もし若尾を自由にセクハラしてよい世界があったのなら……という意味で、これは思考実験なのである。鴈治郎は表情を変えず、若尾をなで回す。温厚そうな三島雅夫は、鴈治郎というたがが外れると、温厚そうな見た目のまま若尾にむしゃぶりつき、われわれの価値観を甚だ動揺させる。保造は生命を賭して若尾をセクハラする気魄だったが、川島雄三にはまるで気負いがない。セクハラが生活の一部なのである。 川島の描画する若尾は痴女に等しいので、保造が若尾に託したような造形の希少性をそこに見ることはむつかしい。代わりに、若尾という魔性の属性から解放されたわれわれは、相変わらすノリノリな池野成の恐怖劇伴に促されるまま、とりあえず彼女に高見国一の童貞を奪わせるような蛮行を強いることができる。結果、何が起こったのか。こじれた童貞はブロンソンと区別が付かなくなるのだ ＋＋＋ 殺人マシンと化した高見は、あの面白すぎる棺桶プレイに際して

これは面白い。明らかに人を笑わせようとしていて、成功している。特に岸田今日子がすばらしい...「あんた綺麗な体ををををを」「あんまりやわ、あんまやりやわ」「にくたらし、うちあんた殺してやりたい」云々。 ＋＋＋ 語り手の保造にとって、若尾の内面はわからないものであり続けた。しかし、彼女の結婚を機に、今回の彼は、邪念をひとつ捨てることができた。わからないものをわからないものとして割り切ろうとしたのだった。 岸田の極端な演技は、若尾の造形のシグナルとして働いている。岸田に大げさな物腰をしてもらわなければ、受け手には若尾の魅力が伝わり難い。つまり、それほど今回の若尾の造形には手がかりがない。わからないものをわからないままにしてあるからだ。 船越原理主義者にとって、若尾に狂うあまり岸田に虐待される船越は哀れである。岸田＆船越の夫婦漫才をいつまでも見ていたいのにもかかわらず、それを妨害する若尾が憎い。

『ゆれる』で国内の映画賞を総なめにした西川美和監督による最新作『ディア・ドクター』が6月27日に公開された。医療問題を扱うこの作品で映画初主演を務めたのは、落語家の笑福亭鶴瓶。ある秘密を抱えながら僻村の診療所に勤める医師を熱演している。西川監督は、お年寄りに好かれそうなキャラだという理由で鶴瓶を主演に抜擢したという。 笑福亭鶴瓶は不思議な芸人である。いつも笑顔を絶やさず幅広い年齢層に愛されるキャラクターでありながら、ここぞという時にはテレビでも平気で裸になったり好き勝手に暴れ回ったりするアナーキーな一面もある。テレビタレントとして活躍を続ける一方で、近年は古典落語にも積極的に取り組む姿勢を見せている。 そんな彼が最も得意としているのは、バラエティ番組で見せるフリートークである。彼のしゃべりには、テレビのお笑い芸に必要な要素が全て含まれている。だが、そんな鶴瓶のトーク能力の高さは、一部の視聴

「吉本うらやましい芸人」ということで、「吉本は人数が多いし、ネットワークが半端じゃないのでテレビに出たときに団体芸ができる」ということをうらやましがる、非・吉本芸人がおおぜい出演する、という内容（テレビ東京の「ゴッドタン」とのからみもあるらしいが私はそっちの方は未見）。 で、この回って、「ひな壇芸人」、「芸人ドラフト会議」から続く流れだと思うんですよね。 もともと、「アメトーーク！」という番組が、芸人をさまざまなくくり（「ガンダム芸人」や「ジョジョ芸人」や「家電芸人」など）で振り分け、プレゼンしてもらうという形式でブレイクしたのはだれもが認めるところだとは思う。 が、その「くくり」にもいくつかパターンがある。「自分の趣味、好きなもの」を扱うのが普通だが、現状のテレビのお笑いやテレビバラエティそのもの、ひいてはこの「○○芸人」そのもののパロディまでもが登場する。 「○○芸人」のパロディが「油

はてなグループの終了日を2020年1月31日(金)に決定しました 以下のエントリの通り、今年末を目処にはてなグループを終了予定である旨をお知らせしておりました。 2019年末を目処に、はてなグループの提供を終了する予定です - はてなグループ日記 このたび、正式に終了日を決定いたしましたので、以下の通りご確認ください。 終了日: 2020年1月31日(金) エクスポート希望申請期限:2020年1月31日(金) 終了日以降は、はてなグループの閲覧および投稿は行えません。日記のエクスポートが必要な方は以下の記事にしたがって手続きをしてください。 はてなグループに投稿された日記データのエクスポートについて - はてなグループ日記 ご利用のみなさまにはご迷惑をおかけいたしますが、どうぞよろしくお願いいたします。 2020-06-25 追記 はてなグループ日記のエクスポートデータは2020年2月28

このままだと感想書かないまま何も思い出せなくなりそうなので取り急ぎメモ。 映画公式 http://koinomon.com/ 羽生生純氏による原作漫画は、月刊コミックビーム連載時にしばらく読んでいたが、中盤以降は読んでない。 今年のおれはサブカル映画ばっかり見て、これではまるでサブカルのようじゃないか！ だからといってそれを理由に「恋の門」を避けて通るようでもまたこだわりでしかない。こだわる動機が自分にないものにこだわるのはおかしい。それはオタ的でない。 ていうかアニメにせよ実写にせよ、漫画原作の邦画が多いな今年は。「下妻物語」「MIND GAME」「恋の門」、三本かおれが見たのは。ほかにあったっけ。気のせいか。 見に行こうかなと思った一番の動機は「色合いがおもしろそうかなあ」か（←ポスターとか映像から）。 おもしろさのある映画だというところはわかったのだが、そのおもしろさがおれには関係の

唐突ながら、明石家さんまの偉大さについて書いておきたい。 70年代の終わりにバラエティ番組「ヤングおー!おー!」で人気者となった明石家さんまは、1979年から1980年にかけて巻き起こった漫才ブームの勢いに乗って、東京に進出した。 さんまの漫談は、本ネタとフリートークの境があいまいで、ネタそのものよりも、素のキャラクターが視聴者を惹きつけた。 当初さんまは、今でいうアンタッチャブル山崎のような「子分キャラ」を売りにしていた。ある時はビートたけしに対して、ある時はタモリに対して、「一生付いていきまっせ」と媚びを売りまくった。 当時の視聴者は、現実と地続きになっているノンフィクションの笑いに飛びついた。80年代は、それまでの「作り物の笑い」が否定され始めた時代であり、芸人はリアルな等身大の自分をさらけ出さなければ生きてゆけなくなっていた。練りこんだネタではなく、当意即妙の話芸で笑いを取ることを

あのね、世間一般の常識として映画のタイトルに「THE MOVIE」って付いてたら、それは原作があるってことだよね。『踊る大走査線 THE MOVIE』なんかが有名だと思うけど、大ヒットしたテレビドラマが映画化されると、まず間違いなく“THE MOVIE”って付く。この場合、元となったテレビドラマが“原作”ということになるわけだね。ところが、そういう映画っていうのはMOVIEとは名ばかりで、所詮はテレビドラマに毛が生えた程度のものだから、映画だと思って観に行くとそんなにおもしろくない。というか、だいたいつまらない。なのでおれはまず観に行かない。 ところが、３月14日（土）封切りの『イケメンバンク THE MOVIE』は、ちょっと見逃すわけにはいかなかったので、わざわざシネマート六本木まで行ってきた。５人のイケメンがひとりの女の子を巡ってドタバタする純愛ラブストーリーなんて、いつもなら絶っっっ

「ダウンタウンは一発屋に過ぎない」 はじめに 3 日に放送された TBS 系「リンカーン」の恒例企画「説教先生」第 9 弾は、有吉弘行が「先生」となって、「生徒」役のダウンタウン、さまぁ〜ず、雨上がり決死隊、キャイ〜ン、山口智充からなるリンカーンレギュラーに、『地獄を見ない為の三ヶ条』を伝授していました。 今回の更新では、そんな説教にかこつけて有吉がリンカーンレギュラーに言いはなった悪口の数々を、ここにピックアップしていこうと思います。 中堅ベテラン芸人たちに恨みなどありませんが、有吉から散々な、ときに言いがかりとさえ思われる暴言を吐かれているのを見ていると、なぜか爽快感すらおぼえるのです。 有吉の発言をなるべく忠実に書き起こしましたので、よろしければどうぞ。 地獄を見ない為の三ヶ条・その壱「反省」 ・リンカーンレギュラーについて 「あのー、やっぱりこう、何を根拠に（仕事を）やってんのかわ

評価：★★★★星４つ （僕的主観：★★★☆星３つ半） ■残酷さとと緻密で実写的な日常風景のロングショットの対比が生み出す、凄惨な美しさ 素晴らしかった。うーむ、いい作品を集中して薦めてもらえていること、そして一気に見ていることが相乗効果をあげているんだろうが、いい物語が多いなーと感心。ルイさん、ありがとう。最終の落ち・結論の部分では、ちょっともどかしい部分もあるのだが、にしてもこの作品の僕が本質だと思った部分は、描ききれているので、個人的に不満はない（←いやあるか（苦笑））。ちなみに、非常にショッキングな間違いなく鬱に入るグロシーンの連続な上に、そもそもが異形への差別と許されない罪への贖罪と癒しの物語であることから、一気に見ないと非常に苦しい作品です。少なくとも、僕はしんどかった。美しかったけど…。これは好き嫌いが凄くわかれるとは思いますが、この残酷なものとそれをフレームアップすることで、

オードリー旋風が勢いを増している。昨年末の『M-1グランプリ2008』（テレビ朝日）で準優勝を果たした前後から人気に火がつき、今ではテレビで彼らの姿を見ない日はないと言ってもいいほどだ。特に、胸を張って悠々と舞台に現れる強烈キャラの春日俊彰は、その節約家ぶりでも注目を集めている。家財道具一式を拾い物で揃え、パンの耳を主食にするその日常生活の模様は、テレビや雑誌でも頻繁に取り上げられている。 オードリーの2人がこれほどの人気を博した最大の理由は、何と言っても春日の個性的なキャラにある。一度見たら忘れられない独特の外見と言動で、M-1を契機に全国の視聴者に強烈なインパクトを残した。だが、ここで1つ考えなくてはいけないことがある。キャラ芸人が大勢いるこのご時世に、なぜオードリーの春日はここまで注目されているのだろうか。春日は他のキャラ芸人とどこが違うのだろうか。その問題を突き詰めていくと、「春日

リットンさんも出なくなりましたし、バッファローさんも遂に出なくなって寂しいですね。楽しみにしている人いるのになって思いますね。まぁ、コバヤシやたむらに受け継がれているんでしょうけれど。気が付いたら僕、コバヤシ、たむらという同期が一番上の世代ですから。彼らが出なくなったら、僕も考えます。個人的にはコーナーも別にいらないし、トーナメントにもしないで、しっかりとした時間をもらったネタをひたすらバーッと観たいですね。若手の方が戦場感は強いでしょうけど、ベテラン勢も身を削らないといけない番組ですよね。司会をやってるいまでも『オールザッツ』と聞いたら、ドキドキしますし緊張しますよ。だって、僕の原点ですから。売れる見込みがなかった一番嫌な時代だった自分を思い出しちゃいますね。 『splash!! 01』陣内智則インタビュー これは今年出たムック本のオールザッツ特集にて、司会の陣内智則へのインタビューで、