西洋画は浮世絵みたく雨を線で描かないので、どう描くのか調べた結果、様々なアーティストに様々な特徴があったcha_bo @cha_bo39 趣味は多摩川の河川敷を散歩することです 🚶♀️ 最近は眠ることに凝っています 🛌 夢を題材にした作品 & 夢日記 - Togetter togetter.com/li/1930822.
屋外設置の草間彌生さんのアート作品 海に流され割れる 香川 | NHKニュース
「現代アートの島」として知られる香川県の離島の直島で、9日、海沿いの屋外に設置していた前衛芸術家の草間彌生さんが手がけたかぼちゃをモチーフにしたアート作品が海に流されて割れました。 9日午前10時半ごろ、香川県の離島の直島で、海沿いの屋外に設置していた、日本を代表する前衛芸術家の草間彌生さんのアート作品「南瓜（かぼちゃ）」が海に流されているのを見回りをしていた作品を管理する会社の社員が見つけました。 所有するベネッセホールディングスによりますと、作品は流されて海岸や突堤に打ちつけられた際に大きく3つに割れ、社員が回収したということです。 「南瓜」は高さ2メートル、幅2.5メートルの強化プラスチック製の作品で、黄色いかぼちゃに草間さんのトレードマークの水玉があしらわれています。 台風接近の際には作品を一時的に外す場合があるということですが、ベネッセホールディングスは「台風の進路などから直島に
女性作家にセクハラ行為 「ギャラリーストーカー」の実態 | 毎日新聞
「自撮り熟女」と名乗り、昭和を思わせる作風のセルフポートレートを発表している写真家のマキエマキさん＝マキエマキさん提供 ギャラリーで作品を展示する女性作家が、男性客から性的な言葉をかけられたり、食事に誘われたりする被害に悩まされている。「アートストーカー」「ギャラリーストーカー」とも呼ばれ、ギャラリーも対応に追われている。写真家のマキエマキさんは、わざといやらしい言葉を言ってきたり、長時間つきまとってきたりする客に悩まされてきた。「嫌だと女性が伝えても、相手は耳を貸さない」と頭を抱える。こうした客に対し、東京都板橋区の画廊喫茶「カフェ百日紅」は、店長がきぜんと対応することで作家を守っている。悪質な客の実態とは－－。【中嶋真希】 「性的なことを言ってきたり、プライベートなことを聞いてきたり……。ほかにも、女性に写真は撮れないと思っているのか、セルフポートレート展だと銘打っているのに『旦那さん
東京会場 – 没後70年 吉田博展
チケット: 事前予約なしでご覧いただけます。混雑時には入場制限を行う場合がありますので、ご了承ください。また、土、日曜日、祝日および会期末は混雑が予想されますので、平日または会期前半のご来場をお勧めいたします。 会期中、一部展示替えがあります。詳細は、ページ上部の作品リストをご確認ください。 インターネット環境（パソコン、スマートフォン）をお使いいただける方は、オンラインチケットによる事前のチケット購入が可能です。 観覧料
オラファー・エリアソン ときに川は橋となる | 展覧会
東京都現代美術館は、アイスランド系デンマーク人アーティスト、オラファー・エリアソンの個展を開催します。 本展覧会「オラファー・エリアソン ときに川は橋となる」は、日本で10年ぶりの大規模な個展です。 私はベルリンの太陽の光を日本に持ってきました。私の手の中にあるのは小さな発電所なのです――。 オラファー・エリアソンは、電力にアクセスできない地域に住む人びとに届けられる携帯用のソーラーライト「リトルサン」で周囲を明るく照らし出し、そう語ります（2019年4月、東京都現代美術館にて）。 オラファー・エリアソン：アートをエコロジーの視点で見直すこと （2019年4月23日） ダイジェスト版 約8分 オラファー・エリアソン（1967年生まれ）はアートを介したサステナブルな世界の実現に向けた試みで、国際的に高い評価を得てきました。本展覧会は、エリアソンの再生可能エネルギーへの関心と気候変動への働きか
美術好きの方が選ぶ、素敵な日本絵画の画家4選！これを機に、日本絵画をあまり見ない人にも興味を持ってほしい
静物（美術が好きなひと） @seibutsu_ga すみません言葉の訂正です。 「日本画」とは明治期に洋画の対立概念として生み出された言葉であります。またあげさせていただいてる四人は版画家や浮世絵師であり、「日本画家」とは言えません。 「日本絵画」「日本の美術」などの言葉のほうが正確でした。大変失礼いたしました。 リンク Wikipedia 小林清親 小林 清親（こばやし きよちか、弘化4年8月1日〈1847年9月10日〉 - 大正4年〈1915年〉11月28日）は、明治時代の版画家、浮世絵師。月岡芳年、豊原国周と共に明治浮世絵界の三傑の一人に数えられ、しばしば「最後の浮世絵師」、「明治の広重」と評された。 方円舎、真生、真生楼と号す。清親は、江戸本所の御蔵屋敷で生まれた。父・小林茂兵衛が年貢米の陸揚げを管理する小揚頭（こあげがしら）という、御蔵屋敷では端役の小揚人夫の頭取だったからである
オランジュリー美術館コレクション ルノワールとパリに恋した12人の画家たち（横浜美術館）
オーギュスト・ルノワール ピアノを弾く少女たち 1892頃 Photo © RMN-Grand Palais（musée de l'Orangerie）/ Franck Raux / distributed by AMF 横浜美術館の開館30周年を記念して、オランジュリー美術館所蔵品による展覧会が開催される。 パリのセーヌ川岸に建つ、オレンジ温室を改修した瀟洒な佇まいのオランジュリー美術館。画商ポール・ギヨームが基礎を築いた同館所蔵の印象派とエコール・ド・パリの作品群は、オーギュスト・ルノワールの傑作《ピアノを弾く少女たち》をはじめ、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、モディリアーニらによる名作が揃うヨーロッパ屈指の絵画コレクションを誇る。 ギヨームは若き才能が集まる20世紀初頭のパリで画商として活動したいっぽう、自らもコレクターとして作品を収集。私邸を美術館にする構想が実現しないまま逝去し
若林宣 on Twitter: "私だったら、たとえば「三浦篤さんという方がお書きになった『まなざしのレッスン』の1と2をお薦めします。1は伝統絵画について、2は、伝統的な表象体系が崩壊する時代の作品とその鑑賞について、実例を示しながら解説されます」と答える。"
私だったら、たとえば「三浦篤さんという方がお書きになった『まなざしのレッスン』の1と2をお薦めします。1は伝統絵画について、2は、伝統的な表象体系が崩壊する時代の作品とその鑑賞について、実例を示しながら解説されます」と答える。
あいちトリエンナーレ「表現の不自由展」に寄せて｜佐藤栄祐
TAV GALLERYのディレクターの佐藤栄祐です。2014年のTAV GALLERYの開廊以降、60本以上の企画展示をキュレーターや批評家、編集者と共に開催し、これまでに200名以上のアーティストと携わってきました。私は平成5年生まれ。26歳。国内最年少のギャラリストとして、現在の状況に対し、自分なりの見解を述べる必要を感じています。 それは現在、展示再開を目的としたクラウドファウンディングを実施中のアーティストコレクティブ、Chim↑Pomの「ReFreedom_Aichiはアーティストのネットワークとして、経済的な自立性を必要としています。」という一文についてです。この一文から読み解くコマーシャルギャラリーの機能不全およびアーティスト主導のマーケット。またジャーナリストの津田大介氏に関わる「「表現の自由」と「検閲」」の問題についてです。これから述べるのは、あくまでもギャラリストという
#展示技術講座 ｜原稿｜多摩美術大学彫刻学科主催｜宮路 雅行
この記事は自分を知ってもらうためにとても良いと思いプロフィール記事に設定しました。内容は多摩美術大学でおこなわれた展示技術講座の職業紹介でしようした原稿です。 10/10 13:00~16:10 「職業紹介」「ワークショップ」 10/11 13:00~16:10 座学「展示壁について」「映像展示について」 デモンストレーション「プロジェクター設置」 場所：メディアホール 対象：多摩美生。人数は入れなくなった時点で制限。 自己紹介こんにちは、多摩美術大学彫刻学科の実技の成績でAをとったことの無い宮路です。ちなみに、4年間Bだった同期は僕を含め3人しかいませんでした。ワースト3の成績です。下の画像は美術館の監視カメラにアクセスするために設計したタラップです。制作は京都のジーファクトリー（後藤雅樹）さんに制作してもらいました。 僕は展示技術者として仕事をしています。後で説明しますがインストーラー
東京大学教員有志が文化庁の補助金不交付決定に声明を発表。「脅迫行為に実質的に加担することにもなる」
東京大学の大講堂（安田講堂） 出典＝ウィキメディア・コモンズ Wei-Te Wong from Taipei City, Taiwan, Republic of China [CC BY-SA 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0)] 文化庁が「あいちトリエンナーレ2019」に対して交付予定だった補助金約7800万円を全額不交付とすることを決定。9月26日にこのことが報じられて以来、美術評論家連盟、日本現代美術商協会、「文化庁アートプラットフォーム事業」メンバー、東京藝術大学教員有志などが抗議声明を発表してきた。 そして10月3日、東京大学教員有志が声明を発表した（全文は記事末尾に掲載）。呼びかけ人は池上高志（総合文化研究科教授・芸術創造連携研究機構フェロー）、加治屋健司（総合文化研究科准教授・芸術創造連携研究機構副機構長）
武田鉄平 - Paintings of Painting | MAHO KUBOTA GALLERY
MAHO KUBOTA GALLERY では9月3日より武田鉄平の個展「Paintings of Painting」を開催いたします。約10点のポートレイト絵画を展示いたします。 山形のアトリエで人知れずおよそ10年に渡り自分の信じる絵画を求めて絵筆を握っていた孤高のアーティスト、武田鉄平の作品は2016年の夏に山形駅から程近いとんがりビルの多目的スペース「KUGURU」での初個展をきっかけに世に知られることとなりました。特別な広報活動がなかったにもかかわらず、展示された10点の肖像画のインパクトは個展を見た人々の間から徐々に広がりを見せ、遠くから山形に足を運んで作品を鑑賞する人たち、そして作品をコレクションする人たちへと、大都市を中心とする情報に重心が偏りがちな日本のアートシーンではあまり例のない展開を見せてゆきます。 「武田鉄平の作品には何かある」。そう聞いて実際に武田の作品の前に立っ
影の歴史／ヴィクトル・I・ストイキツァ｜棚橋弘季 Hiroki Tanahashi
「絵画の誕生について知られていることはほとんど何もない」。 古代ローマの博物誌家・大プリニウスが『博物誌』で書いたのを引きながら、『影の歴史』の著者ヴィクトル・I・ストイキツァは、「しかし」といって、こう続ける。 ひとつだけ確かなのは、人間の影の輪郭を初めて線でなぞった時に絵画が誕生したということである。影。対象物によって光が遮られた部分を示す、ネガとしての図像だ。 「西洋の芸術表象の誕生が「陰画＝否定（ネガティヴ）」にあるということは、きわめて重要だ」とストイキツァは書く。 その誕生からはるか時が流れた啓蒙主義（en•light•ment）の時代なら、蒙（くら）いものに光を当てて明らかにすることこそが絵画の役割と考えられた。しかし、その起源においては、むしろ真逆な形で光を閉ざしたところで絵画は始まったというわけだ。 この本は、これまで光の芸術として描かれてきた視覚芸術の歴史を、影という正
UIデザイン・エクササイズ：絵画とモードレス、画面の表と裏の断絶と接続について考える
by 大橋 正司（インフォメーション・アーキテクト、代表社員） 先人たちが遺した芸術作品や工芸品には、UIデザインを考える上で参考になる作品がたくさんあります。画面を縁取る枠の存在。技法や支持体。作品が置かれる環境、あるいはその作品が求められていた背景などを探っていくと、21世紀のUIデザイナーにとっても参考になるような画家の企てが見えてきます。 しかし、美術解説とUIデザインは分野がかけ離れていて、両者を本格的に結びつけてヒントを得ようとするような記事には、なかなか出会えません。そこで今回は、UIデザイナーが美術作品をどのように眺めているのか。UIデザインのヒントを探っていくやり方を実際の美術作品を交えてご紹介します。 フランス、パリ。ルーブル美術館ドゥノン翼のイタリア・グランド・ギャラリーを歩いていると、少し変わった絵画に出会います。絵画といえば壁に飾ってあるもの、という私たちの先入観
なぜバンクシーだけが 壁に描くことを許されるのか
ロンドンで暮らしているとエリアを問わず、様々な場所でバンクシーが描いたグラフィティを見つけることができる。彼のグラフィティを探し求めて歩き回るなんてことをしなくても、何かの拍子でふらっといつもと違う道を歩いたときに、どこかで見たことがあるイラストに出くわして、後で調べてみると彼の描いたものだったなんてことが月に何度か起こるのだ。それくらいロンドンの街にバンクシー（の作品）は浸透している。またそうやって街中で見つけられる作品の中には、強化ガラスでカバーが取り付けられているものもあるというのが現状だ。街として彼の作品を維持していくという意志が感じられ、ストリートアートにある程度寛容なロンドン（特にイースト・ロンドン）でも、バンクシーは別格の待遇を受けていると言えるだろう。というわけで今回は、イギリス国内において、なぜ彼がそのように扱われるようになったのかということを様々な角度から探っていく。
落書きのような油彩画が210億円!? 高額アートのカラクリを専門家に聞いてみた | Kindai Picks
丸を描いただけの絵が1億6000万円！？ぐしゃぐしゃに絵の具をたらしたような絵が210億円！？「アート」って、どうしてそんなに高い値段がつくの〜〜〜！？そもそも「アート」ってどう見たらいいの？ピカソの凄さもわからない私が、美術の専門家に根掘り葉掘り聞いてきました。
史上初！ 縄文時代の国宝6件が東京国立博物館「縄文展」で全点展示へ
史上初！ 縄文時代の国宝6件が東京国立博物館「縄文展」で全点展示へ東京国立博物館で2018年7月より開催される、「縄文の美」に焦点を当てた特別展「縄文―1万年の美の鼓動」。同展で、現在国宝に指定されている縄文時代の出土品6件がすべて出品されることが明らかにされた。これは史上初の試みとなる。 国宝 火焰型土器 新潟県十日町市笹山遺跡出土 紀元前3000～前2000 十日町市蔵（十日町市博物館保管） 撮影＝小川忠博 「縄文―1万年の美の鼓動」は、約1万3000年前に始まり前2400年に至るまで、約1万年間にわたり続いた縄文時代に生み出された、土器や土偶などに焦点を当てた展覧会だ。 これまで、同展では国宝《火焰型土器》（前3000〜前2000）をはじめ、ユニークな姿かたちをした重要文化財《遮光器土偶》（前1000〜前400）や、国宝《土偶 中空土偶》（前2000〜前1000）などの出品が発表され
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ミレーから印象派への流れ展
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