7月7日公開の映画『Pearl パール』のショート予告編と著名人コメントが到着した。 タイ・ウェスト監督・脚本の同作は『ミッドサマー』『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』などを手掛けたA24の最新作。人里離れた農場で暮らすパールはスターの華やかな世界に憧れるが、厳格な母と体が不自由な父からの異常な愛がその夢を腐らせ、無邪気さと残酷さをあわせもつシリアルキラーが誕生するというあらすじだ。パール役にミア・ゴスがキャスティング。 ショート予告編はパールがダークヒーローに覚醒する瞬間をとらえた「共感編」と、「映画史上もっとも無垢でキュートなシリアルキラー」となったパールの姿をとらえた「POP編」の2種。 【岩井志麻子のコメント】 無垢とか夢とか希望とか愛とか恋とか理想とか、そういうものがすべて意味を裏返して鰐に食われてしまうような話で、その鰐すらパールに食われてしまうに違いないエ

長きにわたるコロナ禍がようやく収束したように思えるいま、再び緩やかな「日常」が回り始めている。しかしながら、どこか心と身体が以前のようには動かない。そんなことはないだろうか。 デビュー25周年イヤーとなる昨年を、全力で駆け抜けてきたゆずが、今年初の音源としてリリースする新曲“SUBWAY”。アコギを主体としたフォーキーな曲調が、やがてバンドサウンドの渦に飲み込まれていくこの曲には、ゆずのいまの「情況」が、ありありと描き出されているという。 ＜今はまだ地上の光　あまりにも眩しくて＞――そう綴られた歌詞には彼らのどんな思いが込められているのだろうか。 5月21日からスタートした全国ホールツアーの合間を縫って、某所で同曲のミュージックビデオの撮影に臨んでいた彼らのもとを訪れ、そこに至るまでの経緯と知られざる葛藤、さらには今回のホールツアーが持つ意味を、ゆずの2人に訊いた。 ―CINRAでの取材は

2023年6月、The Recording Academyは『グラミー賞』における楽曲内でのAIの活用に関するルール、ガイドラインを発表。同アカデミーCEOのハーヴィー・メイソンJr.は、「AIの歌っている声やAIの楽器があれば検討する」とつけ加えながらも、ソングライティングに関するカテゴリーにおいては「そのほとんどが人間によって書かれたものでなければならない」とし、パフォーマンス部門においても「対象となるのは、人間のパフォーマーだけです」と「GRAMMY.com」のインタビューで回答した（※1）。 現時点では、音声変換によるAIの声真似（ディープフェイク・オーディオ）によって故人の声をも再現可能となり（※2）、AIによって生成されたドレイクとThe Weekndの歌声を用いた楽曲、ディープフェイクによるフランク・オーシャンの偽のリーク音源が出回るといったケースまで出てきている。その一方で

FENDER FLAGSHIP TOKYOが本日6月30日、原宿・表参道エリアにオープンした。 フェンダーブランドの創設から77年で、世界初の旗艦店となる同店舗。原宿の商業ビル「THE ICE CUBES」の地下1階から地上3階の4フロアにわたって展開されている。 6月29日に行なわれた内覧会の様子をレポートする。 ガラス張りの店内は明るく、アパレルショップのような雰囲気。ストアデザインは代官山T-SITEなどを手がけたクライン ダイサム アーキテクツが担当した。「誰もが気軽に入りやすい店」を目指した空間づくりで、家族や友人とも気軽に立ち寄れそうだ。 1階はフェンダーの世界観と新製品を象徴するフロア。アーティストのシグネチャーモデルや旗艦店限定の商品が販売されている。 ピック型のテーブルや、フェンダーの代表的なモデル「ストラトキャスター」の輪郭を模した照明など、フェンダーならではの遊び心も

坂本慎太郎と青葉市子。その音楽性から2組をあわせて聴いているリスナーは少なくないのではないか、と思う。じつはこのふたり、対面は実質二度目。前回の現場は小山田圭吾のプロジェクトで、およそ10年前に遡る。 そんなふたりの初対談が『FESTIVAL de FRUE』企画で実現。今年7月8日開催の『FESTIVAL FRUEZINHO』立川公演に出演する青葉市子、2022年に出演した坂本慎太郎は、ともに国内のみならず海外からの支持も厚いことから、対談は「両者の歌が国境を越えて聴かれる秘密」をテーマに話が展開した。 ストリーミングサービスの登場をきっかけに少しずつ状況が形成され、2023年現在、国内外に数百万、あるいは1,000万規模でリスナー数を抱える日本のアーティストも出てきている。しかし、坂本慎太郎と青葉市子の「歌の広がり方」はそういったケースとは異なると言えるだろう（※）。 その様子を対談の

Ed Sullivan and Coretta Scott King - Photo courtesy of SOFA Entertainment 1966年生まれの詩人、ジャーナリスト、人権活動家、映画監督兼作家であるケヴィン・パウエル氏による寄稿を掲載。 彼は詩集『Grocery Shopping with My Mother』をはじめ、これまでに15冊の著作を発表しており、近く2パックの伝記も出版の予定。現在はニューヨークのブルックリンに暮らし、同地を拠点に活動を続けている。 ＜関連記事＞ ・シュープリームスのオリジナルメンバー、メアリー・ウィルソンが逝去 ・ダイアナ・ロスのシュープリームス脱退、ラスベガスでのさよならコンサート エド・サリヴァンという人物のイメージ 私がエド・サリヴァンという名前を初めて耳にしたのがいつだったか、正確に思い出すことはできないが、1970年代か1980

（参考：YOASOBI、「アイドル」が米ビルボード・グローバル・チャート“Global Excl. U.S.”で首位獲得） もちろん、この“Global Excl. U.S.”は文字通り、米国を除いた国際チャートであるため、真の世界1位というわけではありません。 ただ、「アイドル」は”Global 200"というグローバルチャートにも、6週連続でランクインし現在9位に入っており、日本の楽曲としては間違いなく大きな快挙であることは間違いありません。 しかも、こうした日本の楽曲のランクインは、日本だけの数値で達成されることもあるのですが、YOASOBIの楽曲は、特にYouTubeの動画が幅広い国で視聴されている点が特徴といえます。文字通り世界中にYOASOBIのファンが拡がっているわけです。

AI動画生成が結構いいところまできた。 Runway-MLのGen2も素晴らしいのだが、オープンソースのZeroscope-v2-xlがすごい 音楽もmusicgenで大体作れる これまで音楽生成には否定的だったが、ここまで作れるなら、DJ機材用のループ素材として十分使える気がする。というか30秒も作れるのでループでは勿体無いというか。「久石譲っぽく」とか「ジョン・ウィリアムズ風」とかでそれっぽいものが出てくる。

発端はこのツイート。「本当のDTM」をやってらっしゃる方がいたら、それがなんなのか答えを教えてください！、という問いかけによって、世の中のDTMerを巻き込んだ大喜利がスタートしました。 これは一言申さねばなりません。なぜなら、筆者は本当のDTMを体験した数少ない生き残りだからです。 DTM（Desk Top Music）という言葉を最初に使った製品が登場したのは、1988年のこと。PC-9801用のDTMパッケージ「ミュージくん」です。MIDI音源として、LA音源のMT-32、PC-9801用MIDIインタフェース、ダイナウェアが開発した五線譜ベースのソフトウェアをバンドルしたものでした。2020年度未来技術遺産にも認定されています。 ▲ミュージくん ちなみにDTMというのは、DTP（Desk Top Publishing）から発想したローランドのネーミング。Macintoshとページプ

ドラムマシンのさらなる革新がここに。 ドラムマシンの新たな革新を示すdrumlogueは、豊かなサウンドとその実力を持つアナログ音源、柔軟性抜群のデジタル音源、そしてカスタマイズ可能なユーザーカスタムシンセサイザーを備えています。 さらに、ダイナミックなシーケンサー、カスタマイズ可能なエフェクト、そして直感的なコントロールにより、drumlogueはあなたのスタジオにとって、どんなジャンルやスタイルの曲を作るためにも必要不可欠なものとなるでしょう。 驚異のサウンド、エフェクト、カスタマイズ性、そしてシーケンスであなたのビートと制作プロセスのすべてを全く新しい創造的なレベルに引き上げる時が来ました。drumlogueは、あなたの音楽の旅程をサポートします。 本物のアナログ・パワー drumlogueは究極のアナログサウンドをビートに込めるために考案され、ARP 2600 M、MS-20 mi

20年に及ぶmicroKORGの輝かしい歴史に感謝を込めて。 ミュージシャンが「定番」と認める楽器は、時代の流行とは無縁で長く愛され、使い続けられるもの。「定番」という言葉は、画期的な存在であるこの楽器を象徴しています。数多のコピーが生まれても、オリジナルだけが持つ個性はより鮮やかに輝き、時を経るほどにその魅力を増して行きます。 20年前、電池で駆動するポータブルなmicroKORGが誕生しました。時代を先駆けたミニ鍵盤、パワフルなボコーダー、現代の音楽ジャンルに最適なすぐに使えるサウンドは、多くのヒット曲を生み出し、瞬く間にミュージシャンのプレイ・スタイルを一変させました。このコンパクトなサウンド・モンスターは、キーボードを弾かない多くのミュージシャンにシンセの素晴らしさを教え、今では当たり前となった音楽制作の方法を生み出しました。小さなキーボードがステージ上の大きなキーボードの上に控え

パッチ、チューン、ビルド、さらにその先へ KORGは、「PUSH TURN MOVE」や「PATCH & TWEAK」シリーズで注目を集めるBJOOKSとのコラボレーションにより、KORGとARPシンセサイザーの世界をよりディープに探求できる、スペシャル・バンドルを限定発売します。 このスペシャル・バンドルには、さまざまなスタジオタスクに対応する強力な新ツール「Nu:Tekt NTS-2 oscilloscope kit」と、KORGとARPの代表的なシンセサイザーを中心にセミモジュラー・シンセシスを包括的に捉えた冊子「PATCH & TWEAK with KORG」を同梱しています。数々のアーティストへのインタビュー記事とともに、パッチングのヒントやチュートリアル、歴史などの知識を深められる情報満載の冊子を通して、シンセサイザーのみならずオーディオとともにNTS-2を活用するノウハウを得

2023年度を迎え、所属するバンドも新しい音源の制作としてレコーディングを開始しました。わたしの所属するバンドは、2度ほどいわゆる「エンジニア付きレコーディングスタジオ」でレコーディングをしたのですが、そのあとの音源制作は、基本的に私がエンジニアをしてDIYレコーディングを行っています。わたしがバンドでDIYレコーディングを始めたときは、まだ音楽のお仕事でお金をもらい始める前のできごとなので、まごうことなき「アマチュアによるDIYレコーディング」です（でした）。 さて、ところで、エンジニアさん付きのレコーディングプランの価格を調べてみたことがありますか？　調べるとみなさんびっくりされると思います。たとえばスタジオノアのレコーディングプランでは、スタジオ代に追加で ￥24,200- 支払えば、きちんとしたエンジニアさんが6時間もレコーディングを行ってくれます。高い？　いえいえ、サウンドエンジ

ヤマハの大人気機材、AG03MK2（税込メーカー希望小売価格：18,700円）、AG06MK2（同23,100円）の上位機種としてAG08（同96,800円）が先日発売されました。価格的に見ると、AG03k2の5倍強、AG06MK2の4倍強と、かなり高めながら、これまでにないユニークなミキサーとして配信系のユーザーから絶賛されているようです。またDTM系のユーザーからは、「DAWを使って音楽制作しているところを配信できる！」といった声も上がっています。 AG08という型番からも想像できるように、これは8チャンネルのミキサーですが、一般的な8チャンネルのミキサーとはかなり考え方や機能的にも異なる機材で、またボイスチェンジャーやサウンドパッド、エフェクトなど多彩な機能を搭載したものとなっています。確かに見た目はミキサーではあるけれど、ヤマハのMGシリーズをはじめとする一般的なミキサーとはかなり

“New Gold”は2月24日にリリースされた通算8作目となるアルバム『クラッカー・アイランド』に収録されており、テーム・インパラとブーティー・ブラウンとのコラボレーションとなっている。 “New Gold”のパフォーマンス映像はこちらから。 プレス・リリースでゴリラズの新作は次のように説明されている。「元々、西ロンドンにあるコング・スタジオを拠点としていたマードック、ヌードル、ラッセル、2Dによる音楽界のはみ出し者たちはカリフォルニア州シルヴァーレイクに場所を移して、世界を解決する一つの真実を探すなかでザ・ラスト・カルトの新メンバーを探していました。ゴールデン・ステートからの報告によれば、マードックは隣の女性に恋をして、ラッセルはテレビに釘付けで、ヌードルは知恵を集めたハンドブックをまとめ、2Dは2Dであることに忙しくしていました」 アルバムはデラックス盤も本日2月27日よりリリースさ

秋葉原のDJバー・MOGRAが主催するエアポートフェス「Music Unity 2023」のラインナップが発表された。 3月25日（土）のDAY1には、tofubeatsさん、オシャレになりたい！ピーナッツくん、kz（livetune）さん、YUC'eさんら22組が出演。3月26日（日）のDAY2には、TAKU INOUEさん、ナナヲアカリさんら22組が名を連ねる。 会場は2022年開催時と同じく、羽田空港第二ターミナル国際線エリアとなる。 コロナ禍のクラブ文化を支えたイベントから、空港内回遊型フェスへ コロナ禍とネット配信の現在　DJバー MOGRA店長が発する「MU2020」と未来への視座 新型コロナウイルス感染症（COVID-19）による影響で、さまざまなイベントが中止を余儀なくされている。 外出自粛による経済の停滞は、外食産業や小売業などイベントスペース以外の業種にも深刻な影響を与

ミュージシャンにインタビューをしていると、パンデミックの影響でツアーができなくなったことが新たなインプットにつながったり、自らの人生や自分自身を見つめ直す機会になったりした、という話を聞くことが少なからずある。それはきっと世界規模で私たち一人ひとりの身に起こったことなのだろうと思うが、本稿の主人公、Nosaj Thingも以下に続くインタビューで「パンデミックをきっかけに世界が静寂に包まれて、静かな時間を持てたことはとても大きかった」と語っている。 5thアルバム『Continua』のリリースインタビューにあたり、かねてよりNosaj Thingに聞きたかったことをぶつけてみた。ロサンゼルスを拠点にグローバルに活動するNosaj Thingの音楽のアイデンティティーを支えるものは何なのか？　生まれ育ったLAの街か、それとも自らの韓国系アメリカ人という出自か、あるいはそのいずれでもないのか…

サウンドハウスは、音楽のまち「女川プロジェクト」の一環として女川町立女川中学校を訪問し、PLAYTECHの管楽器を寄贈しました。 女川中学校の吹奏楽部では、8名の部員が卒業式や夏のコンクールに向けて日々練習に打ち込んでいます。寄贈したのは、アンサンブルなどで持ち替えて使用するEbクラリネット「PTCL-200E」、ピッコロトランペット「PTTR-300P」。 サウンドハウスは、音楽の力で女川の町をどんどん盛り上げていきます！ ■ サウンドハウス女川の最新情報

YMOやユーミンを手がけたプロデューサー・川添象郎氏と，ゲームミュージックの父・小尾一介氏が登壇した「黒川塾 八十九（89）」聴講レポート ライター：大陸新秩序 トークイベント「エンタテインメントの未来を考える会 黒川塾 八十九（89）」が，2023年2月24日に東京都内で開催された。このイベントは，メディアコンテンツ研究家の黒川文雄氏がゲストを招いて，ゲームを含むエンターテイメントのあるべき姿をポジティブに考えるというものである。 黒川文雄氏 今回の黒川塾のテーマは，「異端の肖像〜ユーミン，YMO，そして，ゲーム・ミュージックまで」。アルファレコードを設立し，荒井由実さん（松任谷由実さん）やイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）などをプロデュースした川添象郎氏と，同社でゲームミュージックの制作を手がけた小尾一介氏をゲストに迎え，過去・現在・未来のプロデュースとエンターテイメントのある