い、美しい、色っぽい ― 「甲鉄城のカバネリ」第1話を見たとき、そんな 無名 むめい が強く印象に残りました。 特にアップショット（顔から肩くらいまで入ったショット）以上の大写しになった時。なにかの “スイッチ” が切り替わるように、無名の艶やかさが増すように感じました。 ちなみにスイッチを切り替えた無名の比較 ↓ けっこう 化けます 違いますね、どっちも可愛いですけど…… メイク専用作画スタッフ （これ、何かやってんじゃ？） アップになった無名の艶やかさを見ながら、作画に何かしらのエフェクトを施しているのでは？と思ったのですが、その答えはwikiの方にアッサリ書かれていました。 荒木が「普遍的」と評する美樹本の美少女キャラクターには、 メイクアップ専
すべてトレース可能！漫画の資料ドットネット
セーラー服の女子高生のポーズ集です。基本的なポーズから机で勉強しているシーンなど様々なポーズを収録しています。
Pixel - 洞窟物語 完成前１年間 のログ
洞窟物語ブラッシュアップ対話記録(1年分) = あいさつ = 開発室Pixel の Pixel です。 2004年の終わりに Windows用 フリーソフトとして完成した「洞窟物語」は、 自分で言うのもなんですが、フリーソフトのわりには本当によくできたゲームで、 リリース後には日本と海外でたくさん遊んでいただいて、予想以上に高く評価されました。 洞窟物語は制作に5年くらい(作り直しも含む)かかりましたが、 その制作期間の最後に専用の掲示板を用意して行った５人(?)がかりでのブラッシュアップは、 気が付けば１年を費やし、洞窟物語を飛躍的にいいものに仕上げたことは間違いありません。 あれからすでに10年近くが過ぎてしまいましたが、 洞窟物語の完成に、僕の友達である クロイヒト・虎い・ナオクと他１名の 熱心な取り組みがあったことを知ってもらう為に、 彼らの許可を得て、その掲示板でのやりとりをここ
「Production I.G」はどうやって制作する作品を選んでいるのか
「攻殻機動隊」「戦国BASARA」「BLOOD-C」「よんでますよ、アザゼルさん。」などを制作してきたアニメーション制作会社・Production I.Gは、どうやって世の中に送り出す作品を選んでいるのか。デジタルハリウッド大学で行われたアニメ・ビジネス・フォーラム＋2014の中で、Production I.G 企画室室長の森下勝司氏が、その一端を明かしてくれました。 Production I.G http://www.production-ig.co.jp/ 講演を担当した、株式会社プロダクション・アイジー取締役企画室担当 兼 企画室室長の森下勝司氏。 題は「Production I.Gの企画戦略」。企画室の視点から、Production I.Gが制作する作品をどうやって選んでいるのかということを語る内容です。なお、石川光久社長にはまた別の視点があるかもしれないとのことでした。 まずはP
女子中学生がCGアニメに物申す！ 「おおかみこども」など手がけるデジタル・フロンティアに挑戦状が届く
アニメ好きの女子中学生の行動力はときに凄まじいようです。アニメ「おおかみこどもの雨と雪」やゲーム「バイオハザード ダムネーション」などの映像制作を手がけたデジタル・フロンティアの所属プロデューサーによるツイートが注目を集めています。 デジタル・フロンティア 始まりは、女子中学生から会社にかかってきたという1本の電話。修学旅行で東京を訪れるタイミングで、会社訪問をしたいという連絡でした。彼女（たち）の目的は単なる見学ではなく、アニメ制作に関する意見を伝えること。「1時間ほど議論する場を設けてほしい」という依頼だったのです。 中学生の主張は次のような内容でした。自分たちはアニメ映画が大好きで、特に人の手で作られた温かみのある作画や美術を愛している。ところが、昨今はCGを導入した作品が多く、デジタルで無機質なCGが入ってくると今後のアニメ映画がどうなるのか不安がある。そこでCG制作会社に直接話を
原子を動かして制作 世界最小の動画 NHKニュース
縦横数万分の１ミリずつしかない背景の上で、原子を１つずつ動かすことで制作された「世界一小さなアニメーション動画」が完成し、ギネス世界記録に認定されました。 少年がボールやトランポリンを使って楽しそうに遊ぶ様子を描いたこの動画、使われている１つ１つの点は原子です。 物体を１０億倍にまで拡大できる顕微鏡を通じて撮影されました。アメリカの大手ＩＴ企業「ＩＢＭ」が１日、発表したもので、題名は「少年と原子」。 銅で作られた背景は、縦２５ナノメートル、横４５ナノメートルしかなく、２５ナノメートルは、４万分の１ミリに当たります。 常温では動く原子を止めるため、背景はマイナス２６８度にまで冷やされ、研究者たちは顕微鏡で見ながら極めて細い針を使って原子を移動させ、１コマずつ撮影しました。 動画はＩＢＭが原子を使った記録媒体を研究する過程で４人の研究者が２週間をかけて制作したということで、「世界一小さなアニメ
「ブラタモリ」の作り方（2）〜企画を通すには、「おもしろい要素」がなんだったのかを的確に伝える | ライフハッカー・ジャパン
現在まで3シーズンにわたって放送された「ブラタモリ」（NHK総合テレビ、2008年〜2012年）。出演したタモリさんの博識ぶりと独特な"ゆるさ"、そしてNHKのもつ強い取材力によって制作された番組は、放送終了後の今も根強いファンがいることで知られています。その番組を手がけたプロデューサーの「仕事術」とは、どういうものなのでしょうか。局内にて行われたインタビューを、3回にわたってお送りします。 （第1回）「ちょっとのところ」を、どれくらい取り入れるかが大切 NHKプロデューサー、尾関憲一さんは前回のインタビューで、「ポップ」と「コア」を分ける「ミラクルライン」を見つけることが重要だと語ってくれた。コアな人には「それ、自分にはわかるぜ」と感じさせ、それ以外の人たちには「なんだかよくわからないけど、でもおもしろい」と思わせるギリギリの境界線。 ただ、NHKが組織である以上、まず最初はアイデアを企
ついに実現した巨大ロボット「クラタス」。お値段は１億円なり！
巨大ロボットが実現するのは先の話……なんて思ってたらすでに完成していた？ そのロボットの名は「クラタス」。二足歩行ではないものの、人が搭乗して操縦できる正真正銘の巨大ロボットなのだ！ 去る７月２９日、「クラタス」が初公開されたガレージキットの祭典「ワンダーフェスティバル」に駆けつけた週プレ取材班は圧倒された。全高約４ｍ・重量約４ｔの機体は、イデオンのように１００ｍ超ある非現実的な大きさではない分、眼前にあるとそのミリタリーテイストなロボットとしてのリアリティがハンパなく実感できるのである！ 約３０の関節が油圧駆動し、タイヤ付きの４本脚で走行可能。会場では女性パイロットがコックピットに乗り込み、腕を動かすといったデモンストレーションを行ない、集まった数百人の見物客は歓声を上げまくり！ ついに時代がここまできたか！ しかも開発から制作まで、たったふたりでほぼ作り上げたというから驚きだ。そこで制
アニメ『坂道のアポロン』制作かたり
佐藤千春@🇯🇵いわゆるワクチン・レプ即中止。インボイス廃止。さようなら自民党と武見。拉致解決望 @studioZ5chiharu 一般社団法人･金田伊功ARCHIVE【代表理事】/スタジオＺ【代表】金田伊功の原画･資料等を後世に残す為、法人での一カ所一括管理にご協力宜しくお願い致します。ここは個人的発言アカウントです【鍵･サブ垢･再フォロー不可･鍵付は知り合いのみ可】◎ツイート内のものは画像含め無断転載禁止◎tweet＝０はＮＧ https://t.co/P4es0HZHZH 佐藤千春@🇯🇵いわゆるワクチン即中止。インボイス廃止。さようなら自民党・頭脳こども庁。拉致問題 @studioZ5chiharu #坂道のアポロン と金田伊功の共通点。ピアノ演奏シーンの指、想像をこえる沢山の原画が必要だったんだけど不思議なものでね。中間の指の形って金田さんが描く妙な手の形になるんです。アポロ
ＣＭの実務的な「パクリ」について - 北小路ゲバ子の恋
日本のCMはなぜ海外CMおよびPＶを「パクる」のかについて、実務的見地からの私見を述べる。（とはいえ、私は久しくＣＭ制作から離れている。また、それを生業にしていた当時は、inferno*1の登場により、かわった場面転換が流行っていた時期である。前世紀から今世紀にかけての、すなわちカイル･クーパーのモーションタイポとミシェル・ゴンドリーの魔術に魅せられていた時代である。それはそれで特殊な時期なのかもしれない。というエクスキューズをあらかじめしておく。） [追記] 一般に「アイデア」という言葉を使いがちであるが、これは「表現」と「技法」とに区別できる。モーフィングなどの技法は広まるものである。それはソフトウェアや特機によるものであるのだから。その際に、「表現」までをも取り込んでしまうと問題になる。実務的には、コンテを通す過程において、技法の説明が表現の領域に食い込んでしまうと … ということで
GAINAX NET｜GAINAXアニメ講義第1回 「上手・下手、イマジナリーライン」｜講師：鶴巻和哉
映像制作において「シーンを制作する設計図」ともいえる絵コンテ。 講義の第1回目は、この絵コンテを制作するにあたっての経験則に基づいたルール、用法について「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」監督・鶴巻和哉氏に語っていただきました。 とりあえず、始める前に一つ。僕は正式な絵コンテの描き方というものを習ったこともないし、入門書で勉強したこともないんです。完全に、見よう見まねだけなんですね。なので、映画学校などで教えていることとは、ずれていることもあると思います。ひょっとしたら、完全に間違っていることもあるかもしれません。まあ、それくらいのものだと、理解した上で聞いてください。 絵コンテの描き方といっても、最小限のルールがあるくらいで、後は自由です。 同じ脚本から絵コンテを起こしても、今石君（注1）、大塚さん（注2）、庵野さん（注3）では、全く違うものが出来るはずです。僕自身が描いたとしても、今日
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