テレビの歴史 その4 1931 年 8 月にベルリンで開催されたベルリン ラジオ ショーで、マンフレッド フォン アルデンヌは、送信と受信の両方に CRT を使用した、初の完全な電子テレビ送信であるテレビ システムの公開デモンストレーションを行いました。 しかし、アルデンヌは撮影管を開発しておらず、代わりに CRT をフライング スポット スキャナーとして使用して、スライドやフィルムをスキャンしていました。 アルデンヌは 1933 年 12 月 24 日に初めてテレビ映像の送信に成功し、続いて 1934 年に公共テレビ サービスの試験運用を行いました。その後、世界初の電子的にスキャンされたテレビ サービスが 1935 年にベルリンで開始され、フェルンゼーセンダー ポール ニプコウによって最高潮に達しました。 1936 年の夏季オリンピックがベルリンからドイツ中の公共の場に開催されました。

テレビの歴史 その３ 電子テレビ 1897 年、イギリスの物理学者 J. J. トムソンは、3 つの有名な実験で、現代のブラウン管 (CRT) の基本的な機能である陰極線を偏向することに成功しました。 CRT の最初のバージョンは 1897 年にドイツの物理学者カール フェルディナンド ブラウンによって発明され、ブラウン管としても知られています。 ブラウンは、CRT を表示装置として使用することを最初に考案しました。 これは冷陰極ダイオードであり、蛍光体でコーティングされたスクリーンを備えたクルックス管を改良したものでした。 ブラウン管は 20 世紀のテレビの基礎となりました。 陰極線管は 1906 年にドイツのマックス ディークマン教授によって表示装置としての実証に成功し、彼の実験結果は 1909 年に科学誌サイエンティフィック アメリカンに掲載されました。 1908 年に英国王立協会の

テレビの歴史 その２ 1923 年、スコットランドの発明家ジョン ロジー ベアードは、ニプコウ ディスクを使用した完全なテレビ システムを構想しました。 ニプコウの特許はあいまいで忘れ去られた特許であり、当時はまったく明らかではありませんでした。 彼は、重い病気から回復していたヘイスティングスで最初のプロトタイプを作成しました。 1924 年末、ベアードはロンドンに戻り、そこで実験を続けました。 1925 年 3 月 25 日、ベアードはロンドンのセルフリッジ デパートで、動いているシルエット画像をテレビで公開する初の公開デモンストレーションを行いました。 当時、人間の顔のコントラストが彼のシステム上に表示するには不十分だったため、彼はカットアウトをテレビ放映し、1925 年半ばまでに後に「ストゥーキー ビル」と名付けた腹話術師のダミーの頭部を放映しました。その顔はコントラストを強調するた

テレビの歴史 その1 テレビの概念は、19 世紀後半から 20 世紀初頭に多くの人々によって生み出されました。 無線システムを介した最初の実用的な動画送信では、機械式回転穴あきディスクを使用してシーンをスキャンして時変信号を取り込み、受信機で元の画像に近似した信号を再構成できました。 テレビの開発は第二次世界大戦によって中断されました。 終戦後、画像をスキャンして表示するすべての電子的な方法が標準になりました。 伝送される画像に色を追加するためのいくつかの異なる規格が、技術的に互換性のない信号規格を使用してさまざまな地域で開発されました。 テレビ放送は第二次世界大戦後急速に拡大し、広告、宣伝、娯楽のための重要なマスメディアとなりました。 テレビ放送は、地上送信局からの VHF および UHF 無線信号、地球周回衛星からのマイクロ波信号、またはケーブル TV による個人消費者への有線送信によ

ジャンル一覧その7 異世界 Isekai (日本語: 異世界、翻訳。「別の世界」または「異世界」) は、日本の推理小説のジャンルであり、ポータル ファンタジーと SF の両方が含まれます。 これには、避難民、またはファンタジー世界、仮想世界、並行世界などの別の世界に転送され、そこで生き延びなければならない人々を中心に展開する小説、ライトノベル、映画、漫画、アニメ、ビデオゲームが含まれます。 異世界はアニメの最も人気のあるジャンルの 1 つであり、異世界の物語には多くの共通の比喩があります。たとえば、異世界のほとんどの人々を戦いで倒すことができる強力な主人公などです。 このプロット デバイスにより、視聴者は通常、探索または生涯を通じて主人公と同じペースで新しい世界について学ぶことができます。 他の 西部: 西部ジャンルの物語は、南北戦争の時代から 20 世紀初頭までのアメリカ西部を舞台として

ジャンル一覧その6 投機的 スペキュレイティブ フィクションは、さまざまな重要な方法で現実世界とは異なる世界について推測します。 これらの文脈では、一般に、サイエンス フィクション、ファンタジー フィクション、ホラー フィクション、超自然的フィクション、スーパーヒーロー フィクション、ユートピアおよびディストピア フィクション、黙示録および黙示録後のフィクション、歴史改変の 1 つまたは複数と重複します。 スリップストリーム: SF/ファンタジーと主流の文学フィクションの間の従来のジャンルの境界を越える、幻想的または非現実的なフィクション。 スリップストリームという用語は、1989 年 7 月の SF Eye #5 に最初に掲載された記事の中でサイバーパンク作家のブルース スターリングによって造られました。彼は次のように書いています。「これは、単純に非常に奇妙に感じさせる一種の文章です。

ジャンル一覧その5 サイバーパンクとその派生作品 サイバーパンクは SF の思索的なサブジャンルであり、サイバネティック コンポーネントで肉体的または精神的に強化された人々を扱う未来的なストーリー展開の物語が含まれており、多くの場合サイボーグや特異点が主要なテーマとして取り上げられ、一般にややシニカルまたはディストピア的です (したがって「パンク」 名前の「」部分）。 これはテクノスリラーと混同されたり、同一視されたりすることがよくありますが、テクノスリラーは実際には別個の、専門性の低いジャンルです。 ポストサイバーパンク: サイバーパンクから進化したと一部の批評家が示唆するサブジャンル。 前作と同様に、ポストサイバーパンクは近未来社会における技術開発に焦点を当てており、通常はコンピュータ化された情報、遺伝子工学、人体の改変、および永続的な技術変化の継続的な影響のユビキタスなデータ圏の社会

SF サイエンス フィクション (かつてはサイエンス ロマンスとして知られていました) はファンタジーに似ていますが、このジャンルの物語が、その舞台となる宇宙を説明するために科学的理解を使用する点が異なります。通常、コンピューターや機械の推定される効果や影響が含まれているか、それらを中心としています。 空間、時間、または別の宇宙を旅します。 地球外生命体。 遺伝子工学; またはその他そのようなもの。 使用されている科学や技術については、十分に詳しく説明されている場合と、そうでない場合があります。 終末論的および終末論的なフィクション: 核戦争、疫病、またはその他の一般的な災害による文明の終焉に関係しています。 ポストアポカリプス フィクションは、そのような災害後の世界または文明を舞台にしています。 時間枠は、大惨事の直後で、生存者の苦しみや心理に焦点を当てている場合もあれば、かなり後になっ

ジャンル一覧その3 ファンタジーの物語は、SF に見られるようなテクノロジーとは対照的に、魔法や超自然的な力についての物語です。 これらの他の要素の程度に応じて、このストーリーは「ハイブリッド ジャンル」シリーズとみなされたり、みなされなかったりします。 たとえば、ハリー・ポッター・シリーズの正典には、魔法使いになるための特定の遺伝子の要件が含まれているにもかかわらず、それはファンタジー・シリーズとしてのみ言及されます。 Bangsian: 有名な文学者または歴史上の人物の使用と死後の世界での相互作用に関係するファンタジーのサブジャンル。 このジャンルでよく執筆したジョン・ケンドリック・バングスにちなんで名付けられました。 現代ファンタジー (別名モダン ファンタジーまたは先住民ファンタジー): 現代を舞台としたファンタジーのサブジャンル。 これらは、現代の推定上の現実世界 (コンセンサス

ジャンル一覧その4 歴史的 実在の人物または出来事についての物語。 同様のスタイルで描かれた、架空の人物の「回想録」を称するフィクション作品もいくつかありますが、これらは別のジャンルに属します。 多くの場合、それらは教科書形式で書かれており、それだけに焦点を当てている場合もあれば、そうでない場合もあります。 伝記: 誰かが語った、実在の人物の生涯の詳細。 自伝: 物語が物語の主題となっている人物によって書かれている点を除いて、基本的には伝記と同じです。 回想録: 自伝と似ていますが、より「記憶に基づいて」語られる点が異なります。つまり、その期間の正確な記録された詳細よりも、その人が自分の人生や人生の一段階について個人的に思い出し感じていることです。 回想録は自伝作品よりも主観的なものが多いですが、それでも回想録は一般にノンフィクション作品とみなされます。 歴史小説 歴史小説のジャンルには、

ジャンル一覧その２ 冒険 冒険物語は、何かを達成するために壮大な場所や遠く離れた場所へ旅する主人公の物語です。 非常にオープンなジャンルであるため、他の多くのジャンル要素を含めることができます。 主人公には使命があり、目的地に到達するために障害に立ち向かいます。 また、冒険物語には通常、未知の設定や貴重な特性や特徴を持つキャラクターが含まれます。 スーパーヒーロー フィクション: スーパーヒーローとして知られる衣装を着た犯罪戦士の冒険を描いた物語。彼らはしばしば超人的な力を持ち、スーパーヴィランとして知られる同様の力を持った犯罪者と戦います。 冒険者 ルリタニアン・ロマンス: 通常は中央ヨーロッパまたは東ヨーロッパの架空の国を舞台とした冒険小説のジャンル。 犯罪とミステリー 犯罪物語は、現在行われている犯罪、または行われた犯罪についてのものが多いですが、犯罪者の生涯を描いたものになることも

ジャンル一覧 コメディ コメディは、観客を笑わせることを目的とした、一連の面白い、またはコミカルな出来事について語る物語です。 これは非常にオープンなジャンルであるため、他の多くのジャンルと頻繁に交差します。 マナーコメディ: 社会階級のマナーや感情を風刺する作品で、多くの場合ストックキャラクターによって表現されます。 コメディーのプロットは、多くの場合、不法な恋愛やその他のスキャンダルに関係していますが、機知に富んだ会話ほど重要ではありません。 この形式のコメディには長い起源があり、少なくともシェイクスピアの『何もない騒ぎ』まで遡ります。 コミック ファンタジー:主に意図とトーンにおいてユーモラスなファンタジーのサブジャンル。 通常、空想の世界を舞台としたコミック ファンタジーには、他のファンタジー作品のもじりやパロディが含まれることがよくあります。 主に意図とトーンがシリアスであるハイ

英国、アイルランド、オーストラリアの使用法 英国およびその他の国では、これらの一連のエピソードを「シリーズ」と呼びます。 オーストラリアでは、放送は北米での使用とは異なる場合があります。 シリーズとシーズンという用語はどちらも使用されており、同じものです。 たとえば、『バトルスター ギャラクティカ』にはオリジナル シリーズとリメイク版があり、どちらも独自のシーズン数を持つ別のシリーズとみなされます。 オーストラリアのテレビは、米国のテレビのように「シーズン」に従いません。 たとえば、「秋のシーズン」や「秋のスケジュール」はありません。 オーストラリアでは長年、人気の夜のドラマが一年の大半にわたって放送され、視聴率が取られない夏の期間（オーストラリアは南半球にあるため、12月から2月）だけ休止していた。 そのため、人気ドラマは毎年2月から11月まで放送されるのが一般的でした。 このスケジュー

シーズン/シリーズ テレビ シリーズによって制作された一連のエピソードを定義するために使用される用語は、国によって異なります。 北米での使用法 北米のテレビでは、シリーズとは、同じタイトルで放送される一連のテレビ番組エピソードを接続したもので、場合によっては複数のシーズンにまたがります。 1960 年代後半までは、通常のネットワーク テレビ シーズンは平均して少なくとも 30 エピソードあり、テレビ シリーズによっては 1 シーズンに 39 エピソードがあった場合もあります。 それ以来、通常のネットワーク シーズンには 20 ～ 26 のエピソードが含まれるようになりました。 1980 年代まで、米国の放送ネットワークの新番組のほとんどは「秋シーズン」にデビューし、9 月から 3 月まで続き、名目上 24 から 26 のエピソードが含まれていました。 これらのエピソードは、4 月から 8

予算と収入 世界中のほとんどのテレビネットワークは「商業」であり、広告時間の販売やスポンサーの獲得に依存しています。 放送局幹部が自社の番組に関して主に懸念しているのは、視聴者数だ。 以前は、「無料放送」局の数はチャンネル周波数の利用可能性によって制限されていましたが、ケーブル TV (米国外では衛星テレビ) 技術のおかげで、視聴者が利用できるチャンネルの数を拡大できるようになりました (場合によっては、 より競争的な環境でのプレミアム料金）。 米国では、平均的な放送ネットワーク ドラマの制作費は 1 エピソードあたり 300 万ドルですが、ケーブル ドラマの制作費は平均 200 万ドルです。 パイロット エピソードは通常のエピソードよりも高価になる場合があります。 2004年の『ロスト』の2時間のパイロット版の費用は1,000万ドルから1,400万ドル、2008年の『フリンジ』の2時間の

発達 イギリス 「チーム執筆」の手法は、一部の長いドラマ シリーズ (通常は最大約 13 エピソードまで) で採用されています。 このようなプログラムのアイデアは、ネットワークの 1 つによって「社内」で生成される可能性があります。 独立した制作会社から発信される場合もあります (両方の製品である場合もあります)。 たとえば、BBC の長期連続メロドラマ EastEnders は完全に BBC の制作ですが、人気ドラマ Life on Mars は Kudos が放送局と協力して開発したものです。 たった 1 人か 2 人の脚本家と小規模で緊密な制作チームによって構築される番組 (通常はホームコメディ) が依然として多数存在します。 これらは従来の方法で「ピッチ」されますが、クリエイターがすべての執筆要件を処理するため、承認が得られると、シリーズごとに 6 〜 7 つのエピソードが実行され

形式とジャンル テレビ番組は、提示できる形式やジャンルが多岐にわたるため、他のほとんどのメディアに比べて多様性に富んでいます。 番組はフィクション (コメディやドラマなど) の場合もあれば、ノンフィクション (ドキュメンタリー、ニュース、リアリティ テレビなど) の場合もあります。 それは、時事的なもの (地元のニュース番組や一部のテレビ映画の場合など) である場合もあれば、歴史的なもの (多くのドキュメンタリーやフィクション シリーズの場合など) である場合もあります。 それらは主に教育的または教育的なものである場合もあれば、シチュエーション コメディーやゲーム ショーの場合のように娯楽的なものである場合もあります。 ドラマ番組では通常、歴史的または現代的な設定で登場人物を演じる一組の俳優が登場します。 番組は彼らの人生と冒険を追っています。 1980 年代以前は、番組 (メロドラマ タ

テレビ番組 テレビ番組、テレビ番組、または単にテレビ番組とは、無線、衛星、またはケーブルを介して放送される、テレビで視聴するために作成されたコンテンツを指す一般的な用語です。 これには、テレビ放送局によって作成されたコンテンツや、映画制作会社によって放送用に作成されたコンテンツが含まれます。 通常、番組の間に挿入されるニュース速報、広告、予告編は除外されます。 テレビ番組は、ほとんどの場合、かなり前に放送が予定されており、電子ガイドやその他のテレビ番組表に掲載されますが、ストリーミング サービスでいつでも視聴できるようになっていることがよくあります。 テレビ番組のコンテンツは、2 つの制作方法論のいずれかによって制作されます。1 つは、テレビ スタジオのステージやスポーツ イベントで撮影されたバラエティ番組やニュース雑誌番組などのライブ録画番組 (すべてリニア作品とみなされます)。もう 1

独立系映画 独立系映画制作は、ハリウッドや他の主要なスタジオ システムの外で行われることがよくあります。 独立系映画 (またはインディーズ映画) は、最初は大手映画スタジオからの資金提供や配給を受けずに制作された映画です。 クリエイティブ、ビジネス、技術的な理由はすべて、20 世紀後半から 21 世紀初頭のインディーズ映画シーンの成長に貢献しました。 ビジネスの面でも、多額の予算をかけて制作されたスタジオ映画のコストにより、キャストやスタッフの選択が保守的になることもあります。 ハリウッドでは協調融資に向かう傾向がある（2000年にワーナー・ブラザースが公開した映画の3分の2以上が共同事業であり、1987年の10％から増加した）。 映画やテレビの業界で十分な経験がない限り、将来有望な監督に巨額の予算をかけてスタジオ映画の仕事を得る機会が与えられることはほとんどありません。 また、スタジオは

テクノロジー フィルム素材は、感光性化学物質を含む乳剤でコーティングされた透明なセルロイド、アセテート、またはポリエステルのベースで構成されています。 硝酸セルロースは、映画の記録に使用される最初の種類のフィルムベースでしたが、可燃性のため、最終的にはより安全な材料に置き換えられました。 ストック幅とリール上の画像のフィルム形式には豊かな歴史がありますが、ほとんどの大型商業映画は今でも 35 mm プリントで撮影 (および劇場に配給) されています。 元々、動画フィルムは手回しのカメラとプロジェクターを使用してさまざまな速度で撮影および投影されていました。 標準的なサイレント速度として 1000 フレーム/分 (16 フレーム/秒) が一般的に引用されていますが、調査によると、ほとんどの映画は 16 フレーム/秒から 23 フレーム/秒の間で撮影され、18 フレーム/秒以上で映写されました