プレゼンテーションのスライド資料を作る上で押さえておきたい基本をまとめました． 多分これがslideshare内で一番役に立つと思います． スライドの作り方を学んだことがない方、参考にどうぞ！ 2016.01.22 書籍発売　好評につき重版決定！！ http://book.impress.co.jp/books/1114101129 リニューアル増量版 http://www.slideshare.net/yutamorishige50/ss-41321443 2014.11.9アップロード！ 【連絡先等】 Yuta Morishige Webサイト: https://mocks.jp/ ※旧タイトル 【プレゼン】研究室発表のプレゼン資料の作り方【初心者用】Read less

サンシャイン水族館 2014年３月１５日（土）〜５月２５日（日）の期間限定の特別展 『へんないきもの展〜ナマモノ〜』 に行ってきました！ 池袋はとにかく人がたーくさん！なイメージなので平日にしたんですが相変わらず 人！人！人！ 平日に出かけられる人ってなんでこんなにいるの？仕事してないの？ サンシャイン水族館は屋上にあるんですけど、ビル内１階の直通エレベータからしか行けませんのでご注意を！（一回さまよった…） んで、エレベーターを降りるとまずチケット買うのに少し並びます〜(･ω･) チケットも無事買い終わったら早速中へ！ 特別展と水族館どっちから行くかっていうことなんですけど、絶対特別展から見るのがオススメでござる(･ω･) 水族館まわってからだと疲れているし、水族館のなかも結構特徴的な展示があるので後でみると新鮮味薄れると思うのです。 いきもの展の入り口前でオオサンショウウオがお出迎え。

広告会社には「クリエイティブ」と呼ばれる部署、というか「肩書き」があります。ほかの言い方では「制作」と呼ばれたりもする人たちです。そこにはコピーライターがいてデザイナーがいてCMプランナーがいるわけですが、いかんせん、名刺を交換するときに「クリエイティブです」というのは、とても恥ずかしい感じがするものです。 僕は博報堂に新卒で入って、思いもよらずその「クリエイティブ」に配属されました。入社研修までは「コピーライターなんて変わった職業、専門職として採っているのだろう」と考えていました(実際デザイナーはデザイナー採用があります)。しかし驚くべき事にコピーライターという仕事は「総合職」の中から配属されるのです。100人入社したら5人くらいが配属されます。営業志望だった僕にとってはたいした興味もないことです。まさか自分がコピーライターに配属されるまで。 コピーライターに配属された当初、少しは戸惑っ

よく見かける質問系のWebサイトをWordPressで構築する為のプラグイン・DW Question & Answerのご紹介です。今の所、自分では作る予定は無いですけど・・・一応備忘録として。 Stack Exchangeのような質問サイトをWordPressで作る為のプラグインです。・・・と言っても、まださほど触っていないのでメモ程度の内容です。 質問と回答をユーザー同士が交わせるコンテンツを構築する、というもの。 質問/回答の他にベストアンサーや閲覧数などの表示、フィルタリングなんかも出来るみたいです。 インクリメンタル検索もできるそうです。 時間ができたら触って見ようと思います。 DW Question & Answer

まとめる。 webとwebデザインに関しての、WEBCRE8.jpによる 情報まとめのカテゴリです。

ちょっとしたイラストが描けたらなぁ。なんて思うこと多いですが、デジタルならではの方法で簡単に描く方法が公開されていたので、簡単ですが訳したいと思います。詳細はオリジナル記事であるHow to Draw Cute Thingsを御覧ください。 最初に好きなネコとかハムスターとかナマケモノなどの動物の画像を用意する。基本的に何でも良いけど、慣れるまではモフモフ系がやりやすいみたい。トカゲとか蛇はむずい。 選んだ動物を円の集合にする 円じゃなく三角や四角を使ってもよい。動物をシンプルにする工程。画像ソフトのシェイプから選んでね。 できた形の輪郭を描く 必要のない線を消す。余裕あったら脇の下を細めたり足の重なりを上手に書いたりしてみる。 全体のバランスを変形してかわいくする 頭大きくしたり、胴体縮めたり、太らせたりしてかわいくする。ここはセンス。 可愛さは目に宿る 目が一番大事。サンプルを参考に。

『WILDER MANN ワイルドマン 欧州の獣人─仮装する原始の名残』より 一部の人での間で話題になっていたシャルル・フレジェによる写真集『WILDER MANN』の日本版がついに発売された。 なぜ多くの人がこれほどまでにここに写っている獣人たちに心惹かれるのだろうか？ その答えは、現代の人々が世界とネットワークで繋がっていると思い込むが故に、自己を見失い、互いを見失っているのではという思いが脅迫的に増大し、その反動として、根源的なものに憧れるからではないだろうか。 本書のロバート・マクリアム・ウィルソンの序文『心の中の野生』に書かれている。 「自己を確立するため、私たちは他者の存在を必要とする。〜まずは自分ではない何者かを定義することで、自分が何者であるかを定義しなければならない。私たちは『野人』ではなく『飼いならされた人間だ』。恐れるべきものを知るからこそ、何が信用できるかをわかる」

ラグジュアリーブランドのコアといえる職人たちの技術は、工房のなかで秘伝的に伝えられてきた。しかし近年、ボッテガ・ヴェネタやヴァンクリーフ＆アーペルといったブランドがクラフトマンシップの真髄を教える学校を開き、その技術を広くシェアしていこうとしている。この背景にある新たなブランド戦略とは何か？ 前回はクラフトマンシップ（職人技）というブランドのコアをものづくりの原点に置くことで、ライフスタイル全般をデザインしていくボッテガ・ヴェネタの活動を紹介しました。 それは旧来型のラグジュアリーブランドが持っていた社会的なステータスの証明よりも、身につけたときの心地よさといったパーソナルな価値を重視する現代の消費意識にフィットしています。それに合わせて、ラグジュアリーブランドの活動も価値を一方的に与えるものではなく、消費者のライフスタイルに寄り添ったものに変化しているのです。 多面的な商品展開においてク

99u：最近の音楽業界や映画業界を見ていると、クリエイティブ経済について、新しい見方ができるようになります。成功を収めているのは、完璧な最終品を目指して黙々と作品に取り掛かる人ではありません。それよりも、早い段階で頻繁に作品を発表し、作品そのものではなく、その副産物にお金を支払ってくれるようなファンのコミュニティを築きあげている人が、成功を収めているようなのです。 カービー・ファーガソン（Kirby Ferguson）氏は数十年のオンラインビデオ作りを経験したのち、この戦略をとることで脱サラに成功し、純粋に映画作りに集中できるようになったといいます。最初の波は、2010年に『Everything is a Remix』というドキュメンタリーをオンラインで公開したときに訪れました。 すべてのクリエイティブ作品とは何かの派生品であり、新しいものを作るには古いものを使うべきだと主張するその動画は

『フォトショップ・ブイアイピー』の新着記事です。フォトショップやデザインをたのしむウェブサイト。2009年３月創刊以来、3800を超えるコンテンツを更新しています。フリーフォントなどの無料デザイン素材／配色やWeb制作といった最新トレンドも公開中。

コンテナのサイズに合わせて自動的に画像をフィットさせる、というスクリプトのご紹介です。jQueryに依存しています。RWDなんかと相性良さそうですね。 コンテナに合わせてフィットさせる、というもの。似たスクリプトは既存しますので選択肢の一つとして。 サイズに応じて自動でフィットさせます。 ↑ こんな感じ。 $('.foo').imageFill();基本的にはコンテナをセレクタとして指定するだけ。 <div class="foo"> <img src="bar.png"> </div>そのコンテナの中に画像を含めます。楽でいいですね。 ライセンスはMITとGPLのデュアルライセンスとなっています。詳細は以下にて。 imagefill.js

TOP  >  Design , Photoshop  >  デザインにクリエイティブな質感を与えるスクエアパターン素材集「30+ Creative Square Patterns To Inspire You」 Webデザインのように閲覧環境が限定されるプロダクトであっても、質感を高めることによってデザインに深みを与えてていくことができます。今回紹介するのはそんな質感を手軽に高めることができる、クリエイティブなスクエアパターンを集めたエントリー「30+ Creative Square Patterns To Inspire You」です。 Pattern / 5 Stones :: COLOURlovers カラフルなテクスチャや手作りの暖かみを感じられるものなど、多数のパターンが紹介されています。中でも気になったものをピックアップしましたので、下記よりご覧ください。 Grungy Ab

エスプレッソの表面にミルクなどで模様や絵を描いた画像が、TwitterやFacebookのタイムラインに流れてくるのを見たことはないだろうか。こうした技術は「ラテアート」と呼ばれており、実は世界大会も開かれている。最近ではさらに進化し、下のような立体的な作品を見かけることが増えた。 調べてみると、どうやら作者は日本人。筆者も初めて見たときは驚いたが、海外でも大きな驚きをもって受け止められたようだ。そこで今回は、こうした「立体ラテアート」とでも呼ぶべき作品を独自に思いつき、Twitter上で公開して大きな話題を呼んだ、じょーじさん（@george_10g）に話を聞いてみた。 海外まで拡散したラテアート画像 勤務先のカフェがある大阪から東京にやってきたじょーじさんと会ったのは、今年の7月半ばのこと。エスプレッソマシンのあるカフェで落ち合うと、さっそく立体ラテアートを作るところを見せてくれた。

富田直美　真説・IT考 新しいIT技術に基づく製品やサービスは、人間、社会にどんな影響（ポジティブ、ネガティブ）を与えるのか？ 先端IT企業9社の経営経験を経て、現在は名門シンクタンクの理事を務め、大学で人間力を教える著者が、わかりにくいITとIT業界の動きを人間力によって立つ問題意識を元に考察する。 バックナンバー一覧 前回、前々回と、私が衝撃を受けた“凄いIT”を紹介してきた。今回の第3弾としては、iPhone・iPad（他のスマホ・タブレットを含め）アプリのエコシステムの広がりがもたらすインパクトについて、個人的な感動体験をベースに紹介したい。 必要は“閃き”を生む まずは、例によって多趣味が高じて出合った衝撃から。趣味があまりおありにならない方からすると、実にたわいない、感動もない話なのかもしれないが、ささいなことにも感動のタネを見つける人生は絶対に面白いと私は声を大にして言いたい

ユーザーエクスペリエンス（UX：ユーザー体験、使い勝手などと表現されることが多い）には、五感への訴求、特定のアクションとの相性、情動の喚起など、実にさまざまな要素が含まれる。それらを総合的に考慮した「UXデザイン」の能力が、いまや企業の収益を左右する。UXを中核資産として育てるために、企業はどうUX能力を構築すればよいのか。GE、マイクロソフト、ビザ、シャープなどのUX戦略を支援してきたデザイン・コンサルティング会社フロッグのバイス・プレジデントが、5つの要諦を示す。 今日のビジネスでは、ユーザーエクスペリエンス（UX）が製品やサービスの全体的な質を代表するようになっており、エンドユーザーにとっての製品・サービスの妥当性や意義を決定づけるものとなっている。UXは見た目や触感から始まり、使用時にユーザーに対してどう反応するのか、人々の日常生活にどうフィットするのかというところまで、さまざまな