小山田圭吾と環境音楽、アンビエントハウス、ニューエイジリバイバル ―これまではアンビエントをどういうものだと認識していました？ 小山田：まずはブライアン・イーノですよね。 ―『Ambient 1: Music for Airports』（1978年）、原点ですね。最初に耳にされたのはいつですか。 小山田：イーノの『Ambient 1: Music for Airports』を聴いたのは20代半ばぐらいだったんですけど。 ―今回の『Ethereal Essence』では、いわゆる「環境音楽」を意識されたんですか？ 小山田：吉村弘さんは『Kankyō Ongaku』で知って聴いていました。 『Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990』（2019年）に収録された吉村弘の楽曲、オリジナルアルバム

1951-2009年、東京都出身。1968年高校在学中にRCサクセション結成。70年「宝くじは買わない」でデビュー。「雨あがりの夜空に」「スローバラード」など様々なヒット曲を世に送り出し、“KING OF ROCK”の異名を持つ。反核･反戦を歌ったアルバム「COVERS」やパンク･ロック風の「君が代」など、政治的主張を交えた活動スタイルは社会にも影響を与えている。91年のRC活動休止後も、ソロ活動の他、映画・ドラマ出演や絵本の執筆など多才に活躍。ＮＨＫでは、よるドラシリーズ『もっと恋セヨ乙女』、『ツール・ド・奥の細道 清志郎!1000キロの旅』、『愛し合ってるかい？ ～キング・オブ・ロック　忌野清志郎～』ほかに出演している。

シンディ・ローパー（Cyndi Lauper）の1983年のヒット曲「Time After Time」。その歌詞にまつわる裏話を、シンディ本人が彼女の新しいドキュメンタリー映画『Let the Canary Sing』の中で語っています。 米ビルボード誌で公開されたクリップ映像によると、シンディは歌詞の「The second hand unwinds（秒針が戻っていく）」について、この曲のプロデューサーであるリック・チャートフの会話を偶然耳にしたことがきっかけだったと振り返っています。 「実は会話を聞いていたの。リックはそこに立って自分の腕時計を見ていた。彼は時計を見ながら“うーん、時計が逆戻りしている。冗談じゃないんだ。見てみろよ。秒針が戻っていく。秒針が戻っているんだ（The second hand unwinds）！”と言っていました。私は“秒針が戻っている”なんて、なんて素敵な歌詞

Forbes JAPAN 2024年8月号は10周年特別記念号だ。 今号では、次の10年を見据えた特集テーマに「THE NEXT IMPACT THING」を掲げた。大転換期を迎える日本経済に「次のインパクト」をもたらすのは、間違いなく次世代の人々が持つ起業家精神だ。『Forbes JAPAN』では、これからも物事をまるで違う目で見る人たちの壮大なビジョンと挑戦に敬意を払い、世界を変える人々の姿を伝え続けたい。 セルフラブのメッセージを発信し、世界中のリスナーを勇気づけてきたCHAIは、2024年3月をもって解散し、5月には新たにマナ、カナがユニットとしての活動を始めた。世界を変え、次世代に希望を与えたふたりが今、伝えたいこととは。 2018年の「Forbes JAPAN 30 UNDER30」に選出され、24年3月に解散した4人組“ニュー・エキサイト・オンナバンド”、CHAI。双子のマナ

キダ・タローさん死去　93歳「浪花のモーツァルト」CM、番組テーマソングなど“自称”5000曲作曲

坂本龍一が愛した札幌の音楽スタジオ。魅力を共に創作した大貫妙子が語る。設立に関わったのは何とビートルズのプロデューサー？ヒゲダン・菅田将暉にも流れるその思想とは 【放送】5月10日(金)午後7:30～7:57 NHK総合・北海道 放送後NHKプラスはこちらからご覧いただけます ※5/17(金)まで配信 “教授”こと 坂本龍一さんが亡くなって１年 札幌の自然豊かな森に 坂本さんが愛した1軒の レコーディングスタジオがありました 今回そのスタジオを 坂本さんと共にレコーディングを行った 大貫妙子さんが再訪 スタジオの魅力 そして在りし日の坂本さんの思い出を語ります 芸森スタジオにて収録 30年以上の長きに渡り、共に音楽を作ってきた坂本龍一さんと大貫妙子さん。2010年、「ピアノと歌のみ」、2人だけでアルバムを作ることになり、札幌市の森の中にある1軒の音楽スタジオ“芸森スタジオ”を訪れました。こ

ボブ・マーリーの知られざる激動の生涯 カリブ海の小国ジャマイカで生まれ、世界中の希望となった伝説のアーティスト、ボブ・マーリー。彼は全世界でアルバムを7500万枚以上も売り上げ、歴史的名盤と言われる『エクソダス』は米タイム誌により「20世紀最高の音楽アルバム (the best music album of the 20th century)」に選出された。また、グラミー賞の特別功労賞生涯業績賞受賞に殿堂賞の複数受賞、＜Hollywood Walk of Fame＞への殿堂入り、国連平和勲章受賞など数々の偉業を達成。ジャマイカ初の世界的トップスターによる愛と希望に満ちた音楽は、今もなお世界中の人々に影響を与え続けている。

ナイル・ロジャース、憧れの存在ジミ・ヘンドリックスとの親交を回想　自身に最も大きな影響を与えたのはジミのメッセージだった ナイル・ロジャース（Nile Rodgers）にとってジミ・ヘンドリックス（Jimi Hendrix）は友人であり、憧れの人だったという。ナイルはジミとの親交を振り返るなかで、自身に最も大きな影響を与えたのはジミのメッセージだったと語っています。 ナイルは、シックのヒットメーカーとして、またプロデューサーとしての地位を確立する前はニューヨークで忙しく働く10代のミュージシャンで、ジミ・ヘンドリックスの個人的な友人でもありました。 ポッドキャスト『At First Listen』のインタビューの中で、ナイルは60年代後半、ニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジにあるエレクトリック・レディ・スタジオでジミと親しくなったことを振り返っています。 3月にはフェンダー・ストラトキャ

映画『坂本龍一 WAR AND PEACE 教授が遺した言葉たち』より　（c）TBS なぜ、社会への発信を強めていったのか――。この20年余りの坂本龍一の活動をまとめたドキュメンタリー映画が公開される。 【写真】坂本龍一さんの別カットはこちら ＊　＊　＊ 音楽家・坂本龍一がこの世を去り、あっという間に1年が過ぎた。 Yellow　Magic　Orchestra（YMO）での世界的ブレイク、ソロアーティストとしての活動やプロデュースワーク、映画「ラストエンペラー」の劇伴で日本人初のアカデミー賞・作曲賞を受賞するなど、その功績は今更言うまでもない。“教授”の音楽はこれからも世界中のリスナーを魅了し、数多くのアーティストに影響を与え続けることになるだろう。 坂本は精力的な音楽活動を継続する一方、社会的な問題にもコミットし続けた。2012年の原発反対派の集会に参加した際の「たかが電気のために、この

「傷つきやすくても大丈夫だよ、と伝えたかった」 ―アルバムの作業はどのように進んだのか教えていただけますか？　弾き語りのようなシンプルなデモを作って、トラックを構成したのでしょうか？　それとも先にトラックがあって、それに歌をのせたんですか？ ROMY：作業の方法はだんだん変わっていったんです。最初は詞が先にできて、それにメロディーをつけていったんだけど、セッションが進んでいくと自分自身もっと作曲について知る必要があると感じて、メロディーやコードについて勉強をして。それからはアコースティックギターでシンプルなデモを作ってフレッドに送ったり、彼のトラックのアイデアに私がメロディーをつけたり、できることの幅が広がっていきました。 9月8日リリースのROMY『Mid Air』（Spotifyリンク） ―The xxでの作業との一番の違いはどんなところですか？ ROMY：The xxとはまったく違っ

平日の朝の９時台の渋谷行きの電車のなかといえば、そりゃあもう、その1時間前よりは空いているため多少はマシだが、それでもまだ混んだ車内は最悪な雰囲気で、ゲームやメルカリやYouTubeやなんかで時間を潰す勤め人や学生、座席に隙間なくそれでも眉間に皺を寄せた人たちは居心地悪そうに座り、たまにいびきをかいている輩もいると。まあ早い話、幸せとは思えないような人たちでいっぱいだ。だからそんななか、音楽を聴きながらステップを踏んでかすかとはいえ歌まで歌っているうら若き女性がいたら、周囲が視線を寄せるのも無理はない。ただし、そう、怪訝な目で。 たまたま偶然、彼女はぼくのすぐ前にいた。電車が動いているうちはまだいいが、停車し、ほんの数十秒の静けさが車内に訪れると彼女が歌っているのがはっきりとわかる。聞こえた人はそこで「ん？」と思う。ドアが閉まり、電車ががーっと音を立ててまた走りだすと人びとは手元のスマホの

色々と思うことがあったので書きなぐってる。超久しぶりの増田なので、読みにくかったらごめんなさい。 小中の頃からパソコンでインターネットに入り浸ってきた。まぁそれなりにサブカルにどっぷりだったほうだと思う。あの頃からパソコンを触っていたおかげで、今ではWeb系IT企業でエンジニアをやっている。 初めてインターネットに触れた頃、2ちゃんねる全盛期、おもしろフラッシュ倉庫全盛期というような感じだった。 いいタイミングでインターネットをはじめられたと思う。本当に朝から晩までCeleronのクソPCで「ネットサーフィン」をしていた。あの頃の自分が居たから、今の自分がいると思っている。 話を本題に移すのだが、あの頃のインターネットをやっているやつは、みんなネトウヨだったと思う。 社会的にもややこしい時代だった気がする。中韓ではしょっちゅう反日デモが起こって、その度に国旗が燃やされてたし、その一方で日韓

× 8033 この記事に関するナタリー公式アカウントの投稿が、SNS上でシェア / いいねされた数の合計です。 2558 5389 86 シェア 昨年は北米、メキシコ、ヨーロッパを巡る海外ツアー「We The CHAI Tour!」を行い、9月には4枚目のフルアルバム「CHAI」をリリースしたCHAI。活動を終了するのは「メンバーそれぞれが今後新たなステージに踏み出したいという思いが強かった」ことが理由で、スタッフとともに協議を重ねてこの結論に至ったという。 なおCHAIは1月から3月にかけて全国ツアー「CHAI JAPAN TOUR 2024『We The CHAI Tour!』」を実施。3月12日に東京・ EX THEATER ROPPONGIで行われるファイナル公演がバンド活動終了前最後のライブとなる。 CHAIは双子のマナ（Vo, Key）とカナ（Vo, G）にユウキ（B, Cho

「羊文学は東京の文化資本のある裕福な家庭で育った感じがするから信用できない」という趣旨のツイートを見てほんとうに辟易した。 僕は大学教授と元美術館学芸員のあいだに生まれて人生の大部分を東京で過ごし、大学院も出たのでその形容にどんぴしゃで当てはまるのだけれど、自分の意思で家庭や人生を選べるでもないし、出自を理由に自分の創作物に不信感を抱かるなんてたまったもんじゃないよ……。 誤解を避けるために言うと家庭環境や資本力がもたらす影響を否定しているわけではもちろんなくて、単にそれをその人への人格攻撃や信頼如何に持ち込むのは筋違いにもほどがあるでしょうって話。 FF外からくそほど絡まれるので補足するけれど僕は大学院まで6年間社会学の勉強をしてるから階級と文化の関係なんていまさらみなさんに説かれるまでもないし元来僕が自分の出自への引け目を強く感じる性分なのはツイートを追ってたらわかると思うんすよね……

小さいレコード針が盤面にタッチして音が出るプロセスを含めて“触れる”音楽が好き テイ・トウワが9月6日にアルバムを2枚同時にリリースした。2021年の前作『LP』の続編となる『TOUCH』と、自身初の全編インスト・アルバム『ZOUNDTRACKS』だ。編集部は、自然に囲まれた環境にあるテイの活動拠点、VU STUDIOでインタビューを敢行。アナログ・レコードへの愛情や、細野晴臣、高木完、小山田圭吾らとの制作エピソードを交えた『TOUCH』全曲解説、そして尊敬する音楽家、高橋幸宏や坂本龍一への思いなど、テイが何を思い、何を考えて2つの作品へ向き合ったのかじっくり読んでほしい。 Text：Kanako Iida　Photo：Hiroki Obara 自分でテーマを与えたライブラリー・ミュージック ──初のインスト・アルバム『ZOUNDTRACKS』、前作『LP』の続編となる『TOUCH』が同時

世界で最も有名なロックバンド、ザ・ビートルズの27年ぶりの新曲「Now And Then」がリリースされました。この曲、ずっと存在が確認されていながらも、きちんとした形で世に出なかったものです。 ビートルズはご存知のように、ジョン・レノンが1980年に襲撃され亡くなっています。そのとき、すでにビートルズは解散していましたが、常に復活が期待されていたバンドでした。でも、ポール・マッカートニーと並ぶソングライター、フロントマンだったジョンが亡くなったことで、復活は幻となりました。 ところが、それから14年後の1994年、ジョン・レノンが残したデモテープを元に、他の3人のメンバーがそこにオーバーダビング（多重録音）することで、ビートルズの新曲として発表しようというプロジェクトが実行されます。 それが「Free as a Bird」と「Real Love」、これが2曲続けてリリースされました。特に

1990年代半ばにザ・ビートルズのアルバム『Anthology』がリリースされたとき、バンド全員が参加した2曲の新曲「Free as a Bird」と「Real Love」が収録されたことに、驚きと興奮が感じられた。あれから28年、ザ・ビートルズ最後の新曲となる「Now And Then」は、最高の現代技術を終結させ、ポップスの偉大な物語を締めくくる、記念碑的な作品となった。 この曲の発売にあたり、オリヴァー・マーレイが脚本と監督を手がけた12分のドキュメンタリー「Now And Then – The Last Beatles Song」と、『ザ・ビートルズ：Get Back』の監督ピーター・ジャクソンが監修したミュージック・ビデオも公開された。また、この新曲はビートルズのベスト・アルバムであり通称『赤盤』『青盤』として知られる2枚のうちの『青盤』の2023年ヴァージョンに追加して収録され

様々なハイブランドとコラボレーションを重ねてきた藤原ヒロシさん（59）は、10代の頃から世界各地のキーパーソンと交流を重ね、そうした人間関係を築いてきたことが後年の人生につながり、「種まきが実った」と語る。初めて渡英した当時はおぼつかない英語力のままの10代だったというが、どのようにして語学力を磨き、人脈を築いたのか。 【三重県出身で1964年生まれの藤原ヒロシさんは82年に渡英して現地の音楽関係者らと交流を始める。DJとして活動し、80年代には伝説的音楽レーベル「メジャーフォース」に参画。これまで数々のミュージシャンの作品をプロデュースし、ファッションの世界でも大手ブランドと協業した商品が即完売するといった状況が長年続いている】 ――18歳の時にロンドンを訪れた理由は？ 買い物です。ヴィヴィアン・ウエストウッドの洋服を買いたいと思って行った。（観光地の）ロンドンブリッジを見たいとは思わな

消費税のインボイス制度に関する話題のなかで、「売れないアーティストには価値がない」という言葉を目にした。新しい制度の導入で金銭的に困る人の作品には需要がなく、才能がないのだという。 今年に入ってから、働きながらバンドを続けている友人たちと音楽制作を行っている。それぞれの仕事や家族との生活の合間を縫うようにして集まり、貴重な時間を使って制作したアルバムが間もなく完成する。録音された楽曲の隅々から、バンドマンとしての彼らの人生や、現在の彼らの魂の震えが感じられて、たまらない気持ちになる。金銭的な価値では測れない凜（りん）とした魅力がそこには存在する。たとえ商業的な成功が得られなかったとしても、この作品の価値は揺らがないと僕は思う。 アートの役割のひとつは、既存の価値観を揺さぶることではないだろうか。「売れないアーティストには価値がない」という言葉には、それを放った本人の思想よりも、金銭的な価値