（人気記事！）DTM、ミックス、マスタリングに関する記事です。 この記事は「異なる環境でも均一に鳴るミックス」に仕上げる技術について書いています。 （2020年6月16日更新） ■帯域分割モニター法とは？ ■ローファイチェックとは？ ・世の中の一般人のモニター環境を前提にする ■グラミー受賞エンジニアも紹介している方法です ■用意するもの ■ローファイ環境をシミュレートしてみる ・フィルターカット角度はキツめのものを使うのがベター ■なぜチープな環境を再現するのか？ ・優れたモニター環境のみを対象としたミックスもある ・100Hz～10000Hzで組み立ててから上下を足す ■さらにチープな環境でも試してみる ・市販の曲をチープな環境で聞いてみる ■オーラトーンをシミュレート ・オーラトーンについて詳しく。 ■モノラルで聞いてみよう ・安いイヤホンのことも考えよう ■Waves様も推奨してい

先日「家にいながらピアノのレッスン！MIDIキーボードとPC/スマホでできるドイツ生まれのピアノ学習アプリ、flowkey」という記事でピアノレッスンのためのアプリを紹介しましたが、せっかく家にいることが長いのだから、この機会にしっかりDTMについて学んでおこう…という方も多いと思います。 そうした中、現役のプロがDTMでの楽曲制作の工程を1から解説するという教材、「Groove Jack」というものがリリースされました。対象は中・上級者向けとなっているものの、見てみたところ初心者でもしっかり編曲や打ち込み、音作りなどを動画で学べる実践的な内容となっています。今回リリースされたのは、プロの曲作りが動画で学べるDTM講座の第1弾とのことで、テーマは、ゲームのオープニング主題歌の制作を想定したものとなっています。有料の教材ではありますが、実践的な内容が盛りだくさんで、多くの人にとっても学ぶこと

月ノ美兎が歌う「白金ディスコ」（sm33063489）のメイキングです。まだまだ拙い技術ですが人力VOCALOID講座的な何かになれば幸いです。動画で省略した箇所は適宜コメントで補足していこうと思います。

David Shimamoto @gyokimae 1)ここしばらく、YouTubeで「ラウドネス・ノーマライゼーション」とやらが導入されたらしい。-13LUFSとか数字が出てくるけど、具体的に僕らは今後どのようにミックスすればいいの？という問いに答えてみようと思う。 2015-03-29 00:29:31 ちなみに2018年2月現在、他の配信サービスの規準レベルは以下のとおり Spotify -14LKFS TIDAL -14LKFS AppleMusic -16LKFS(←AES推奨値に同じ） SoundCloud　無し ニコ動　無し ※上記のうち、サービス提供側が基準レベルを明言しているのはTIDALのみ。他はユーザの検証結果による概算値

DAWを使ったいまどきのDTMでもメガドライブの曲を奏でたい！　できれば機能性が抜群の大手のメーカーの有名FM音源を使って！　という理由で Native Instrument FM8 （と DEXED）への音色移植を試みました。 結果、音源の系統が違うせいかメガドライブそのままの音は出ませんが、OPN2 の TFI ファイルを OPM 経由で SYX ファイルに変換することで、DX7 系の音源で互換機のように「雰囲気の似た音」は鳴らせました。 TFI ファイルを DX7 の SYX ファイルに変換する メガドライブのFM音源パラメーターは TFI ファイルに保存することができます。これについては関連記事で詳しく書きました。 今回のターゲット FM8 は YAMAHA DX7 という名機をモデルにしているそうです。Wikipedia - FM音源 によると、DX7 は OPS 系すなわち「メ

菊田裕樹💫HIROKI KIKUTA @C99金曜日31日南館ゆ34bメタファジックチャイルド @Hiroki_Kikuta DTM用のサンプリング音源って買ったら忘れるよねー、種類があまりにも多岐にわたって、格納される場所もバラバラで、一覧にも出来ないし、整理することも出来ないし、とにかく乱雑に置いておくしかない、そのうち忘れて、あるとき見つけてビックリする、俺こんなの買ったんだ！Σ(-ω-; 2017-04-15 23:55:48 菊田裕樹💫HIROKI KIKUTA @C99金曜日31日南館ゆ34bメタファジックチャイルド @Hiroki_Kikuta DTM派必見。シンプルに核心を突いてる。（笑） How to Imitate a Whole Lot of Hollywood Film Music In Four Easy Steps youtube.com/watch?v=Y

音楽制作というのは非常にお金のかかる活動です。 生演奏であれば楽器代がかかりますし、レコーディング代やスタジオ代も毎回結構な金額がかかってきます。 では、生演奏ではない、ただの打ち込み音楽であれば金額は安いのでしょうか？ 残念ながらそんなことはありません。打ち込みの音楽でも、ソフトシンセ等の外部プラグインを使用して機能を拡張しないと、望み通りの音が出ないことがほとんどだからです。 今日は、とても生々しいお話をしようと思います。 まずは曲をお聴きください今回は、去年の冬コミの新譜「蒼碧の翼（特設サイト）」で私が作ったタイトルソングである「蒼碧の翼」を題材に、各プラグインがどのくらいの金額なのか、解説してみます。 まずは以下のSoundCloudから再生してみてください。一曲丸上げしています。 曲中の各所で使用しているプラグインとその価格ではさっそく、この曲の各所で使用されているプラグインにつ

昨年末にリリースして大きな話題になったRolandのSOUND Canvas VA。90年代のDTMを代表するSC-88ProやSC-55mkIIなどを、WindowsおよびMacのVSTプラグイン、AUプラグインとして利用できるということで、当時を知るユーザーからの注目を集めたわけです。 そのSOUND Canvas VAをどう利用するかは人によって違うとは思いますが、「当時の曲データを今のマシン環境で再生するために利用したい」というニーズはかなり高いのではないでしょうか？ただ、DAWによってはうまく利用できないケースも出てきているようです。そこでSONARなどでもうまく鳴らすためのWindowsにおける裏ワザ的方法として、VST Hostというソフトを使う手法について紹介してみたいと思います。

Photo by HanaPapa Studio 前回の続きになりますが、中盤はいよいよ"バトルミュージックの作曲方法"について、実際に私が作ったバトル曲を例に、色々と書いてみたいと思います。 (前半後半の二部予定でしたが、まとめきれず前編、中編、後編で分けたいと思います) 前回のおさらい 前回は既存のRPGの「戦闘画面」と「戦闘システム」について色々と紹介しました。 andy-hiroyuki.hatenablog.com その理由は 画面に合わせた音色を使うこと シーンに合わせた曲調を目指すこと 主にこの二点を伝えたかった為です。何も考えずにバトルっぽい曲を目指すのも全然アリだとは思いますが、色々と予備知識を得ておいて損はないと思い紹介しました。 目次 前回のおさらい この記事の狙い RPGツクール 参考にしたグラフィック まずは完成バージョンを試聴 追記 2018/2/26 採用例

ゲームを構成する要素の中でも「音」は非常に重要な要素の1つです。ゲーム音楽は、プレイヤーをゲーム世界に引き込み、プレイヤーにゲームプレイのテンポやインタラクティブ性を与える複雑な楽曲になっています。ゲーム音楽を作曲するためには、音楽学校では教えてくれないさまざまな技術をマスターしなければなりません。本書は数多くの人気ゲームを手掛けたカリスマ作曲家による実践的なガイドブックです。ゲーム音楽を作曲するうえで、プロにとって必須の専門スキルやゲームにおける音楽の役割と効用を明らかにし、作曲家としてゲーム業界とどのように向き合うかまでを包括的に解説します。 ● 原著者によるサポートビデオ 賞賛の声 著者について 謝辞 監訳者まえがき 意見と質問 1章　なぜゲーム音楽を作曲するか？ 1.1　ゲーム音楽の作曲家に要求されるアセット 1.1.1　アセット#1：ゲームに対する愛情 1.1.2　アセット#2：

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自作のトラックをマスタリングする際、みなさんはどうやって収録レベルを決めていますか？ また、どんなメータを、どのように使用していますか？ 動画サイトに投稿する目的の作品であれば、おそらく「とりあえずはマキシマイザでガツンと上げて…」という工程を経て、ピーク・メータがオーバーロードしないように気を付けながら、なんとなくレベルを合わせているかと思います。 逆に他者の作品を聴くとき…たとえば買ってきたばかりのCDを開封して再生ボタンを押した後、次に何をしますか？　まずは、状況に応じて最も聴きやすい音量になるようボリュームを調整するのではないでしょうか？ 考えれば当然のことなのですが、再生時の音量はリスナーが決めます。 どのリスナーにとっても、個々が最適と感じる再生音量があります。（さもなくば、再生機のボリュームは必要ありませんよね？） マキシマイザで収録レベルをいくぶんか上げれば、当然、聴感レベ

個人的に収集した中での最安値です。随時更新します。たぶん。 AD=Audio Deluxe, PD = Plugin Discount, JRR=JRR Shop, WU=Waves Universe, DC=Don’t Crac[k], LFA=Little Fish Audio, FL=Florida Music Co., MF=Musician’s Friend, ZZ=zZounds, FEA=FrontEndAudio, SW=Sweet Water, PA=Plugin Alliance, BS=Best Service, EP=EveryPlugin, APD=Audio Plugin Deals shop=developer’s own shop BF=Black Friday, CM=Cyber Monday, XM=Christmas Sale, BOGO=Buy On

どうも、マサシです(｀・ω・´) 前回の記事で、Slate Digital『FG-X』の感想を書いてて、「そう言えば、リミッター・マキシマイザー系のエフェクトも大分揃ったなぁ～。(というか、色々買いすぎ)」と思いました(笑) ということで、ちょっとした実験をしてみました！(｀・ω・´）=3 MIXでは欠かせないリミッター＆マキシマイザーの性能の比較になります。 僕が持っている物の中から、割と有名所(？)をチョイスしてみましたｗ ◎実験内容 主に調べるのは、各プラグインのリミッティング・マキシマイズ能力です。 実験用の2mixに対し、各プラグインをインサート。(当然、EQ等の補正は無し。) その後、2mixのピークを鑑みて割と強めに圧縮(ゲイン・リダクション)が生じる様、各プラグイン+7.9～8dbメイクアップします。 この際、その他の機能は、(極力)使用・変更しません。(例：FG-XのIT