岸田教団&THE明星ロケッツ「 hack/SLASH」 (2014/12/24) 1. Hack on the world 2. Qualia 3. trickystance 4. ケモノノダンス 5. another 6. 夜空に沈む 7. structure 8. ストライク・ザ・ブラッド 9. FF 10. インディゴ 11. Hack&Slash お気に入り度：★★★★★★★★　(8/10) 岸田教団&THE明星ロケッツの2ndアルバム。 今作では８曲目に収録されている「ストライク・ザ・ブラッド」が 同名アニメの主題歌としてヒットしたことで名前が知れ渡った、 同人音楽出身の４人組女性ボーカルバンドの作品です。 このバンドのリーダーである岸田さんは、自らロキノンミュージックの影響を受けたと 公言しているだけあってか、今作は荒涼感と疾走感のあるロックチューンで ガッチリと固められたアル

Jaco Pastorius (ジャコ・パストリアス) Musicians Institute(MI)が1980年代中盤に行われた ベース・クリニックの一部映像を公開 ギターはFrank Gambale Hollywood, CAにある音楽学校Musicians Institute(MI)が「Throwback Thursday」企画として、 1980年代中盤に行われたJaco Pastoriusベース・クリニックの一部映像を公開されました。 YouTube Musicians Instituteチャンネルから、 公開日は 2015/01/15 。 BIT、GIT、PIT合同によるクリニックのようです、 当時GITの講師を務めていたFrank Gambaleが参加したものと思われます。 Legendary bass player and bass pioneer, Jaco Pastori

Jeff Porcaro (ジェフ・ポーカロ) Musicians Institute(MI)が1986年に行われた ドラム・クリニック46分の映像を公開 Hollywood, CAにある音楽学校Musicians Institute(MI)が「Throwback Thursday」企画として、 1986年に行われたJeff Porcaroのドラム・クリニック約46分の映像を公開されました。 YouTube Musicians Instituteチャンネルから、 公開日は 2015/01/29 。 Jeff Porcaro, one of the most recorded drummers of all time, was known as a member of Toto as well as for sessions with Michael Jackson, Steely Dan

こんにちは、この記事は前回ジョルジュ君が書いた、何故日本発の音楽ジャンルが少ないのか？　邦楽、洋楽の違い　聴き方編の別回答となる記事なので、前回の記事の概要を掴んだ上で読んで見て欲しい。 前回の記事では 邦楽アーティスト　→　聞き飽きてしまわないように、一枚のアルバムのなかに様々なジャンルの音楽を内包する。 洋楽アーティスト　→　そのアーティストに求められている音楽、ジャンルの音楽をアルバムに入れる。 *全てのアーティストがそうなわけではないが。 という結論に達していた。 これも一つの解釈ではあるが、筆者はもっと違った結論もあるんじゃないかと思いこの記事を書いている。 日本発の音楽ジャンルが少ないのは、単にリスナーの許容範囲と市場の狭さが問題なのでは？ アイドル的なミュージシャン程ジャンルがブレる 前回の記事では、邦楽は一枚のアルバムにいろいろなジャンルの音楽が、洋楽はそのバンドが属するジ

近代和声の特徴 ドビュッシー勉強の記事で紹介した和音をみてもわかるように、近代クラシックの和音は、基本形を大きく変化させています。さらに、その変化が解決せずにキープされ、あたかも安定した和音のように振る舞います。これは近代以前にはあまり見られない特徴でした。伝統的に、変化した和音は解決を期待されていました。解決を期待されない変化した和音は、近代クラシック以降の特徴といえます。 さて、今回はこの変化した和音をどのようにジャズの文脈で活用するか、というアイデアを提示します。ただし、まだ自分の中でも体系立てる事が出来ていないので、無理に理解しようとしないように、お願いいたします。 概要 まずこのアイデアの基盤には伝統的なドロップ2ヴォイシングがあります。そして伝統的なDrop2ヴォイシングを拡張することで、モダンなサウンドをつくります。 Drop 2 とは Drop 2 の詳細については以下の本

かっこよく和音を響かせるには音の配置=ボイシングが大切 かっこいい和音を響かせるには、そもそもチョイスする音が大事ですが、それと同じくらいに「配置」が大事です。この「配置」を「ボイシング」といいます。今回は「離す」ボイシングについて考えていきます。 何故音を離すのか 今回は音を離すことを考えていきますが、何故音を離すのでしょうか？一般的な理由は二つあります。 低域で密集していると、音が濁りすぎる→Raise 2を使う 高域で密集していると、中音域が物足りない→Drop 2を使う 1.低音域で密集していると、音が濁りすぎる 低音域で和音を演奏してみてください。鍵盤の下の方で以下の図のように演奏してみてください。ごちゃーっと固まって、サウンドが良くないですよね。 つまり低音域では音を離した方が良いだろう、ということになります。こんなときには「Raise 2」というテクニックを使いましょう。（注

身近で手に入る範囲で、世界の有名なドラマー達の日本の歌謡曲歌伴の音源をいくつか集めてみました。結構沢山の人がやってます。01.Vinnie Colaiuta（ヴィニー・カリウタ）/02.Dave Weckl（デイヴ・ウェックル）4:17～/03.Steve Gadd(スティーヴ・ガッド）9:21～/04.神保彰 13:37～/05.Omar Hakim（オマー・ハキム）18:24～/06.Dennis Chambers(デニス・チェンバース）22:52～/07.Barnard Purdie（バーナード・パーディ）27:02～/08.Steve Ferrone（スティーヴ・フェローン）31:01～/09.Narada Michel Walden（ナラダ・マイケル・ウォルデン）35:22～/10.Steve Smith（スティーヴ・スミス）39:47～追記：基本的に全部ベスト盤orアルバムバー

皆さんこんにちは。 先日、最近留学から帰ってきた後輩と会ってきた。 積もる話が沢山あったが、その中で 「ロンドンの音楽シーンはどうだったよ？」 特に答えを期待した上での発言ではなかったのだが、話が広がればと思い聞いてみた。 「やってる音楽なんてのは、ネットで調べて出てくるのと大差はなかったけど それよりも、音楽を聴く側の意識が日本と全然違って面白かった。 クラブミュージックもロックも別けて聴かないというか、みんな音楽は音楽として垣根なく楽しんでいた。」 予想もしない答えが返ってきた。 そして実際にリスナーの意識の違いが、音楽上に如実に表れているのではないかと思う。 それは音楽性といった形でも現れるし、 さらにいうとジャンルの成立に関わっているのではないだろうか。 タイトルにも書いたが、日本発の音楽ジャンルは少ない。 アメリカについで世界２位の圧倒的な音楽市場を誇る日本、もっと沢山のジャンル

この一年も素晴らしい音楽がたくさんありました。この記事でも話していますが「2014年の音楽は結局いったいなんだったのか？」という問いに答えるのは難しいです。僕はこのブログで音楽について文章を書いたり時折ふざけて自分の個人的に好きな音楽をさらけ出したりしているただのパンピーなのですから。 でもだからこそ、今回、この対談をやってみました。今、個人の音楽の楽しみはどんどん広がっているのですが、同時にどんどん細分化しているように思います。すべての音楽ジャンルを掬い上げるのは困難です。しかしその中に埋もれた素晴らしい音楽は、きっと僕らの知らないところにまだキラキラ光っています。そのまだ知らない音楽を教えてもらおうと、お馴染みのかんぞうさんと話しました。 まだまだ知らない音楽との出会いを少しでも感じ取って頂ければ。多少、堅苦しい序文を書いてしまっていますが、本文はゆるい感じなので肩の力を抜いて見守って

総括2014　邦楽編 そっと始まった総括記事の1日目です。 邦楽、JPOPに関しては少し自分の好みが変わったな、 と実感した2014年でした。 具体的に言うと若い音楽（チャートはもちろん、インディーズ系も） が受け入れがたくなってきたような･･････ 問題はアレンジの部分な気もしています。 元々、70年代の音楽が好みではあるのですが、 やはり幅広く楽しみたいところ。 2015年はこれまであまり深入りしなかった日本語ロックンロール含め、 未知のジャンルへ挑戦したいと思います。 さて。今回はフォーク系ミュージシャンが去年よりも多めになりました。 そんな気がします。（ふんわり仕上げ） また、シティ・ポップ系の作品も豊作でいくつか選んでいますが、 豊作すぎて泣く泣くカットしたアルバムもあり。 内容第一、再生回数重視で10枚選びました。 タイトルからレビューへ飛びます。画像からはyoutubeへ飛